Bár legismertebb forgatókönyvírói munkássága miatt olyan szeretett műfaji slágerekhez, mint Te vagy a következő, a vendég, és a V / H / S franchise, Simon Barrett most előrelépett rendezőként a nagyjátékfilm debütálásával, Ülés. 

Főszerepben Suki Waterhouse (Meggyilkolási Nemzet), Ülés egy giallo ihletésű, természetfölötti éllel rendelkező vágó rejtély. A filmben Camille (Waterhouse) a rangos Edelvine Academy for Girls új lánya. Érkezése után nem sokkal hat lány meghívja őt, hogy csatlakozzanak hozzájuk egy késő esti szertartáshoz, és egy halott volt diák szellemét hívják elő, aki állítólag kísérti a termeket. De reggel előtt az egyik lány meghalt, a többiek azon tűnődtek, vajon mit ébreszthettek fel.

Leültem beszélgetni Barretttel Ülés, a rendezésre való áttérés, a winnipegi tél élménye, a giallo horror, a lenyűgöző bakelitgyűjtemény és a személyes érdekességeim a bejelentett Láttam az ördögöt remake 

---

Kelly McNeely: Nyilvánvaló, hogy egy ideje írsz, és megértem, hogy az iskolában operatőr és fotós szakon jártál. Önnek már van némi előzménye a filmkészítés terén, és természetesen már jó ideje részt vesz az iparágban. Milyen volt az átmenet a játékfilm -rendezői munkába?

Simon Barrett: Akárcsak te, intuitív módon, én mindig is a rendezésre törekedtem - vagyis azt hittem, hogy a karrierem valahogy így fog alakulni a legelején. A forgatókönyvírás egyfajta boldog baleset volt számomra, nagyon véletlen karrier, tudod, de olyan volt, mint a szerencse, ahogy először sikerült. És eléggé jól tudtam írni egy kicsit, de mindig arra törekedtem, hogy valamit rendezzek és rendezzek. 

A fő különbség éppen olyan, mint a felelősség abszolút mindenért. Mert tudod, annak ellenére, hogy néhány korai produkcióm Adam Wingarddal meglehetősen nehéz és rendkívül alacsony költségvetésű film volt, legalábbis végül az ő problémája volt [nevet], amikor ő rendezte és szerkesztette ezeket a filmeket, én pedig írtam és készítettem őket. Tovább Ülés Végül én voltam az az ember, akinek ki kellett találnia, hogyan fogunk kijutni ezekből a jelenetekből, és a kijelölt időből, és ha 16 felvételt terveztem, és most csak ötre volt időnk. 

Korábban ezeket a beszélgetéseket folytattam Ádámmal, de most ezeket a beszélgetéseket a filmművészemmel - Karim Hussainnal - folytattuk, és ez egészen más dolog volt, tehát sokkal több munka és sokkal több stressz volt mint amit megszoktam. De az is sokkal szórakoztatóbb volt sokféleképpen, hogy képes voltam mindenféle kreatív döntést hozni, jóban vagy rosszban.

Kelly McNeely: Karim Hussein operatőre pedig fenomenális. Mindent, amit tesz is csak hihetetlen, így nagyon boldog voltam, amikor láttam, hogy ragaszkodik ehhez a projekthez. Mi volt a legnagyobb győzelem Ülés neked? Például ha volt valami, amit elértél, vagy amit meg tudtál csinálni, vagy valami, amit lezártál, és olyan vagy, mint: „Ah ha!”, Volt -e számodra olyan győzelem, amely valóban kiemelkedett?

Simon Barrett: Nos, úgy értem, Marina Stephenson Kerr, aki az igazgatónőt, Mrs. Landry -t alakítja a filmben, alapvetően az asztalunknál volt olvasva [nevet], mert ezt a szerepet kellett betöltenem az utolsó pillanatban, tudod, mintha megpróbálnék valakit keresni. helyi Winnipegben, és olyan nagyszerűnek bizonyult. És olyan élvezetes, és ilyen vicces hangulatban lenni a szereplőkkel, mert ő maga elég profán, vicces ember. Egyáltalán nem olyan, mint a filmben játszott karakter. És valahogy minden fiatalabb színész nagyjából összevarrt. 

