A Furies az ausztrál író / rendező, Tony D'Aquino napsütötte játékfilmje. Véres kis szerelmes levél a klasszikus slasher filmekhez, amely ragyogó gyakorlati effektusokat használ, miközben visszavonja az alfaj bizonyos problémásabb trópusait.

Volt alkalmam leülni D'Aquinóval Toronto sötétedés után beszélgetésre a gyilkosokról, a gyakorlati effektusokról, a klasszikus horrorról és A fúriák.

A teljes áttekintésemet elolvashatja A Furies Ezen a linken.

---

Kelly McNeely: Mi volt a film keletkezése, honnan jött ez?

Tony D'Aquino: Szóval mindig is szerettem a 70-es és 80-as évek horrorfilmjeit, ami valahogy nyilvánvaló volt a filmben, valamint az akkori periódusos és kizsákmányoló filmeket. Nagyon szeretem, hogy milyen anarchikusak és kissé őrültek ezek a filmek, mert többnyire függetlenek voltak, és nem sok beavatkozásuk volt. Tehát mindig is volt egy ilyenfajta kissé őrült ötletem, hogy használjam azt az utolsó lány-trófeát, és mi lenne, ha egy csomó végső lány és gyilkosuk egymásra lenne kényszerítve? De ez volt az egyik ilyen ötlet, azt hittem, soha senki nem fogja finanszírozni ezt a filmet. Csak kissé diónak tűnik. 

Tehát elmentem a képernyős kamerába Ausztráliába. Van állami finanszírozó szervünk Ausztráliában - filmfinanszírozó szervek. Kis műhelyt vezettek, amely olyan volt, mint egy dobóverseny. Tehát egy panelhez lépsz - amely Odin Eye Entertainment volt, aki értékesítési ügynökünk volt - forgatókönyv-tanácsadó és marketing tanácsadó. És ott 42 ember volt, azt hiszem, hogy számos hétvégén pályára lépett, ötleteket adott nekik, és kiválogatták azokat, akikről azt gondolták, hogy jóak lennének azok számára, amelyek nemzetközileg eladhatók. Mindössze arról szól, hogy alacsony költségvetésből vásároljon. 

Tehát tízet választottak a hétvégék sorozatából, hogy átmenjenek az első huzatig, és az első vázlatok közül négyet választottak, hogy a gyártáshoz menjenek. Tehát az enyém az első film, amely ebből kijött. A hangmagasságom alapvetően, tudod, Halloween találkozik Battle Royale, ennyi volt. És mentem érte.

Kelly McNeely: Ez igazán találó leírás róla. Tehát a filmben nagyon sok fenomenális gyakorlati effekt van, amit mindig is nagyra értékelnek. Milyen kihívásokat jelentett a gyakorlati effektusokkal való munka, és valóban élvezte-e? Valami olyasmi, amit megint tenne?

Tony D'Aquino: Mármint a gyakorlati hatásokat részesítem előnyben. És én csak azt gondolom, mármint, hacsak nincs sok pénze a CGI készítésére, és sok időt fordít a CGI-re, ami nekünk nem volt. És szeretem a tökéletlenséget és a gyakorlati hatásokat. Úgy gondolom, hogy valahogy valósághűbbnek tűnik, van egy fizikai súly, amelyet soha nem lehet elérni a CGI-vel. Tehát csak elmondhatja, és szerintem egy kis hiba a gyakorlati hatásokban amúgy is növeli a hitetlenség felfüggesztését, mert a CGI olyan tökéletes lehet, hogy keresi a hibákat, de gyakorlati hatásokkal készen áll arra, hogy bocsássa meg a hibákat. De nehéz az alacsony költségvetésű filmeknél, annyi gyakorlati effektusod és annyi mutatványod van, meg a maszkok és minden. Nagyon sok időbe telik, és a legtöbb ilyen hatással valóban csak egy idő áll rendelkezésünkre. Tehát igazának kellett lennie. Tehát ez rengeteg további nyomás.

Csak az idő és a költségvetés jelentette a kihívásainkat. De volt Larry Van Duynhoven, aki megtette velünk a hatásokat, nagyon jó barátok vagyunk. És ugyanolyan szeretetünk van a horrorfilmek iránt és ugyanazok a referenciapontok, sokuk a 70-es és 80-as évekből származik, mint például A Burning és a Halloween és a Péntek 13th és a A texasi láncfűrész mészárlás. És korábban már készített néhány filmet, ahol sok munkát végzett a gyakorlati effektusok érdekében, amelyek nem kerültek a vászonra, így meglehetősen csalódott volt. De megígértem neki ezt a filmet, semmiképpen sem lesznek mind ott. Nem fogunk elrejteni semmit. Tehát sokat tett. Sokkal feljebb ment, mint amit fizettünk neki. Tehát valószínűleg ezért néznek ki olyan jól, mert meglehetősen perfekcionista volt, nagyon rajongott érte.

