Kapcsolatba velünk

Hírek

Graham Skipper horror / sci-fi filmje, a „Sequence Break” hallucinogén, agyi olvadási szórakozást vált ki a helyes utakon

Közzététel:

on

Írta: Shannon McGrew

Őszinte leszek, belemegyek „Sequence Break”, Nem voltam biztos benne, mire számíthatok. Miután ismertem Graham Skipper színészi munkáját, nagyon bíztam abban, hogy bemutatkozó nagyjátékfilmje szilárd lesz, de nem voltam felkészülve az érzelmek és az elmét hajlító agytörések körére, amelyet végül kitartottam. Tudom, ez intenzíven hangzik, de bízz bennem, amikor azt mondom, hogy a lehető legjobb módon gondolom ezt. Magjában, „Sequence Break” a 80-as évek horrorfilmjeinek rettentő tisztelgése, amely bemutatja a klasszikus videojátékok, a praktikus lény-effektusok és az elektronikus szintetikus zene iránti szenvedélyt.

A Graham Skipper rendezésében készült film Oz, egy srác köré szerveződik, aki általában megtartja önmagát azzal, hogy nem követi a társadalmi normákat, aki videojáték-javító emberként dolgozik egy haldokló árkádban. Egy nap egy gyönyörű nő látogat el az üzletbe, szinte tökéletesen egybeesve egy furcsa csomag kézbesítésével. Amint virágzik a romantika, az új arcade játék rejtélye pusztító és halálos következményekkel kezd megnyilvánulni.

A filmet elsősorban három karakter hajtja, akiket Chase Williamson (Oz), Fabianne Therese (Tess) és John Dinan (Az ember) játszik. Ők hárman Graham Skipper ragyogó rendezésén keresztül tudták életre kelteni ezt a történetet. Oz és Tess rendkívül relatíve, és mindegyik történetük kibontakozása révén azt tapasztaltam, hogy érzelmileg jobban befektetem a történetüket. Azóta rajong a Williamsonért, amióta először meglátta „John meghal a végén”, Úgy éreztem, hogy ő tökéletes választás Oz számára, főleg, hogy éppen egy másik 80-as évek ihlette horrorfilmben láttam, „Túl a kapun”. Fabianne Therese valóban ragyogott Tessként, és örülök, hogy sokkal nagyobb szerepet kapott, amikor élveztem a horrorantológia munkáját „Dél felé”. Számomra azonban a film legérdekesebb szereplője mindenképpen a The Man volt, akit John Dinan alakított. Bár lehet, hogy nem sok képernyőideje volt, minden egyes megjelenésekor elbűvölő volt, így hagyva, hogy szívószálon ragadjak olyan kérdésekre, amelyekről tudtam, hogy soha nem fognak válaszolni.

Az egyik legimpozánsabb aspektusa „Sequence Break” gyakorlati hatásai voltak. Ezt a filmet mindenképpen testhorrornak kategorizálnám, és bár ez általában nyugtalanít, mivel nem vagyok az alfaj legnagyobb rajongója, a gyakorlati effektusok összességében hihetetlenül lenyűgözőek voltak. Különösen egy jelenet ragad rám, amely Ozot és az arcade játékot, úgymond, bensőséges pillanatot cserélte. A kezdeti reakcióm teljes undor volt, amelyet csodálkozás követett, mivel még soha nem láttam ilyet.

Operatőr és zene szempontjából mindkettő kivételesen jól sikerült. Tervezőként azonnal beszippantottam az élénk, fluoreszkáló színeket és a kaotikus szerkesztést az egész film alatt. Ami magát a zenét illeti, határozottan 80-as évek hangulata volt, és tökéletesen illeszkedett a film hallucinogén légköréhez. A film egészét úgy mutatták be, hogy egy műalkotáshoz hasonlított, mivel ötvözi a hozzáértően forgatott jeleneteket, a tematikus zenét és a lenyűgöző színváltozatokat. A legtöbb horror / sci-fi film egy sivár színpalettán keresztül látható, ezért értékeltem, hogy a film színei és hangjai mennyire élénkek voltak.