Ez kevésbé az az érzés, hogy ó, hú, a dolgok végre nagyszerűen mennek, mint például, hú, tényleg elkerültem, mint egy potenciálisan halálos golyót itt [nevet], ami inkább arra utal, hogy a dolgok valójában milyenek abban a pillanatban, amikor filmet csinál. De tudod, ő volt a főszereplő, és ő volt az utolsó főszereplő a filmben. És ez hatalmas akadály volt. És eszembe jutott, hogy egy asztalnál ültem, és azt gondoltam, hogy oké, legalább most biztonságban vagyunk.

Kelly McNeely: A szeánsz úgy tűnik, mintha a gialli ihlette volna, és van néhány vágó és rejtélyes elem. Beszélnél egy kicsit a film inspirációjáról és pontjairól, és arról, hogy honnan származik ez az egész film? 

Simon Barrett: Igen, úgy értem, azt mondanám, hogy engem kifejezetten gialli befolyásolt, és azt hiszem, néhányszor elmondtam, hogy tudod, az ötlet Ülés egy bizonyos típusú film létrehozása volt, amelyről úgy érzem, hogy létezik, és sok horrorrajongó élvezi ebben az összefüggésben. De ami nem feltétlenül volt megfogalmazva, legalábbis nekem, ez volt az ötlet, mint egy hangulatos vagdalkozás, mert hajlamos vagyok gyilkossági rejtélyekre - és különösen a horrorfilmekre - nagyon megnyugtatónak találni, mert bizonyos sablont követnek. És ezen belül a stiláris újítások érdekesek vagy sem. Néhány kedvenc slasher filmem meglehetősen hagyományos, valamint néhány legkevésbé kedvencem. Szóval, tudod, ez a részletekben rejlik, és én általában élvezem az ilyen jellegű filmeket. 

Rengeteget néztem a nyolcvanas évek elején. És ahogy mondtad, tényleg, főleg sok gialli, én valóban olyan filmet próbáltam létrehozni, tudod, lényegében egy olyan filmet, amely bizonyos értelemben annak az időszaknak tűnik, és kifejezetten Jelenségek és a Mit tett Solange -val, és a A ház, amely sikoltott - ami egy spanyol fajta proto giallo - olyan film volt, amit addig nem láttam Ülés elég jól haladt. És akkor azt gondoltam, hogy ó, hát ez valószínűleg a fő referenciapont. Igazából olyan dolgok hatottak rám, amelyek maguk is hatással voltak erre, mielőtt megláttam az eredetit. 

Szóval igen, csak ilyesmit néztem, mint Fulchit Aenigma sok [nevet], tudod, ilyen jellegű filmeket akartam felidézni. Amit megint megértesz, hogy egyfajta filmet készítesz némileg korlátozott közönségnek. Nem ez a mostani hangulat a rémületben, de valami olyasmi, amiben mindig nagyon szerettem volna kipróbálni magam.

Kelly McNeely: És szerintem fantasztikus ezt a hangulatot rémületben nyomni és egy kicsit kihívni, és olyan dolgokat csinálni, amelyek kicsit mások, de nagyon őszinte és tiszteletteljes kapcsolatban állnak néhány régebbi témával is .

Simon Barrett: Remélhetőleg, úgy értem, tudod, amikor tiszteletadást vagy pasztelldarabot teszel, tudod, bárhogyan is fogalmazol, ez trükkös dolog, mert én soha nem szeretnék olyan filmet készíteni, amely olyan lenne, mint egy tiszta stílusú tisztelgés , mert valójában azt gondolom, hogy kreatív módon könnyű lehet követni egy már meglévő sablont, és bizonyos nosztalgiapontokat elérni a nézők számára, amelyek ösztönös reakciót váltanak ki, amely hasonlíthat a szórakoztatáshoz vagy valamilyen érzelmi katarzishoz, de valójában csak szimulálja ezt, és nem igazán ragaszkodik hozzád, vagy ugyanazt a hatást fejti ki. 

Szóval tudod, így azt hiszem, még akkor is, ha visszatérünk olyan filmekhez, mint az a Vendég, amelyet nagyon inspiráltak a nyolcvanas évek bizonyos filmjei, nem mintha Adam megpróbálta volna leforgatni azt a filmet, hogy úgy nézzen ki, mint egy ilyen film - bár biztosan megtehette volna, ha akarja -, és azt hiszem, ez vezetett engem egy kicsit vele Ülés. Tudtam, hogy elég alacsony költségvetésű film és elég szűk filmforgatás volt, hogy Karimnak és nekem vizuálisan kellett döntenünk. De azt is éreztem, hogy ha megpróbálom úgy kinézni Suspiria, Összehasonlításom szerint nagyon olcsón néznék ki. Tehát arról volt szó, hogy megpróbáljuk megtalálni néhány kisebb film nyelvét, majd megpróbáljuk kitalálni, hogy mi a modern verzió, amire képes vagyok, egy ALEXA Mini -n történő forgatás.