Kelly McNeely: Nagyon-nagyon jól sikerült. Van egy jelenet az arccal és a baltával. Én csak ezt nagyon szeretem. Azt hittem, hogy zseniális.

Tony D'Aquino: És ez volt a forgatás második napja, ezt a jelenetet leforgattuk. Ez volt az első effektus, amelyet valóban láttam, az első gyakorlati hatás, amelyet megtettünk. És amikor ezt a jelenetet írtam, nem tudtam, hogy fogjuk csinálni, vagy hogy Larry meg tudná csinálni. De megígérte nekem, hogy tud, aztán amikor forgattunk, én néztem a monitort, és félelmetes volt számomra néznem, sőt arra gondoltam, hogy „istenem, túl messzire mentem?” [nevet]

Kelly McNeely: Most megemlítette a vadállatok maszkjait. Honnan jöttek azok a vadállatok mintái, ki tervezte ezeket? 

Tony D'Aquino: Ennyi voltam én és Larry, és együtt dolgoztunk egy másik Seth Justice tervezővel, aki további rajzokat készített nekünk. Tehát számos héten át beszéltük, mit akarunk csinálni. És nagyon sok más film előtt szerettem volna tisztelegni, ezért létezik egyfajta, húsos Jason maszk és Leatherface és Turista csapda és a Motel Pokol, és így valamiféle tisztelgés ezeknek a filmeknek, de emellett a lehető legeredetibbnek is tűnnek, amit nyolc új maszkkal nehéz megtenni, de én csak beszélgetés és különböző tervek kidolgozása révén fejlesztettem ki őket.

Kelly McNeely: Zseniálisak lettek. Nagyon tetszik, amit említettél arról, hogy különböző tisztelgések voltak a különböző karakterek előtt, mert ezt valahogyan láthatod is. Kedvenc vadállat-terved volt?

Tony D'Aquino: Úgy értem, valószínűleg Skin Crow, az a srác, aki az egész emberi öltönyt viseli, mert kezdetben ez csak egy arc volt. És ez volt Larry ötlete. Azt mondta, hogy ennek helyett csak csináljunk egész testet, ő csak egy egész bőrt visel. Csak annyit mondtam, hogy ha sikerül, Larry, ez rendben van, hajrá! 

Kelly McNeely: Félelmetes lett. Nagyon-nagyon jól néz ki. 

Tony D'Aquino: És ez őrült a való életben. Még hátborzongatóbb, mert kifakult tetoválások vannak a hátoldalán, mindenhol haja van, a valóságban még reálisabb. Teljesen rémisztő.

Kelly McNeely: Ez nagyon klassz! Tehát egy nagyon erős női fókusz van a karakterekkel, ami fantasztikus. Nagyon tetszett, hogy a női karakterek egyáltalán nem voltak túl szexuális jellegűek, amit női horrorajongóként mindig nagyon üdítő látni. Beszélne egy kicsit arról a folyamatról, amikor a karaktereket létrehozta, és amikor a szkriptet írta, és arról, hogy mit szeretnél kezdeni ezekkel a karakterekkel?

Tony D'Aquino: Szeretem a 70-es és 80-as évekbeli slasher filmeket, de sokuk meglehetősen problematikussá vált, kissé nőgyűlölővé és szexistává vált, és valóban felesleges meztelenség volt, és a nők idiótán viselkedtek, és csak azért, hogy alapvetően megöljenek - akárcsak áldozatok. Szóval szerettem volna egy slasher filmet készíteni, de megszabadulni mindezektől, ezért a nőknek intelligens dolgokat kell tenniük, és nincsenek meztelenségeik, és ahogy te mondtad, egyáltalán nem szexuálisak. Szeretnék megbizonyosodni arról, hogy minden nő érzelmi ütemet kapott. És mindannyian meg vannak nevezve, tehát nem csak névtelen áldozatok, akik mintegy szaladgálnak, elesnek és felaprózódnak - gondolom, az első kivételével.

Az első ott volt, úgy gondolom, hogy meglepetés a közönség számára; szóval tipikusan ez történik, és akkor bejön a második gyilkos, aztán rendben, tudod, hogy ez nem egy tipikus slasher film lesz. De nagyon tudatos voltam abban, hogy nagyon nőközpontú vagyok, és arra, hogy a nők egész karakterekké váljanak, akik mindegyikének van ügynökségi érzete. Tehát köszönöm, hogy ezt felvette.

