Walt Disney általában nem az a stúdió, amelyre gondol, amikor jó, hátborzongató szórakozást fontolgat. Valljuk be, hogy a Disney említése általában animált hercegnőket, hősöket és boldog végeket idéz fel.

Nem csoda, tényleg. A stúdió a családi szórakoztatás mércéje azóta, hogy 1923-ban megnyitotta kapuit.

Ó, biztos, voltak traumatikus pillanataik.

Elfelejt valaha valaki, hogy szegény Bambi elveszíti az anyját - mi van azzal a stúdióval és az eltűnt anyákkal - vagy Simba, aki megpróbálja felébreszteni Mufasát a gnú nyomorítása után?

Még Tim Burtont is bevezették, hogy életre keltsék néhány különösen szórakoztató alkotását.

E komoly történetek ellenére és a legújabb fúziók és felvásárlások ellenére a Disney név továbbra is szinonimája az egészséges családi szórakozásnak.

Mégis, voltak olyan esetek, amikor a stúdió teljes mértékben átfogta hátborzongató oldalát az első ajtónyitás óta eltelt közel 96 év alatt, és amikor jól tették, semmi rémálom-üzemanyagot nem termeltek.

Itt van kilenc kedvenc hátborzongató Disney-filmem, különösebb sorrendben. Mi a tiéd?

Szerzők Megjegyzés: Ezeknek a filmeknek a megbeszélése spoilereket tartalmaz. Ha nem ismeri a címet, javasoljuk, hogy hagyja ki, nézze meg a filmet, majd térjen vissza a megbeszélésre!

The Legend of Sleepy Hollow

Washington Irving klasszikus meséje alapján The Legend of Sleepy Hollow először 1949-ben jelent meg, és jól ismert a pofonegyszerű komédia és a sötét képek összemosásáról.

Amikor Ichabod Crane iskolamester megérkezik a Sleepy Hollow nevű holland faluba, hamarosan romantikus versengésbe keveredik Katrina Van Tassel és a helyi kemény, Brom Bones figyelem miatt. Úgy tűnik, hogy Bones mindig a vesztes végén találja magát, amíg felfedezi és elhatározza, hogy kihasználja Crane babonás meggyőződését Halloween éjszakáján.

Amint mindenki körbe gyűlik, Bones elmeséli a gonosz Fej nélküli lovas történetét, aki a magányos domboldalon keresi a fejét. A mese rémisztő, és azt a dalt, amelyet Bones a bosszúálló szellemről énekel, akkor annyira sötétnek tartották, hogy majdnem kivágták a rövidfilmből.

Az események a hidegtől a félelmetesig terjednek, amikor Crane csak azért távozik az ünnepi összejövetelről, hogy felfedezze, őt követik.

Bing Crosby elmeséli és közli Bones and Crane hangját az egyébként néma filmben, és a Headless Horseman lóháton lángoló jack lanternt tartó képe az egyik legszembetűnőbb Disney lehet.

Darby O'Gill és a kis emberek

Félretéve az ittas ír mesemondó sztereotípiáját, Darby O'Gill és a kis emberek amerikai gyerekek egész generációját mutatta be a manók ír legendáival, és rémálmokat okozott nekik a titokzatos, jajgató banzájról.

Az öreg Darby O'Gill (Albert Sharpe) életének nagy részében barátságos ellenfele volt Brian manó királyának (Jimmy O'Dea). Amikor azonban Darby elveszíti Lord Fitzpatrick tulajdonának gondnokaként betöltött szerepét a jóképű Michael (Sean Connery előtti 007 előtti) számára, úgy találja, hogy szüksége van az öreg király segítségére.

Amint a film megfordul, Darby hamarosan azon kapja magát, hogy lánya, Katie (Janet Munro) életét megmentse, miközben a Banshees bezárul és megérkezik a sötét halottaskocsi, hogy elvegye a lelkét.

A halál és a bosszúálló szellem témái különlegesen kiemelik a Disney boltozatban. A lidércszerű, csuklyás banshee csontig hűsít, és a film az elejétől a végéig teljesen lenyűgözi.

Vissza az Oz-hoz

Soha, soha nem fogom elfelejteni, amikor először láttam Vissza az Oz-hoz. Hónapokba telt, mire felépültem belőle.

Sokkal hűbb L. Frank Baum eredeti történeteihez, a film Dorothy-t (fiatal és tágra nyílt szemű Fairuza Balk) találja menedékházban rekedve az Oz nevű föld „téveszméi” miatt. A szegény lány nyilvánvalóan felkészül az elektro-görcsös terápiára, amikor ismét a titokzatos földre sodort, hogy még sötétebbnek találja, mint legutóbbi látogatása.