Őszinte leszek, nem sokat tudok a videojátékokról, és nem vagyok egy kemény 80-as évekbeli horrorfilm-ismerő, így kevéssé féltem attól, hogy általában hogyan fogom érezni a filmet, amikor elkezdtem nézni. A 80-as évek horrorfilmjeinek késői tendenciája figyelhető meg, és bár megértem az elkészítésük ihletét, kezdem érezni, hogy telítették a piacot. Abban az esetben „Sequence Break”, ez nem történt meg, mivel elég egyedi ahhoz, hogy önállóan álljon és elkülönüljön az adott kategória sok más horrorfilmjétől. Bár lehet, hogy nem értek mindent, ami történt, különösen a kódolással kapcsolatban, ez nem tartott vissza attól, hogy abszolút szeressem ezt a filmet. Graham Skipper tagadhatatlanul létrehozott egy filmet, amely elgondolkodtató és elgondolkodtató, ugyanakkor gyönyörű és kissé szörnyű; ritka kombináció, amelyet kihúzhatunk. Ha ezen a héten részt vesz a Chattanooga Filmfesztiválon, és képes ráfogni egy encore előadást (mivel a filmnek éppen tegnap volt a világpremierje), győződjön meg róla, hogy igen, mert nem hiszem, hogy bármi máshoz hasonlót találna ez a film odakint.

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Szerkesztőségi

Miért nem akarsz vakon menni, mielőtt megnéznéd a „Dohányzóasztal” című filmet

Közzététel:

on

Előfordulhat, hogy fel kell készülnie néhány dologra, ha azt tervezi, hogy megnézi A dohányzóasztal most bérelhető a Prime-on. Nem megyünk bele semmilyen spoilerbe, de a kutatás a legjobb barátod, ha érzékeny az intenzív témákra.

Ha nem hiszel nekünk, talán Stephen King horroríró meggyőzhet. Egy május 10-én közzétett tweetben a szerző ezt írja: „Van egy spanyol film, a címe A DOHÁNYZÓASZTAL on Amazon Prime és a Apple +. Azt hiszem, soha, egész életében egyetlenegyszer sem látott még ilyen fekete filmet, mint ez. Szörnyű és egyben borzasztóan vicces is. Gondolj a Coen testvérek legsötétebb álmára.”

Nehéz úgy beszélni a filmről, hogy ne adjunk semmit. Tegyük fel, hogy a horrorfilmekben vannak bizonyos dolgok, amik általában nem stimmelnek, és ez a film nagymértékben átlépi ezt a határt.

A dohányzóasztal

A nagyon kétértelmű szinopszis így szól:

„Jézusom (David pár) és Maria (Stephanie de los Santos) olyan pár, aki kapcsolatukban nehéz időszakon megy keresztül. Ennek ellenére most lettek szülők. Új életük alakítása érdekében úgy döntenek, hogy vesznek egy új dohányzóasztalt. Egy döntés, amely megváltoztatja a létezésüket.”

De ennél többről van szó, és egy kicsit nyugtalanító az is, hogy ez lehet a legsötétebb vígjáték. Bár a drámai oldalról is nehéz, az alapvető probléma nagyon tabu, és bizonyos embereket megbetegíthet és zavarhat.

A legrosszabb az, hogy ez egy kiváló film. A színészi játék fenomenális, a feszültség pedig mesterkurzus. Összetéve, hogy ez a Spanyol film felirattal, így a képernyőre kell néznie; ez csak gonosz.

A jó hír az A dohányzóasztal nem igazán véres. Igen, van vér, de inkább csak hivatkozásként, semmint ingyenes lehetőségként használják. Ennek ellenére a puszta gondolat, hogy min kell keresztülmennie ennek a családnak, elkeserítő, és azt hiszem, sokan le fogják kapcsolni az első fél órában.

Caye Casas rendező nagyszerű filmet készített, amely a valaha készült egyik legzavaróbb filmként vonulhat be a történelembe. Figyelmeztetve lettél.

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Tovább a részletekhez

Filmek

A Shudder legújabb „The Demon Disorder” című filmjének előzetese bemutatja az SFX-et

Közzététel:

on

Mindig érdekes, amikor díjnyertes speciális effektusok horrorfilmek rendezői lesznek. Ez a helyzet A démoni zavar jön valahonnan Steven Boyle aki munkát végzett A Mátrix filmek, The Hobbit trilógia, és king Kong (2005).

A démoni zavar a Shudder legújabb felvásárlása, mivel továbbra is kiváló minőségű és érdekes tartalommal bővíti katalógusát. A film a rendezői debütálása Boyle és azt mondja, örül, hogy 2024 őszén a horror streamer könyvtárának részévé válik.

„Örülünk ennek A démoni zavar elérte végső nyughelyét barátainkkal Shudderben” – mondta Boyle. „Ez egy közösség és rajongótábor, amelyet a legnagyobb becsben tartunk, és nem is lehetnénk boldogabbak, hogy velük lehetünk ezen az úton!”

Shudder visszhangozza Boyle gondolatait a filmről, hangsúlyozva ügyességét.