Kelly McNeely: Tetszik, hogy mindegyiküknek megvan a maga mélysége, és mint mondtad, mindegyiknek van egy karakterneve, így összetöri a Bechdel tesztet, ami fantasztikus.

Tony D'Aquino: És soha nem beszélnek fiúkról.

Kelly McNeely: Soha! Egyáltalán nem! 

Tony D'Aquino: Nincs szó arról, hogy „jönnek-e férfiak megmenteni minket?” 

Kelly McNeely: Igen, nincs ilyen. A barátságról is szól, és nagyon tetszett ennek az eleme. Nem arról volt szó, hogy megpróbáltunk hazajutni egy baráthoz vagy egy partnerhez, hanem arra, hogy megpróbáljuk megtalálni a barátját.

Nagyon napsütéses pillantást kapott, nem tudom, hogy ez csak a forgatási helyszín, vagy valami nagyon szándékosan tetted?

Tony D'Aquino: Kicsit szándékos, mert megint az egyik kedvenc filmem A texasi láncfűrészes mészárlás, szóval csak úgy érzed, hogy a film nagy részében veri a hő. Tehát sok ilyen megjelenés, ez az ausztrál élet; az ausztrál élet olyan. Tehát elég magasan vagyunk a hegyen - nem olyan magasan, mint magasan, a tengerszint felett vagyunk. Tehát a levegő és a fény elég éles és zord. És ezt a legtöbbet kihasználtuk a lövöldözés során, hogy ez az égett megjelenés legyen. És ahol a szellemvárosban lőttünk, az csak száraz. Pontosan olyan, mintha szinte sivatag lenne, nem nő fű, száraz tó van, így ezt valahogy felerősítettük. De határozottan szándékos volt, hogy ezt megkapja, megpróbálja átadni azt a lidérces hangulatot.

Kelly McNeely: Nekem is tetszik, mert ennyi horrorfilm mellett a félelem sötétben van. Nagyon sok minden történik éjszaka, így hogy egy ilyen nap megégette a terror által táplált filmet, nagyon tetszett ennek az eleme.

Tony D'Aquino: Úgy értem, ez minden bizonnyal kihívást jelent, és még nagyobb nyomást gyakorol az emberek speciális effektusaira, mert nincs mód rejtőzni. Sehol nincsenek árnyékaik. 

Kelly McNeely:  Tehát mi volt a további kihívás a filmezésben abban a környezetben vagy a filmezésben? Nagyon száraznak tűnik.

Tony D'Aquino: Nagyon száraz volt, remek helyszín volt. Tehát a filmben szereplő város egy igazi régi aranybányász város. Az történt, hogy volt egy régi aranybányászó város ezen a helyen, majd a 70-es években néhány ember egyfajta turisztikai attrakcióként felépítette a város üdülését, de ez gyorsan csődbe ment. Aztán elsétáltak, és mindent ott hagytak, hogy elrohadjon. Tehát amikor megtudtam, valóban megváltoztattam a forgatókönyvet, hogy abba a városba állítsam be, mert 60 hektáros szellemváros veszi körül, tehát alapvetően egy háttér, amelyet nagyon kevés pénzért kaphatnánk. És sok ilyen kellék és minden csak ott volt, készen hevertek, használatra készek. Szóval fantasztikus. Alapvetően bezárhatnánk saját készletként.

Tehát meglehetősen könnyű helyszín volt a forgatás, amely valószínűleg 15 perces autóútra volt a fő várostól, amely Canberra, annak ellenére, hogy úgy tűnik, mintha a bokor közepén lenne. És nagy szerencsénk volt, hogy egyszer sem esett az eső. Tehát ez a maga furcsa kis mikroklímája. Teljesen kopár és száraz, és nincs ott vadvilág. A madarak egyetlen lövése volt az egyetlen, amelyik látta az egész hajtást. Csak száraz, poros és meleg, és igen, ez a filmben való megjelenés a való életben.

Kelly McNeely: Tehát megemlítette a 70-es és 80-as évek slasher filmjeit A texasi láncfűrészes mészárlás és a Motel Pokol, milyen hatásokat és inspirációkat merítettél elő, amikor készítettél A Furies?