Kelly McNeely: És megértem, hogy - ahogy említetted - Winnipegben forgattál. Mint valaki, aki elég gyakran tapasztalta a kanadai teleket, ez bizony kihívást jelentett. Winnipeg milyen volt? Hogyan bánt veled?

Simon Barrett: Igen, úgy értem, van kanadai tél, aztán van winnipeg -i tél, kiderül [nevet]. Egyébként úgy értem, hogy becsomagoltuk Ülés Azt hiszem, december 20 -án, alapvetően november végétől december végéig forgattunk, és tudod, úgy éreztük, hogy kiszállunk, mielőtt igazán ijesztő lett volna. A város olyan volt, mint a bezárás, tudod, úgy érezte, hogy a nap csak néhány órára kelt fel, de mi soha nem láttuk, mert filmet készítünk, és te kezdtél úgy érezni, d menj ki a hidegbe, és mintha a tested beindítana egy időzítőt, mennyi időbe telne, amíg meghalsz, tudod? 

Úgy emlékszem, különösen emlékszem arra, hogy egy nap kirándultam Karimmal, mert tudod, hogy Karim nem vezet, és nem sokkal azután, hogy majdnem beleszaladtunk néhány balesetbe, valahol meghozta a végrehajtó döntést, hogy nekem nem szabadna vezetés sem. És így mindenhova nulla fok alatti hőmérsékleten sétálnánk, és csak időnként éreznénk úgy, hogy jégvízbe merülünk, csak kint. Intenzív volt. 

Viszont szívesen visszamennék Winnipegbe, mert úgy érzem, hogy ez a fajta hardcore környezet egy nagyon érdekes legénységi mentalitáshoz vezetett, ahol nagyon sok emberrel kijöttem, és jól éreztem magam. Néhányszor elmentem a Winnipeg Cinematheque -be, nagyon élveztem a várost és a város energiáját. Szívesen elmennék oda a nyár folyamán, bár konkrétan úgy gondolom, legközelebb, ha ott csinálok egy másik filmet.

Kelly McNeely: Gondolom, valószínűleg megkérdezik tőled Arc/Ki 2 sokat, de szeretnék kérdezni tőled Láttam az ördögöt, mert ez az a kedvenc filmem minden idők. Nagyon szeretem ezt a filmet, és tudom, hogy ez egy olyan projekt volt, amelyen dolgoztok, de valahogy így van fejlesztésben volt egy ideje. Tud egyáltalán beszélni róla? 

Simon Barrett: Igen, úgy értem, nem igazán tudom. Az az igazság, hogy nem vagyok benne biztos, hogy többet tudok arról, hogy mi történik Láttam az ördögöt mint te ilyenkor. Írtam egy forgatókönyvet, és ez volt az a fajta forgatókönyv, amely szerintem elég pénzbe kerül, és úgy értem, nem igyekeztünk úgy csinálni, mint egy olcsó, alacsony költségvetésű változat. Láttam az ördögöt talán a legegyszerűbb módja annak. Tehát a projektben részt vevő producerek valóban, szerintem valahogy helyesen érezték úgy, hogy szükségünk van egy stúdiópartnerre. Őket nem érdekelte a finanszírozás, és tudod, hogy egyszerűen csak elakadtunk ezen, és most már nem hiszem, hogy ez egy olyan projekt, ami igazán izgatja Adamet és engem.

Azt hiszem, ahogy teltek az évek, egyre jobban hasonlítunk egymásra, valójában rendben van, hogy nem vállaltuk a magunkét Láttam az ördögöt, tudod? Annak ellenére, hogy bár sokkal másabb lett volna, mint az eredeti, valószínűleg csak néhány embert bosszantott volna, és így tovább, és tudja, hogy az eredeti film létezik, és önmagában is csodálatos, tehát tudja, hogy nem feltétlenül készít egy olyan film, amelyre az emberek valóban vágyakoznak. 