„Az ikonikus filmek speciális effektusainak tervezőjeként végzett munkája során sok éven át kidolgozott vizuális élmények tárháza után nagy örömünkre szolgál, hogy platformot adhatunk Steven Boyle-nak a nagyjátékfilmes rendezői debütálásához. A démoni zavar” – mondta Samuel Zimmerman, a Shudder programozási részlegének vezetője. "Boyle filmje tele van lenyűgöző testhorrorral, amelyet a rajongók elvártak az effektusok mesterétől, és egy lebilincselő történet a generációs átkok megtöréséről, amit a nézők nyugtalanítónak és mulatságosnak is találnak."

A filmet „ausztrál családi drámaként” írják le, amelynek középpontjában „Graham, egy férfi, akit apja halála és a két testvérétől való elhidegülés óta kísért a múltja. Jake, a középső testvér felveszi a kapcsolatot Grahammel, és azt állítja, hogy valami nagyon nincs rendben: legfiatalabb bátyjukat, Phillipet megszállta elhunyt apjuk. Graham vonakodva beleegyezik, hogy elmenjen és megnézze saját szemével. Amikor a három testvér újra együtt van, hamarosan rájönnek, hogy nincsenek felkészülve az ellenük fellépő erőkre, és megtanulják, hogy múltjuk bűnei nem maradnak rejtve. De hogyan győzhetsz le egy olyan jelenlétet, amely kívül-belül ismer téged? Olyan erős harag, hogy nem hajlandó halott maradni?

A filmsztárok, Nemes János (A gyűrűk ura), Charles CottierChristian Willisés Dirk Hunter.

Tekintse meg az alábbi előzetest, és ossza meg velünk, mit gondol. A démoni zavar ősszel kezdődik a streamelés a Shudderen.

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Tovább a részletekhez

Szerkesztőségi

Emlékezés Roger Cormanra, a Független B-film Impresariojára

Közzététel:

on

Producer és rendező Roger Corman minden generációnak van egy filmje körülbelül 70 évre visszamenőleg. Ez azt jelenti, hogy a 21 éves és idősebb horror rajongók valószínűleg látták valamelyik filmjét. Mr. Corman május 9-én, 98 éves korában elhunyt.

„Nagylelkű, nyíltszívű és kedves volt mindazokkal, akik ismerték őt. Odaadó és önzetlen apa volt, nagyon szerették lányai” – mondta családja A Instagram. „Filmjei forradalmiak és ikonoklasztikusak voltak, és egy kor szellemét ragadták meg.”

A termékeny filmrendező 1926-ban született Detroit Michiganben. A filmkészítés művészete befolyásolta a mérnöki érdeklődését. Így az 1950-es évek közepén a film koprodukciójával az ezüstvásznó felé fordult. Highway Dragnet A 1954.

Egy évvel később lencsevégre került, hogy rendezzen Öt Guns Nyugat. A film cselekménye úgy hangzik, mint valami Spielberg or Tarantino ma is keresne, de több millió dolláros költségvetésből: „A polgárháború alatt a Konföderáció öt bűnözőnek kegyelmet ad, és a Comanche-területre küldi őket, hogy visszaszerezzék az Unió által lefoglalt konföderációs aranyat, és elfoglaljanak egy konföderációs kabátot.”

Innentől kezdve Corman készített néhány pörgős westernt, de aztán kezdett megjelent a szörnyfilmek iránti érdeklődése A Millió Szemű Szörnyeteg (1955) és Meghódította a Világot (1956). 1957-ben kilenc filmet rendezett, amelyek a lények vonásaitól (A rákszörnyek támadása) kizsákmányoló tinédzser drámákhoz (Tizenéves baba).

A 60-as években elsősorban a horrorfilmek felé fordult. Néhány leghíresebb abban az időszakban Edgar Allan Poe művein alapult, A gödör és a lendület (1961), The Raven (1961), és A vörös halál maszkja (1963).

A 70-es években többet foglalkozott producerkedéssel, mint rendezéssel. Filmek széles skáláját támogatta, a horrortól kezdve egészen az elnevezésig darálóház Ma. Az egyik leghíresebb filmje abból az évtizedből az volt Halálverseny 2000 (1975) és Ron Howards első tulajdonsága Edd meg a szemetemet (1976).

A következő évtizedekben számos címet ajánlott fel. Ha bérelt a B-film a helyi videókölcsönzőtől, valószínűleg ő készítette.

Még ma is, halála után az IMDb arról számol be, hogy két közelgő filmje van a posztján: Kicsit Halloween Horrors boltja és a Bűnváros. Mint egy igazi hollywoodi legenda, még mindig a másik oldalról dolgozik.

„Filmjei forradalmiak és ikonoklasztikusak voltak, és egy kor szellemét ragadták meg” – mondta családja. „Arra a kérdésre, hogyan szeretné, ha emlékeznének rá, azt mondta: „Filmrendező voltam, csak ennyi”.

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Hallgassa meg az Eye On Horror Podcastot

Tovább a részletekhez