Olyan karakterek voltak rettentőek, mint a Nome King és a szadista Wheelerek. A sivatag ötlete, amelynek homokja porrá változtat, felkavaró volt.

Azonban a hiú és hatalmas Mombi (Jean Marsh) szolgáltatta a film rémálmainak nagy részét. Egy pillantás a fejének kamrájára, amelyet úgy váltott ki, hogy illeszkedjen szeszélyéhez és hangulatához, elég volt ahhoz, hogy eltakarjuk a szemünket, és félrenézzünk.

A mai napig ez volt az egyik legsötétebb dolog, amit a stúdió valaha produkált, és kultikus klasszikus státuszát szinte garantálta a horrorajongók légiója, akik a karmaiban kapták meg az első ijesztő ízt.

A fekete üst

Apropó rémisztő gazemberekről ...

Amikor egy Taran nevű fiatal fiú azon kapja magát, hogy egy Hen Wen nevű sikáló disznót ápol, világa felfordul. Hen Wen, látja, megmutathatja az ősi és hatalmas fekete üst helyét, és az üst hatalmát senki sem kívánja jobban, mint a gonosz szarvas király.

Taran és egy sor alkalmatlanság hamarosan azon kapja magát, hogy a titokzatos ereklyéért folytatott küzdelemben küzdenek azért, hogy megmentsék az egész emberiséget a szarvas király hatalomvágyától. A szarvas király képe belemerült az akkori filmnézők fantáziájába, és az „aggódó szülők” felháborodást váltottak ki a film komolyan sötét hangja miatt.

A fekete üst annyira váratlan volt, hogy a kritikusok, a közönség és a stúdiók nem tudták, mit kezdjenek vele. Sokan felelősnek tartják a Disney szinte elsüllyedését a 80-as években, mivel ez volt az első animációs filmje, amely PG besorolást kapott.

A stúdió animációja a legfélelmetesebb, amit valaha készítettek, részben az akkor fejlődő új technológiának köszönhetően.

A kezdeti kasszasikló után a Disney nagyon sokáig bezárta a filmet a páncélszekrénybe, de a legenda A fekete üst kibírta, és végül jubileumi DVD kiadást kapott, és továbbra is elérhető több streaming szolgáltatásban.

Az Őrző az erdőben

Nevezd, ahogy tetszik, de a Disney-nek Az Őrző az erdőben egy legit, klasszikus természetfeletti horrorfilm minden jelét viseli.

Amikor egy amerikai család egy kiterjedt kastélyba költözik az angol vidéken, egy természetfeletti rejtély közepette találja magát. Úgy tűnik, hogy a tizenéves lány, Jan (Lynn-Holly Johnson) meglepően hasonlít az uradalom tulajdonosának, Mrs. Aytwood lányára, akit nem Bette Davis játszik. Karen évekkel ezelőtt eltűnt, és a nő soha nem tért magához a veszteségből.

Hamarosan Jan és nővére, Ellie (HalloweenKyle Richards) ismeretlen jelenléte, a Figyelő kísért, és lecsap, hogy megtudja, mi történt Karennel az elmúlt években.

A szeánszok között az interdimenzionális utazás javaslata és egy olyan beállítás, amely büszkévé tenné a szellemtörténetek leglelkesebb rajongóját, Az Őrző az erdőben a stúdió valaha készített legfélelmetesebb filmjeinek nevezték.

A filmet végül Anjelica Huston főszereplésével készítették el 2017-ben, de az átdolgozás soha nem ragadta meg igazán az eredeti szikráját.

Mintás

A Disney klasszikus 1940-es remekművében valójában elég sok dolog borzongató Mintás.

Stravinsky balettjának zenéjére állított animációs részben egész fajok térhódításának és csökkenésének figyelése A tavasz szertartása szinte azonnal eszembe jut, és hívj őrültnek, de van valami nyugtalanító abban a mopokban, amelyek életre kelnek és pusztítást okoznak A varázsló tanítványa.

De a film egyik záró szakaszában szerepelt Moussorgksy Éjszaka a Kopasz hegyen ahol úgy döntöttek, hogy óvatosságot vetnek a szélre és megrémítik közönségüket. Amint a zene elkezdődik, a sötét szláv Isten, Csernobog felemelkedik a hegy tetejére, és széttárja denevérszerű szárnyait, mielőtt lefelé nyúlna, borzalmakat szabadítva fel az élők átkozott szellemével.

Lenyűgözően sötét és félelmetes animációs darab volt, amely az agyadba bélyegzi, még akkor is, ha a zene teret enged Schubert filmjének éteri beállításának. Ave Maria.