Úgy értem, hogy bizonyos mértékig még azt is mondanám, hogy a válasz Arc/Ki 2 a bejelentés sokkal lelkesebb volt, mint a válaszunk Láttam az ördögöt a remake bejelentés évekkel ezelőtt volt. Nyilvánvalóan több film van az övünk alatt, vagy bármi más, és talán több tapasztalat is csábítja a nézőket, de számomra olyan érzés volt, mint egy film, amely valójában csak forgatókönyv szintjén készül. Láttam az ördögöt, Úgy értem, hogy többször átírtam, valóban elkötelezett voltam a megvalósítás iránt, és azt hiszem, Adam sokáig úgy gondolta, mint a legjobb forgatókönyvemet, és szenvedélyesen rajongtunk érte, de tudod, az évek múlnak. és érdeklődtünk egy stúdió iránt, amely a PG-13 projekthez hasonlóan kívánta megvalósítani, és Keith Calder producerünk azt hiszem, azonnal felismerte, hogy ez nem indult el egy pályázaton. 

Tehát amennyire én tudom, a jogokat továbbra is Keith és Adi Shankar, valamint a projektgazda csapatunk ellenőrzik. Talán ezekben a napokban majd csinálnak valamit, de nem hiszem, hogy Adam ebben a pillanatban részt vesz. Csak úgy leszek, itt küldi el a csekket! Amit nem is tudok, mármint a dolgom ezzel kapcsolatban. Én írtam Látta az ördögöt alacsony költségvetési minimumért. Úgy értem, megpróbáltuk megcsinálni, szerintem olcsón. De végül is végül csak a minimálbérnél keresel kevesebbet, mint például, tudod, pár évig dolgozol egy projekten, és végeredményben inkább - ha csak az időmet vesztegetem, és nem kapok pénzt az írásért forgatókönyvek - Inkább a sajátomat írom.

Kelly McNeely: Teljesen. És ez egy kicsit megnyugtató, mert úgy érzem, hogy ez egy tökéletes film. Úgy érzem, az emberek jobban izgatottak Arc/Ki 2 mert ez egy őrült és izgalmas film. 

Simon Barrett: Igen, azt hiszem, senki sem gyászolta igazán a feldolgozásunkat. Azt hiszem, ez inkább az volt, hogy amikor egy nagyszerű modern filmet remakezel, az egy dolog, ha olyan filmet készítesz újra, amelyet igazolhatsz, ami talán nagyszerű, de igazolhatsz egy frissítést, mert a technológia és a társadalom megváltozott hogy ez egy új történet. De amikor egy nagyszerű modern filmet újrateremt, akkor csak azért, mert még nem készült az Ön nyelvén, azt hiszem, van egy indokolt szkepticizmus egy ilyen projekt iránt. Tudod, mi ennek az oka? 

Esetünkben nagyon tetszett a központi feltevése Láttam az ördögöt és úgy gondolta, hogy van egy érdekes irány, amelyet felvehetünk, ami lehetővé tenné, hogy egy amerikai feldolgozás élvezetes társa legyen az eredetinek. De a nap végén azt kéri az eredeti film rajongóitól, hogy életük végéig folyamatosan magyarázzák el, melyikről beszélnek, a koreai eredetiről vagy az amerikai feldolgozásról. Ezért, tudod, nehéz elmondani az embereknek, hogy hát a kedvenc könyvem Az időutazó felesége, mert csak Eric Bana és Rachel McAdams előzetesével azonosulnak, tudod? Más szóval, mint filmrendező, magamhoz ölelem az ehhez hasonló projekteket Thundercatsvagy Arc/Ki 2 amelyek a meglévő ingatlanon alapulnak, és szenvedélyes rajongótáboruk van, teljes bizalommal, mert úgy érzem, hogy a rajongótábor nyelvét beszélem. 

Nincs kétségem afelől, hogy képes vagyok -e a megfelelő dolgot létrehozni. De nézőként is teljesen megértem, hogy a világon mindenki más miért kétségbe vonja, hogy képes vagyok -e erre, és teljes mértékben kételkedik, mert úgy gondolom, hogy a remake -ek és a folytatások alááshatják az eredeti kulturális értékét. projekt. Szerintem rossz folytatás Maga a következőpéldául csökkentheti az eredeti film kulturális értékét, bármi legyen is az. Tehát tudod, Láttam az ördögöt remake, ez egyike azoknak a dolgoknak, amelyekben, ha igazán kiváló munkát végeztünk volna, valószínűleg a legjobb dolog, amit bárki mondhatna a filmünkről, az az, hogy nem csavartuk el. 

