Főszerepben Elijah Wood és Stephen McHattie, Gyere a papához egy éles, sötét vígjáték, amely átvágja az elvárásait, hogy elbűvölő, mégis megdöbbentő izgalmat adjon egy filmnek. Alapjában véve ez egy apa-fia történet, amely szívfájdalomban gyökerezik, de furcsa, furcsa hangvétele és vad erőszakossága folyamatosan pörgeti az energiát. Annak ellenére, hogy a Kiwi rendezője, Ant Timpson debütálhat a játékfilmben, hihetetlenül erősnek indul egy filmmel, amely mélyen a bőröd alatt fészkel.

Mint olyan filmek producere, mint Turbó kölyök, halálgáz, A halál ABC-iés Házhoz kötött, és mint lelkes cinephile, Timpson tisztában van azzal, hogy mennyi munkára van szükség ahhoz, hogy egy film valóban kattanjon. Gyere a papához minden bizonnyal fantasztikus műfaji szereplőkkel, kielégítő gyakorlati effektekkel és halmozott cselekményfordulatokkal biztosítja a közönség teljes elkötelezettségét. 

Nemrég beszéltem Ant Timpsonnal Gyere a papához, a bánat, mint inspiráció, és az egyetlen dolog, amit nem engedett meg a filmben. 

---

Kelly McNeely: Értem, hogy a történet Gyere a papához amolyan személyes tapasztalatán alapult. Beszélne erről egy kicsit, és hogyan fejlődött az a fajta teljesen hülye, de mélyen szívből jövő történetté?

Hangya Timpson: Gondolom, olyan voltam, mint egy pangó filmrendező, mert afféle megszállott filmkészítőként kezdtem, minden hétvégén őrült filmeket készítettem. És ez a fajta sokáig a filmipar sok más területére kiterjedt, és apám elmúlása kellett ahhoz, hogy valóban kirázzon a gubóból, ahol voltam, ahol valahogy megvalósítottam mások álmait. 

Hirtelen rájöttem, milyen rövid az élet, és csak egy esélyt kap ezekre a dolgokra, ez csak egy hatalmas katartikus ébresztés volt, amely az elmúlásával, de a saját halálozásommal és a való világgal is foglalkozott. Tehát ez valamiféle keletkezés volt, és ez egy nagyon szokatlan folyamat volt a gyászban, amikor a balzsamozott holttest visszatért és lógott a háza nappalijában, és én voltam a felelős a ház gondozásáért. éjszaka. Tehát sok éjszakát - öt éjszakát - töltöttem egyedül vele a házban. 

Láttam más helyzetekben, hogy állítólag azonnal beszélnie kell az apjával, miután elhaladt, és levegye ezeket a dolgokat a mellkasáról, mindezt a befejezetlen ügyet. És csak annyit tettem, hogy teljesen kiborítottam magam, és rájöttem, hogy bárcsak megkérdeztem volna ezeket a dolgokat. Így történt ez a gyászos folyamat, de találkoztam olyan emberekkel is, akik apám múltjából származnak, és rájöttem, hogy sok olyan történet van apámról, amelyeket nem igazán ismertem. Remek történetek voltak - nagyon érdekesek -, és olyan vad, gazdag élete volt, de voltak olyan területek, amelyekről soha nem beszélt igazán. 

És később, amikor arra gondoltam, hogy filmet készítek, mint tisztelgés előtte, de azért is, hogy kiszabadítsak a gubómból, ezt valamiféle lépésként használtam. Mi lenne, ha apád múltja sötét lenne, és téged keresne. Ez egyfajta kiindulópont volt. 

Elmentem Toby Harvard íróhoz, akivel együtt dolgoztam A zsíros fojtogató korábban, és nagyon jól érezte magát. És igen, onnan elindultunk. Eredetileg egy nagyon szuper lo-fi film volt, mert olyan voltam, mint én ajánlatunkra valamit készíteni, és mindketten hasonlítottunk rá, az ambícióid túl magasak, csak tudom, mennyi időbe telik, amíg a filmek működésbe lépnek. Szóval úgy voltam vele, hogy ó, ez az enyém lesz Született [nevet], nagyon szutykos lesz, 16 milliméteres megfordulási készlet, nyolcszor fogom lefotózni a falról, ez lesz az én alsós filmem. 

És akkor a forgatókönyv, amelyet Toby végül megírt - miután előre-hátra ugrált - olyan jó volt, de sokkal bővebb, és valahogy így, hú, ez sokkal gonoszabb, mint gondoltam. De olyan nagyszerű forgatókönyv is, hogy szívesen megmutatnám másoknak. És ekkor ment ki Illéshez [Wood], és szerencsére nagyon szerette, és az egész folyamat mintegy gyors volt.