Valami rossz közeleg

Sajnos ezt a filmet szinte elveszítette a homály, kivéve a rajongó rajongók számára, akik az évtizedek alatt ragaszkodtak hozzá.

Ray Bradbury regénye alapján Valami rossz közeleg egy veszélyes gonoszsággal szembesülő kisváros történetét meséli el, amikor Mr. Dark's Pandemonium Carnival egy viharos éjszakán a városba gurul.

Nem sokkal később nyilvánvalóvá válik, hogy Mr. Dark (Jonathan Pryce) üzleteket köt és ellopja a város polgárainak és legfeljebb két fiúnak a lelkét, hogy megakadályozza a farsangi tulajdonos és csatlósának a sötét célkitűzés megvalósítását.

A film a Pryce mellett lenyűgöző szereplőkkel büszkélkedhet, beleértve Jason Robards (Minden elnök férfi) és Diane Ladd (Királyság Kórház). Ennek ellenére szinte fogantatással volt baj.

Bradbury eredetileg az ötvenes évek elején írt forgatókönyvet a filmhez, de amikor nem sikerült elérni a képernyőt, regényt készített. Később, amikor a Disney felvette a projektet, Bradbury új forgatókönyvet írt, de a Disney vezetői nem voltak biztosak a forgatókönyv lehetőségeiben.

Amikor végül elkészült, rosszul teljesített a tesztvetítéseken, és a Disney visszaszorította a kiadást a film újraszerkesztése, újraforgatása és pontozása érdekében. Készterméke felzaklatta Bradbury-t és a film rendezőjét, Jack Claytont is.

Ennek ellenére a film megtartotta sötét képeinek nagy részét, és az a jelenet, amelyben Pryce felfedi az összegyűjtött lelkek tetoválását a testén, különösen borzalmas.

Rövid színházi futás után a film bejutott a Disney boltozatába, bár azóta DVD-n adták ki.

A párizsi Notre-Dame

Victor Hugo regénye alapján szinte lehetetlen volt elhinni, hogy a Disney megpróbálja az animációs életbe juttatni a történet egy változatát. Semmit, és semmit sem értek, abban az eredeti mesében, amelyet gyerekeknek írtak.

Adaptálják azonban, amit tettek, és ezzel 1996 nyarán az egyik legmegosztóbb animációs filmjüket vitték a nagy vásznra.

A film a stúdió eddigi egyik leggazdagabb pontszámával büszkélkedhetett, Alan Menken zenéjével és Stephen Schwartz dalaival, amelyek erősen felhasználták a katolikus rekviem misét.

A szexuális megszállottság területére is teljes mértékben belemerült egy történetsorban, amelyben Claude Frollo bíró (Tony Jay) és Esmerelda cigány iránti vágya volt (Demi Moore). Minden erőfeszítésük ellenére, köztük egy bölcsen recsegő vízköpő trió, semmi sem tudta törölni azt a képet, hogy Frollo a „Hellfire” című dalt énekli a lángoló kandalló előtt, miközben Esmerelda csábító képei táncolnak a lángokban, és ördögi palástos figurák hada nézi tovább ítéletben.

Ez több mint egy kicsit hátborzongató volt, és Frollót az egyik legutasítóbb gazemberévé tette.

The Black Hole

1979-ben a Disney, mint szinte minden más, az ember által ismert stúdió, fellendült a sikerben Csillagok háborúja és úgy döntött, hogy kiadja saját űreposzát.

Első problémájuk a marketingben jelent meg, amikor szórakoztató űreposzként játszották le.

A valóságban, The Black Hole elnyerte a stúdió első PG-minősítését egyik élő akciófilmjükön, az űrhajó legénységének történetével, akik a mélyűrben megtalálják a látszólag elhagyott hajót. Alapos vizsgálat után megállapítják, hogy a hajón mindenki eltűnt, kivéve Dr. Reinhardt (Maximilian Schell), valamint a robotok és androidok kis seregét.

Úgy tűnik, hogy Reinhardt szándékában áll közvetlenül a fekete lyukba repülni, a költségektől függetlenül.

A film lenyűgöző szereplőkkel büszkélkedhet, köztük Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Menekülés New Yorkból), És Tom McLoughlin, aki később tollat ​​írna 13. péntek VI. Rész: Jason él.

Nem vagyok biztos benne, mit nevezhetnél ennek a mesének a legsötétebb aspektusának. A tudós őrülete? A felfedezés, miszerint androidjai valójában korábbi legénységének lobotomizált tagjai? Pillantás valami pokolian túl a Fekete Lyukon?

Nem számít a válasz, ez a mai napig a Disney egyik legsötétebb filmje.