Posztapokaliptikus Horror-thriller Drifters A múlt pénteken került a kiválasztott mozikba, és február 28-án lesz elérhető a VOD-on és az iTunes-on. A közelmúltban az iHorror lehetőséget kapott Chris Von Hoffman társszerzővel és rendezővel való beszélgetésre Drifters, és a különféle folyamatok, amelyek egy ilyen őrült film készítése közben következtek be!

FELHASZNÁLÁS: Egy törvényen kívüli testvért fogságban tartanak egy elhagyatott városban, amelyet pszichotikus kannibalisztikus őrültek kis családja és szadista polgármesterük vezet.

A SZÍNHÁZAKBAN: Február 24, 2017
ELÉRHETŐ A VODON ÉS AZ iTUNES-on: Február 28, 2017

 

 

Interjú íróval, rendezővel, producerrel - Chris Von Hoffmann - Drifters

 

Ryan T. Cusick: Chris, mindenben megvolt a kezed, a rendezésben, az írásban, a produkcióban, az operatőrben, a lista folytatódik. Van-e olyan konkrét munka, amelyet jobban szeretsz, mint a másik.

Chris von Hoffman: Furcsa módon ezen munkák mellett hat évig voltam színész is New Yorkban. A rendezés azonban számomra mindenképpen.

Néhány évvel ezelőtt volt egy pont, amikor először kezdtem el önállóan írni, gyártani és rendezni saját rövid filmjeimet, amelyekről azt gondoltam, hogy talán az én dolgom, de minél több rövidfilmet készítettem, annál inkább valóságellenőrzést kaptam, bár szeretem a produkció, a rendezés kontrolling, mikromenedzsment aspektusai minden bizonnyal ott érzem magam a legbiztonságosabbnak.

Operatőröket csodálok, de soha nem szeretném folytatni. Nincs gondom a kompozíciók lebontásával, de a világítással küzdök.

PSTN: Honnan jött az ötlet / inspiráció, amikor a Driftert írtad Aria Emory-val?

CVH: A kezdeti cím és koncepció 16 éves koromban volt. Csak egy volt a sok befejezetlen forgatókönyv-ötlet közül, amit akkor írtam. Az eredeti koncepció még mindig két testvérrel foglalkozott, akik egy furcsa városba lépnek be, de a kannibál vademberek helyett természetfölötti erő szállta meg a várost. Egy szó szerinti szellemváros alapvetően. Csak egy évtizeddel később döntöttem úgy, hogy kihúzom ezt az ötletet az archívumokból, és komolyan hozzáállok ahhoz, hogy ez legyen az első játékfilmem. A gazembereket kannibálokra cseréltem, mert úgy éreztem, hogy ez fergetegesebb előnyt adott a filmnek, ráadásul költségvetési kérdés volt.

Aria és én 2014 őszén kezdtük fejleszteni a forgatókönyvet. Ő megírta a tervezetét, majd átírtam az egészet, hogy jobban megfeleljek az esztétikámnak. Tudtam, hogy nem csupán egy karakter által vezérelt légköri sivatagi thrillert akarok. Szerettem volna sokkal szórakoztatóbb lenni vele. Mindent be akartam forgatni, és meg akartam teremteni ezt a hibrid műfajú szürreális kizsákmányolási képregényt, amely a felszínen remélhetőleg egy izgalmas új felvételt jelentene a kannibál alműfaj számára, de ha jobban odafigyel, végső szerelemként is működik műfajú filmek levele és dekonstrukciója.

PSTN: Ez a film nagyon sötét volt, színészei és színésznői olyan helyekre jártak, ahol biztos vagyok benne, hogy még soha. Miből állt az öntési folyamat?

CVH: Az öntési folyamat nagyon rendhagyó volt. Minden színész, kivéve egyet, mind olyan ember volt, akivel vagy dolgoztam a múltban, vagy nagyon jól ismertem munkájukat olyan színdarabokon keresztül, amelyekben láttam őket, vagy néhány nyers rövid filmben, amelyet készítettek. Nagy részük ebből a színházi iskolából érkezett Észak-Hollywoodban, Playhouse West néven. Egyetlen meghallgatásra sem került sor. Tiszta ösztön volt a castingon.

Korábbi fellépéseik alapján tudtam, hogy hajlandók lesznek végigmenni, mert ez a film csak úgy fog működni, ha mindenki végig érzelmeivel és testiségével megy végig. Amit mindannyian szerencsére megtettek.

PSTN: Véleményem szerint a filmnek kielégítő következtetése volt; nem követte a tipikus képletet. Mindig ez volt az eredeti befejezése?