Kelly McNeely: Elijah Wood olyan volt, mint egy bajnok a műfaj nélküli filmekben, ami elképesztő. Dolgoztál vele Norval karakterének fejlesztésében? Hogyan jött létre Norval?

Hangya Timpson: Norval nagyjából teljesen neki íródott. Nyilvánvalóan Illés hozza bármit is, minden szerepéhez, amelyben részt vesz, de Norval karaktere nagyjából olyan volt, mint a forgatókönyv. Megkaptam Tobyt, hogy valamiféle hátteret írjon mindenkinek, aki részt vesz a filmben, így volt egy ilyen előzményünk, elég egy egész előzményhez - nem mintha ez valaha megtörténne -, de elegendő a gazdag anyaghoz. Tehát, ha az egyik színész egy kicsit tovább akart jutni az elménkbe, hozzáférhettek a karakterrel kapcsolatos összes információhoz. 

De tudod, Illés nagy dolga, amit elhozott, csak egy igazi empatikus tulajdonság és egy kis emberség volt, ami - egy olyan karakter számára, amely kissé rajzfilmszerűnek bizonyulhatott -, mert nagyon olyan, mint egy idegen, akit ebbe a fajba esnek vad, rusztikus tájat, és csak nem akart egy olyan fajta halat választani, amely a vízből verődött. 

Valahogy azt szerettük volna, ha egy kicsit dühös, de ugyanakkor viszonylagos is, és az igények, amelyeket apjától szeretett volna, nagyon érthetőek lennének ebben a helyzetben. És szerintem mindenkinek megvannak ezek a kérdések, tudod, a szülői kérdések. Ez a munka utáni vágyakozás és a kérdések megválaszolása vágyik rá, és ezért nem az volt a lényeg, hogy ezt megzavarjuk - és ne kezeljük enyhén. Mivel tudtuk, hogy ennek meg kell térülnie, ennek az érzelmi rezonanciának működnie kellett, hogy a végünk működjön, mert ez nagyon magas vonalvezetés az egész film egészében. 

Kelly McNeely: És Gyere a papához olyan hűvös változó hangnem van hozzá. Valahogy ugrik párszor, és teljesen 180-as önmagában, amit én nagyon szerettem. Milyen hatásai és inspirációi voltak a hangváltásokra, az esztétikára és magára a filmre?

Hangya Timpson:  Elsősorban filmnézőként, közönségtagként egyszerűen nem szeretem, ha a dolgok a várakozásoknak megfelelően játszódnak. Nem számít, milyen szépen kidolgozottak és előadtak a dolgok, ha ez egyfajta gyalogos, ha a történet nem érdekes, értékelni tudom, de valójában nem vagyok olyan szórakoztató. És mindig is azt akartam, hogy ez az film az élvonalban szórakoztató legyen. 

Tehát nagyon előrevetítették, hogy hogyan tudjuk folyamatosan mozgatni a dolgokat? Hogyan húzhatjuk le ezeket a 180-as éveket anélkül, hogy mindent abszolút kisiklanánk, ha túl hatalmasra fordítjuk ezeket a fordulatokat és váltásokat. Nagyon nehéz tudni, hogy mikor sikeresek, amíg nem látja a közönséggel, ha ez megtérül. 

De ihletet tekintve rögeszmés cinephile vagyok. Tehát csak millió film létezik, amelyek most összefonódnak a DNS-sel, és nem tudok elmenekülni előlük. Csak abból fakadnak, ami szerintem bélrendszeri ösztön, de nyilvánvalóan csak valamiféle, nagyon mély felidézés. Volt egy sablonunk, készítettem egyfajta vázlatos sablont mindenféle filmről és érintési pontról, amelyeket szerettem volna, amelyek utalnak arra a sötét humorra, amely kényelmetlen lesz. 

Szexi vadállat egy olyan film volt, amelyhez folyton visszajöttünk, ahol valóban beszédes, szórakoztató, gyönyörű párbeszéded van, de éppen ez az igazi zavaró tulajdonság, például mennyire kibaszott lehet. Tehát úgy érzed, hogy mindenkit be akarsz vinni a főszereplő fejterébe, ahol olyan érzés van, mintha egy kissé biztonságos tér lenne, aztán egyre jobban zavart, és egyfajta kérdés, hogy meddig fog eljutni. Tehát ez a nyugtalanság nagyon érdekel. Nagyon szórakoztató kipróbálni és átgondolni a közönség perspektíváját, azt, hogy miként fogják olvasni a dolgokat.

