Ritka, hogy talál egy irodalmi adaptációt, amely meghaladja a forrásanyagot, de az Véletlenszerű erőszakos cselekmények, Jay Baruchel éppen ezt teszi. Karim Husszein ragyogó, hipnotikus operatőrével (Hobó egy puskával, birtokos), valamint Andrew Gordon Macpherson (A Ranger, a gyűrű sötét oldala) és Wade MacNeil (Alexisonfire, Fekete tüdő), Véletlenszerű erőszakos cselekmények kegyetlenül véres meditáció a kegyetlenség és az erőszakra mint művészetre adott társadalmi reakciók kulturális ünnepén.

Miután több mint 8 évig dolgozott a forgatókönyvön, Baruchel és Jesse Chabot író társ végül megtalálta a megfelelő időt annak megvalósítására. Elmondhatja, hogy ez egy olyan projekt, amelyért rajonganak; a forgatókönyv árnyalt, mégis egyenes, az igazi erőszak és a popkultúra kereszteződését boncolgatja, amikor olyan témákról van szó, mint az igazi krimi és a horror műfaj. Baruchel másodszor dolgozik az igazgatói székből (az első lény) Goon: Utolsó a végrehajtók közül), és ígéretes hangot ad minden jövőbeli horrortevékenység számára. 

A filmben Todd képregény-készítő (Jesse Williams, Viskó az erdőbenfelesége, Kathy (Jordana Brewster, a Halálos iramban franchise), asszisztens Aurora (Niamh Wilson) és a legjobb barát, a Hard Caliber Comics tulajdonos Ezra (Baruchel) útnak indul Torontóból a New York Comic Con-ba. Elkezdődnek a rossz dolgok, az emberek megölnek, és hamar kiderül, hogy valaki Todd „Slasherman” képregényét használja inspirációként a gyilkosságokhoz.

vizuálisan Véletlenszerű erőszakos cselekmények kiüti a parkból. A világítás minden beállítást színesen áztat; gazdag, hangulatos tónusokban elfojtja, hasonlóan Gaspar telített jeleneteihez Noé. A stabil állók és a változó holland szögek beásódnak a bőröd alá, és előre kényszerítik a filmet; olyan mozgó vonatnak tűnik, amelyet nem lehet megállítani, hasonlóan magukhoz a gyilkosságokhoz. Karim Huszein és Baruchel operatőr nagyon különálló vizuális nyelvet fejlesztettek ki, amely hihetetlenül jól tud fordítani. Tapintható energiája van, amely valóban sajátja. 

A film tökéletesen megragadja a grafikus regény hangulatát anélkül, hogy karikatúrának érezné magát. A partitúra, a készletek, a megvilágítás és az egyes elemek egy élénk, még mindig sok szemcsét megtartó vegyületben egyesülnek. Ennek a filmnek komoly karaktere van. 

És amikor a filmben látható titkos kegyetlenségről van szó, Véletlenszerű erőszakos cselekmények ütéseket nem húz. Az erőszak súlyos, és néhány lövés nagyon eltalált; nyersek és kaotikusak voltak. Gyakorlatilag mindent elérnek gyakorlatilag - zsigeri, meglepő és lenyűgöző. Ennek ellenére soha nem érzi túlzottnak. Épp elég ahhoz, hogy a képeket az agyadba égesse anélkül, hogy annyira felülről mennél, hogy butává válik. Durva és valódi érzés. 

Elágazás az azonos nevű, 2010-es egylövéses grafikus regénytől (Justin Gray és Jimmy Palmiotti) Véletlenszerű erőszakos cselekmények kibővíti a képregény eredeti koncepcióját. A filmben Toddot nem egy lelkes új tehetségként látjuk, hanem egy elakadt és fáradt íróként, aki csak sorozatának brutális, véres végét akarja elérni, miközben elkerüli az erőszakos alkotásáért való felelősséget. Hasonló váltásban Kathy karaktere ügynökséggé válik, és alázatos, mégis odaadó hangot ad a „valós élet” tragédiáinak áldozatainak. E dimenziók hozzáadásával Baruchel és Chabot képesek megnyitni az erőszakról és a művészetről szóló párbeszédet, az érvelés mindkét oldalának megadva a méltányos díjakat. 

A film megörökíti a valódi bűnözés és a gyilkos kultúra dicsőítését, miközben biztosítja, hogy ne csak a gazemberre, hanem az áldozatokra is összpontosítsanak. De nem kell puha kéz, amikor az erőszak iránti rögeszménkkel foglalkozunk; a forgatókönyv nagyon tompa, amikor a felelősség / ellene szóló érv mindkét oldalát bemutatja, és közben nyársra helyezi a horror műfajának általános megközelítését. 

A film a művészet természetéről és annak kritikájáról szóló monológgal kezdődik, amely egy „Slasherman” képregény paneljeibe kerül. Amikor Todd megpróbálja igazolni ennek az ezoterikus írásnak a zárószámába való felvételét, Kathy őt kérdezi meg, mert megpróbált egy kis gyógyszert adni a cukorral. "Mindenki folyamatosan cukrot akar" - sóhajt felizgatva a sarokban, ahová behúzta magát. 

A híradások rövid jelenete során egy görgetős közvélemény-kutatás azt kérdezi, hogy „túl erőszakos-e hazánk”. Baruchel szembesíti ezt a kérdést a zsigeri erőszakos cselekményekkel, amelyek magával ragadják a filmet. Ezek a metapillanatok terelik a beszélgetést a kegyetlenség kulturális megszállottságáról és a horror műfaj vélt hajlandóságáról a meggondolatlan vérontásra. „Az igazi művészet az igazság szülte” - állítja a forgatókönyv - „minden más maszturbáció”. Ennek a kijelentésnek a finom iróniája nem veszett el bennem, amikor a film a vérig fröccsent csúcspontjára épít. 

A film mindezeken keresztül a brutalitást használja a történet előmozdítására. Bár Véletlenszerű erőszakos cselekmények jól csiszolt film, forgatókönyvében szereplő erőszakos cselekedetei nem elbűvölőek; ügyetlenek és reálisan őrültek. A horrort mint műfajt oly gyakran felfogták, hogy csak szórakoztatás céljából fájdalmat okoz másoknak, és ezért démonizálták. Véletlenszerű erőszakos cselekmények egy gonosz, mégis alázatosan önreflexiós horror, amely felismeri a gyilkosság és a súlyos testi sértést, miközben elismeri kritikáit. 

Ez egy horrorfilm azoknak a horrorrajongóknak, akik szeretnek egy adag gyógyszert a cukorral együtt. Gory, felforgató és öntudatos, Véletlenszerű erőszakos cselekmények csak megkapja.

---

Akkor nézd meg Véletlenszerű erőszakos cselekmények a színházakban és igény szerint Kanadában július 31-én, illetve a Shudder USA-ban, az Egyesült Királyságban és Írországban augusztus 20-án.

Jay Baruchellel készített interjúm első részében a horrorról, a slasherekről és a Véletlenszerű erőszakos cselekmények, kattints ide. A rendezésről, az effektusokról és a legfontosabb horrorfilmjeiről a második részben kattints ide.