Tony D'Aquino: Gondolom, mert csak mindenféle filmet nézek. Szóval, tudod, azt hiszem, minden felmerül valahol. Nem volt olyan közvetlen filmem, amelyet utánozni próbáltam volna, vagy amiből közvetlen ihletet merítettem volna. Úgy értem, olyan dolgokat is, mint az 50-es és 60-as évek Gladiátor-filmjeit, ezeket is szeretem. Tehát ez egyfajta gladiátor harci aréna. A valószínűleg közvetlen befolyás a retina implantátumok birtoklása, amelyek Bertrand Tavernier Death Watch-tól származnak. Láttad? Harvey Keitellel?

Kelly McNeely: Nem, nem. Nem.

Tony D'Aquino: Fantasztikus film. Tehát ebben a filmben Harvey Keitel retina implantátumokat kap, és követnie kell egy nőt, aki szórakozásként haldoklik az emberek számára. Tehát valahogy elloptam onnan ezt az ötletet. De ettől eltekintve, valójában csak az összes film összevonása, amit valaha is megnéztem az évek során, azt hiszem.

Kelly McNeely: Most már válaszoltál a bányavárosral kapcsolatos kérdésemre. Említette, hogy így találta, már meg is épült.

Tony D'Aquino: Már ott volt. Csináltunk néhány kisebb módosítást, tudod, csak mozgassuk a dolgokat. Néhány fészerre néhány falat kellett építenünk. De az összes ott lévő kelléket alapvetően a városból használtuk, csak körbejártuk, és más fészerből cuccoltunk, és nagyjából felhasználtuk azt, ami ott volt, így ez segít abban, hogy a film - szerintem - sokkal jobban kinézzen drágább, mint amilyen valójában. [nevet]

Kelly McNeely: Mit szeretsz a horror műfajban? Említette, hogy Ön nagyon nagy rajongója a műfajnak, ami nagyon nyilvánvaló a filmben. 

Tony D'Aquino: Részem szerintem azok az első filmek, amelyeket gyermekként láttok, amelyek azonnal hatással vannak rátok. Tehát olyan vagyok, mint sok filmrendező, számomra az egyik első, akire emlékszem, hogy láttam king Kong, az 1933-as változat, amely - mint gyermek - meglehetősen félelmetes és szomorú volt. Tehát félsz a szörnyetegtől, és egyszerre szereted a szörnyeteget. Tehát azt hiszem, hogy ettől kezdve elborzadtam, és ez csak az az értelem, hogy a borzalomban először is a félelmeddel való szembenézésről van szó, és természetesen van egy kis vidám élvezet az anarchiának és az erőszaknak, és van ez a szempont, mint jól. Csak bizonyos értelemben, hogy a horrorfilmekben bármikor bármi megtörténhet, kissé őrültek.

És a Hammer horrorfilmekkel kezdtem, amelyeket nagyon szeretek, egészen a 60-as és 70-es évekig. Azt hiszem, ez olyan dolog, mint nálunk king Kong, amit egyszerre szeretsz és félsz. Ez az, hogy van egyfajta vonzerő, és egyszerre kissé taszítanak is.

Kelly McNeely: És sok klasszikus szörnynek van ilyen, mint Frankenstein szörnyének is.

Tony D'Aquino: A Fekete-lagúna teremtménye is, valahogy sajnálja, de mégis borzalmas.

Kelly McNeely: Abszolút, igen. Szeretne tovább dolgozni a horror műfajban? Szeretne kipróbálni néhány filmet, vagy nagyon ragaszkodik a horrorhoz? Mert szerintem nagyszerű munkát végez.

Tony D'Aquino: Határozottan szeretem a horrort. A következő projekt, amin dolgozom, egy horrorfilm. Olyan erőszakos lesz, mint A Furies? Nem hiszem, hogy csinálhatnék még egy ilyen erőszakos filmet. De nem, imádom a horrort. Úgy értem, szeretem az összes műfajt. Szívesen csinálnék egy tudományos-fantasztikus filmet. Szívesen elkészítenék egy westernt, de határozottan szeretem a horrort, és erre fókuszálnék, megpróbálnék tökéletesíteni. Mert amikor megnézem a filmet, látom ezeket a hibákat, amelyeket elkövetett, és mit szeretnék másként csinálni. Szóval szerintem elég nehéz műfaj rendbe hozni.

A horrort és a vígjátékot hihetetlenül nehéz helyrehozni. Szóval nagyon szeretnék továbbra is tökéletes filmet készíteni, olyan filmet készíteni, amely ugyanolyan jó, mint A texasi láncfűrész mészárlás; számomra ez a fajta nagy vízjel ahhoz, hogy eljussak odáig, hogy tökéletesítsd mindazokat a technikákat, amelyeket a műfajban használnod kell.

 

A Furies a Toronto After Dark 2019 részeként játszik, és jelenleg a Shudderen közvetíthető.