Kelly McNeely: Olyan vakon mentem be, amennyire csak tudtam, ami a kedvenc filmnézési módom, és nagyon örülök, hogy megtettem, mert nagyon fantasztikus, hogy megfordul. Tényleg a lábujjaidon tart.

Rengeteg fantasztikus műfaji filmet készítettél, mint például Turbo kölyök, halálgazda, és a Házhoz kötött… Mi - mint producer - igazán izgat, amikor megnéz egy forgatókönyvet? Mi izgatja egy film miatt?

Hangya Timpson:  Végül, amikor elolvasok egy forgatókönyvet, akkor elsősorban a kívánt közönségként közelítem meg. Ez nyilvánvalóan vérzőnek tűnik, de valójában nehéz dolog eloltani az összes gondolatmechanikát, amely általában beindul, ha elkezdi olvasni a forgatókönyvet. Tehát a forgatókönyvben eltévedni ritka esemény. A kreatív néha felülírja a passzív olvasót, és elkezdi olvasni más szélesebb objektíveket. Kevésbé meghitté válik.  

Szerencsére általában egy pillanat van a forgatókönyvben, amely tökéletesen kikristályosodik, és azonnal elképzelheti, hogyan fog létrehozni, és még inkább, hogyan fog játszani a közönség számára. Szívemben populista vagyok. Azt akarom, hogy mindent, amit teszek, a közönség értékelje és befogadja. Remélhetőleg ez nem egy közönség!

Kelly McNeely: Említette, hogy hatalmas műfajrajongó vagy. Mi vonzza a műfajhoz? És hogyan szerezted ezeket az ötleteket a filmben elkövetett erőszakhoz, ezek valóban eldobják. Teljesen más és új, ebből mennyi történt gyakorlatilag?

Hangya Timpson:  Nagyjából praktikus volt. Beszéltünk az erőszakról, Toby és én, és szigorúan nem volt fegyverpolitikám, nem akarok fegyvereket bevonni semmiféle filmbe. 

Pokolian unalmasnak tartom őket, szerintem léteznek sokkal innovatívabb módszerek az erőszak alkalmazására, amelyek nagyon zsigeri jellegűek lehetnek, és valahogyan a közönség számára is könnyebben érezhetők. És egyszerűen nincs fegyverünk Új-Zélandon - hát van, de önmagában nincs kézifegyverünk -, így erre nincs szükségünk. Számomra ez csak tudományos-fantasztikus érzés. És ennek a másik oldala túl borzalmas ahhoz, hogy belegondoljon, bármi is történik. Szóval azt akartam mondani, hogy ne is vegyük őket bele. 

Ugyanez a helyzet a mobiltelefonokkal is, nagy pontot tettünk arra, hogy a filmben elég gyorsan megszabaduljunk ezektől, csak azért, mert szerintem ezek csak a modern filmgyártás és a készülő filmtípusok tönkretétele. Tehát sok időt töltöttünk azzal, hogy szórakoztató módszereket találjunk arra, hogy Norval bántsák és átengedjék a csengőt. 

A műfaj megszállottsága szempontjából nincs meghatározó pillanat. Minden gyerek szeretett volna egy szörnykészletet a 70-es években, amikor én felnőttem. Hammer Horror filmek körül nőttem fel, mert Új-Zéland a nemzetközösség országa, ezért rengeteg anyagunk volt az Egyesült Királyságból; sok csodálatos BBC, ITV, korai horror, amelyet bemutattak, és ez gyerekként megrémített. Ezek egy életre szóló emlékek, amelyeket szinapszisaimba égettem. 

Az egyik nagy érintő onnan az, hogy a nosztalgia valami van, de soha nem szabad visszamennie és újra megnéznie. Elkövettem azt a hibát, hogy visszamentem, és néztem néhány filmet gyermekkoromból, és végül tönkretettem ezeket a gyönyörű emlékeket, amelyek voltak, ezért tartsa a dolgokat mellkasában.

Kelly McNeely: Tartod a mazsola szem elméletét? Hiszel abban az elméletben, hogy sokat el tudsz mondani egy emberről, ha megvan az a mazsolaszem? 

Hangya Timpson: Inkább egy Robert Shaw cápa szeme vagyok. Hideg, elhalt cápa szeme, ez az a nagy mondanivalóm, hogy van valaki, akitől távol kell maradnom. Tehát valószínűleg nem vagyok a mazsolaszem elmélet híve. 

Kelly McNeely: Szeretem a tiedet, kicsit félelmetesebb, amikor meglátod azokat a cápaszemeket!

In Select Theatres Nationwide + elérhető a Digital & VOD-on, 7. február 2020-én.
Kattintson ide teljes áttekintésem.