És amikor szembesülsz ezekkel az esélyekkel, talán néha rájössz, hogy tudod, egy olyan filmen dolgozol, amely harcol a készülés ellen. Ez egy kiadás. Láttam az ördögöt pénzügyi katasztrófa volt minden országban, ahol megjelent, különösen Koreában, beleértve az USA -t is. Tehát talán tévedtünk. És talán tévedünk Face/Off 2, tudod, az idő majd megmutatja, de más érzés, inkább az az érzés, hogy az emberek valóban ezt akarják, és nem csak azt akarják érzékelni, hogyan fogjuk lebonyolítani.

Kelly McNeely: Ha bárki hozzáférhetne a zenei gyűjteményéhez, csak azért, hogy ellophassa - akár megkapja a Spotify bejelentkezését, akár az iPodját, akármit - ha bárki zenei gyűjteményét megkaphatja, nagyon kíváncsi vagyok, kinek szeretné látni vagy ellopni?

Simon Barrett: Valószínűleg valaki, mint például az RZA vagy Pál herceg, vagy valaki igazán furcsa, aki olyan módszerrel gyűjti a lemezeket, amelyeket nem is értek, és ahol ütemeket, mintákat és ilyesmit keresnek. Volt szerencsém látni néhány DJ -t, mint The Avalanches és DJ Shadow, mint karrierjük legelején, amikor még mindig olyanok voltak, mint a ténylegesen forgatott bakelit több lemezjátszón és ilyesmiken, és tanúi lehettem ennek a műveletnek az időzítéséről és kegyelméről igazán elgondolkodtatott a filmeken, mint a zenei gyűjteményen, a filmre és más művészetekre való alkalmazhatóságát tekintve, csak más módon. 

Azt mondom, hogy magam is zenegyűjtő vagyok, és több ezer lemezem van a két hálószobás lakásban, ahol lakom, tudod, és több ezer lemezem és két lemezjátszóm van olyan őszintén, csak látni szeretnék másokat az emberek rekordgyűjteményét, hogy megítélhessem a sajátomhoz képest [nevet].

Kelly McNeely: És lelkes gyűjtőként van egy rekordja, amire nagyon büszke? 

Simon Barrett: Istenem, ez olyan nagy kérdés. Hm, tudod, megvan Nick Cave és a Bad Seeds eredeti 7 hüvelykes képlemeze Szeretlek a világ végéig, ami olyan, mint ez a gyönyörű képspirál, még akkor, amikor tényleg nem csináltak ilyesmit. A 90 -es évek elejéről származik, és ez olyan, mint én, nem hiszem, hogy ennyit készítettek belőlük, és ez egy számomra szeretett dal, és egy szeretett apróság, amit a tű alatt pörögve nézhetek. És tudod, van néhány ritka cuccom a bakeliten, néhány kedvenc dalom, olyan zenekarok feldolgozása, mint a The Sadies vagy a Split Lip Rayfield, amelyeket csak bakeliten lehet kapni - nincsenek a Spotify -on, nincsenek sehol különben nincsenek online, nem digitálisak. Szóval nagyon értékelem ezt a cuccot, van korai Tupelo bácsi bakancsom, olyan cucc, amit tényleg nem lehet máshol beszerezni. Hm, de tudod, ha erről van szó, az első dolog, ami eszembe jutott, az volt, hogy Nick Cave 7 hüvelyk, azt hiszem, csak azért, mert olyan érzelmi kötődésem van az adott műanyag födémhez.

Kelly McNeely: Mi a legértékesebb lecke, amit a filmes munka során szerzett többéves tapasztalata alapján tanult? 

Simon Barrett: Azta. Igen, nem tudom, azt hiszem, ez némi gondolkodást igényel. Tehát megint a legdrágább lemezzel, a gyors kérdéssel, csak azzal fogok foglalkozni, ami először eszembe jutott. Ami - legalábbis akkor, ha önálló filmet készít kis költségvetésből, és ez volt az egyetlen tapasztalatom az iparágban - a film készítésének folyamata lényegében olyan, mintha egy elképzelés lenne az elmédben, amely aztán lassan korrodálódik a tényleges filmkészítés folyamata felett. És a végére a látásod valami más lesz. És ez csak a valóság. 