CVH: Nem egészen. Az eredeti csúcspont sokkal nagyobb terjedelmű volt, és valójában egy leszámolással ért véget, kint a városban, de miután újra és újra elolvastam, jobban összezavarodtam azon, hogy mindennél jobban játszik. Csak túl sok volt a felesleges. A költségvetés sem tudta támogatni mindazt, ami zajlott. Csak éreztem, ahelyett, hogy elkészíteném ezt a nagyon kusza csúcspontot, miért ne fejezhetnénk be csak ott, ahol szervesen van értelme? Az ebédlőasztalnál.

Azt is szerettem volna, ha ez a film annyira nihilista és gonosz szellemű lesz, amennyire csak képes vagyok megtenni, ha a csúcsponton tett dolgokat végigcsinálva úgy éreztem, hogy mindez teljesen helyénvaló és indokolt.

PSTN: A Drifter hívókártya számos film számára, amelyet a rajongók imádtak az évek során! A legkevésbé is csak rettegésben voltam. Vajon ez valami szándékos volt az írás folyamán?

CVH: Teljesen. Úgy éreztem, hogy az első nagyjátékfilmemnek rendkívül személyesnek kell lennie ahhoz, ahogyan elmeséltem a történetet, ezért úgy gondoltam, engedjem meg, hogy teljesen kibocsássam a végső nosztalgiafilmet a rendszeremből. Hadd állítsak össze egy nagy darabot az összes filmből, amelyet születésem óta szeretek, összemosom őket egy turmixgépben, és géppuskával mindent a képernyőn. Szándékosan szerettem volna, ha ez a film a műfaj szerelmes levele, és általában a filmek ünnepe lesz.

PSTN: Az ilyen kaliberű független film elkészítésének helye, költségvetése és tervezése biztosan nagy kihívást jelent, több, mint amit valaha is megtudnak. Milyen különleges kihívásokkal kellett szembenéznie ezen a forgatáson? És képes voltál legyőzni őket?

CVH: Ennek a filmnek a leg frusztrálóbb, legbonyolultabb és migrént kiváltó része minden kétséget kizáróan az előkészítés volt, különös tekintettel a munkaerő hiányára.

A forgatás és az utómunkálatok meglehetősen zökkenőmentesen zajlottak, és többé-kevésbé egyszerűek voltak csak azért, mert az összes rémálom a logisztika tervezése során történt. Bizonyos esetekben időnként többet haraptam, mint amennyit meg tudtam rágni, de nem akartam kevesebbel elégedni. Az volt a küldetésem, hogy az első filmemet olyan epikusan készítsem el, amennyire csak lehetséges, a mikrotőke ellenére elkészíthettem, ezért csak tovább kellett nyomulnom. Egyszerűen CSAK CSINÁLJA.

Talán a konkrétabb kihívás az összes helyszín megtalálása volt. Saját helykezelő voltam, mert egyszerűen nem engedhettem meg magamnak, így rengeteg gázpénzt égettem el, és időm előtt megöregedtem, amikor megpróbáltam megtalálni ezeket a homályos helyeket a sivatag mélyén. Ha a helyszínek olcsónak tűnnek, akkor ezt a filmet kinevetik a képernyőről, így tudtam, hogy nemcsak a sivatag mélyén található egyedülálló helyeket kell megtalálnom, amelyek a produkciós értéket a következő szintre emelik, de a bankot sem szabad megtörni. Ez a kombináció rendkívül frusztráló feladattá tette ezt a filmet, tekintve, hogy ezt a filmet a díszlet alkotja.

PSTN: Ennek a filmnek a témája, díszlete és karakteres ívei egyedülállóak és nagyon sötétek, hagyott-e teret bármilyen viccelődésnek vagy bohóckodásnak a forgatáson? Vagy másrészt mindenki karakteres volt legtöbbször?

CVH: A színészek többsége általában megtartotta magát, amit én inkább. Azt akartam, hogy mindannyian karakterben maradjanak, amennyire hajlandók voltak a forgatáson.

Ha azt mondanám, hogy nem viccelődtek a forgatáson, az teljes hazugság lenne, mert volt, de én magam nem igazán szeretek viccelődni. A filmem többet jelent nekem, mint bármi más a bolygón, ezért nem akarok egyetlen másodpercet sem pazarolni a bohóckodás körül. Nevess, amikor a munka elkészült.

PSTN: Jelenleg olyan projekteken dolgozik, amelyekről beszélhet?

CVH: Jelenleg a második játékfilmem előkészítésében vagyok, most tavasszal később forgatjuk. A forgatókönyv zárolva van, és jelenleg mélyen belevágunk a castingba.

Nagyon köszönöm, hogy beszélt velem. Remélhetőleg hamarosan újra meg tudjuk csinálni!