Lehet, hogy ha 200 millió dollárja van egy film elkészítéséhez, akkor az a dolog, amellyel végez, közelebb áll az eredeti elképzeléshez. De talán ez sem az, tudod, talán tetszik, mert a film egy együttműködési folyamat, és arról szól, amit mások hoznak az asztalra. És azt hiszem, ez lenne az első számú dolog, amit megtanultam, bár ez nem feltétlenül lecke, de abszolút valami, amit megtanultam, különösen azáltal, hogy Ádám barátommal dolgoztam az évek során, ha elkezdesz filmet forgatni. hogy az legyen, ami lesz. És lehet, hogy nem ez az, ami feltétlenül a fejedben volt, amikor a forgatókönyvet írtad. És ez nem a te dolgod. Rendezőként úgy érezheti magát, különösen, ha író, vagy olyan rendező, mint én, különösen, ha olyan író/rendező, aki többnyire íróként dolgozott - mint én -, úgy érezheti, hogy ez a helyes lépés az, hogy megpróbálja a dolgokat az eredeti elképzelései felé tolni. De néha az, ami történik, nagyobb ennél, és jobb annál. 

És néha rendezőként az a dolga, hogy közvetlen irányítás alatt álljon, hogy lássa, mit csinálnak a színészek, és hagyja, hogy saját kreatív folyamataikon dolgozzanak. Tudod, szerintem Suki Waterhouse és Ülés valójában egy jó példa arra, hogy Camille -t nem egészen úgy gondolta, ahogy gondoltam, de miután megnéztem a munkáját, rájöttem, hogy valami érdekesebbet kapok, mint ami az oldalon volt, ami inkább Clint Eastwood, keményen forralt előadás, és sokkal zavartabban és sérültebben játszotta. És ez végül is a helyes választásnak tűnt számomra. De ezt a választást nem feltétlenül egyedül hoztam volna meg, mert nem hiszem, hogy addigra már szoros kapcsolatom volt a szereplővel.

Szóval, tudod, ez lusta válasznak tűnhet, tudod, a legfontosabb lecke, amit megtanultam, az, hogy próbálj kevesebbet tenni, és jobban tudatosítsd, mit csinálnak mások. De ez nagyon igaz, mert amikor rendezel, nagyon stresszes vagy, és különösen, ha én vagyok, kreatív módon meglehetősen rögeszmés vagyok, hajlamos vagyok igazán rágódni a projekteken és ötleteken, amíg nem tudom találja meg a módját, hogy megvalósítsa őket. És számomra ez tényleg olyan, mintha nem a legegyszerűbb dolgom lenne, talán bízom másokban, és ha kell, átengedem az irányítást. És ez a film folyamata. Én személy szerint nem veszek filmet hitelből. Mert ha bármi mást, akkor mindig ezt akarom ünnepelni. A filmek valójában ilyenek, más emberek hallgatása. És nincs olyan, hogy rossz jegyzet, mindaddig, amíg a megfelelő helyről érkezik, mindaddig, amíg nem az egó vagy a hatalmi program helyéről származik, ami nyilvánvalóan ezek a tényezők a mi üzletünkben és Hollywoodban. De tudod, de amíg megkapod a jegyzetet, és ez egy valódi helyről származik, amikor csak a filmet próbáljuk jobbá tenni, addig valószínűleg van némi igazság a jegyzetben, mert a dolgokat mindig lehet jobbá tenni. 

És a legnehezebb számomra az, hogy azt mondom az agyamnak, hogy hallgasson és hallgasson. Tehát, hogy számomra a legértékesebb dolog, amit sokéves tapasztalatom során megtanultam, a megszerzett dolgom az, hogy többé ne csak feltételezzem, hogy igazam van, csak azért, mert én írtam a forgatókönyvet. De tudod, ha Suki vagy Madison Beatty vagy Marina vagy Seamus Patterson vagy valaki egy kicsit másképp csinál valamit, hogy ne csak olyan legyen, mint, ó, ez baj, hanem tényleg nézd meg, és nézd meg, várj, csinálják a filmet jobb valamilyen módon, hogy végül hitelt vehetek fel? [nevet]

 

Ülés szeptember 29 -én landol a borzongáson. Addig is megnézheti az alábbi plakátot és előzetest!