megsértése a torontói Nemzetközi Filmfesztiválon tavaly szeptemberben történt debütálása óta meglehetősen nagy felhajtást váltott ki. A bosszú mese a közönséget és a kritikusokat egyaránt okoskodásra késztette és jó okkal.

A Kanadában játszódó film egy Miriam nevű fiatal nőt követ (Madeleine Sims-Kevesebb), aki spirálosnak találja magát, miután sógora megtámadja. Szándékosan kényelmetlen utazásról van szó, amely elkábítja Önt, amikor elérkezik végső, idegesítően csendes következtetésével.

megsértése premierje reszketés 25. március 2021-én, és annak kiadását megelőzően Sims-Fewer és Poros Mancinelli leült az iHorrorral, hogy megvitassák a filmet, és azt, amit reméltek, hogy a közönség elveszi a történetét.

** Az interjú tartalmaz néhány információt, amelyet egyes olvasók spoilerként láthatnak.

A duó 2015-ben kezdett együtt dolgozni a torontói TIFF filmrendező laboratóriumában, ahol azonnali barátok lettek.

"Barátságunk kezdetétől fogva érdekelt bennünk ez az ötlet, hogy felfedezzük a traumát a filmeken" - magyarázta Sims-Fewer. „Viscerális élményt próbál létrehozni a közönség számára, hogy érezzék azt a traumát, amelyet a karakterek átélnek. Ez egyfajta átmenő volt a rövidnadrágunkkal. Valahogy a második rövidünk után kezdtünk el írni megsértése. "

"Annyira megszoktuk, hogy a bosszú ilyenfajta romantikus ábrázolását látjuk, ahol ez a vérvágy van a közönség iránt, és ön egyfajta szurkolást érez arra az utolsó pillanatra, amikor valakit lefejeznek, vagy ez a szörnyű dolog történik a gazemberrel" - tette hozzá Mancinelli . „Jobban érdekelt minket ez a valódi, kerek bosszúválasz. Mit tesz ez valakinek az erkölcsével? Hogyan befolyásolja valaki pszichológiáját? És valóban, csak megpróbáltuk megragadni a bosszú hétköznapi és szörnyűséges elemeit oly módon, hogy valóban láthatja annak következményeit és áldozatait, amelyek egy nőnek származnak, amikor kedves őrületbe és sötétségbe ereszkedik.

Útjukat ebbe az új objektívbe, amelyet a bosszú műfajába akartak helyezni, megkönnyítette azáltal, hogy a bosszúállást a film közepére tették, nem pedig az utolsó felvonásig vártak, mint oly sok ilyen film. Megváltoztatták azt a módot is, ahogyan a bosszújeleneteket játszottuk, azáltal, hogy a film meztelenségével forgattuk az asztalokat.

"Miriam az a karakter, akinek hatalma van" - magyarázta Sims-Fewer. - Teljesen fel van öltözve. Nem olyan nőnek használják szexualitását, hogy hatalmat szerezzen, és le kell vetkőznie, hogy hatalmat szerezzen az antagonista felett. Azt hiszem, hogy egy ruhába öltözött nő ilyen módon vetkőzni egy férfival, és ebben a kiszolgáltatott helyzetben látni, meglehetősen megdöbbentő, és ezt akartuk. "

Ennek az erőnek a felvétele azonban intenzív mennyiségű érzelmi poggyásszal járt, amikor a filmben rendezőből színésszé vált. Szerencsére neki nagy támogatást kapott rendező partnerétől és a stáb többi tagjától.

- Nem fogok hazudni - mondta a nő. „Ez egyértelműen a legnagyobb kihívást jelentő dolog volt, amit bármelyikünk valaha is tett. Dusty, az ő oldalán, szintén teljesen irányítja a hajót, amíg én vagyok a helyszínen, mert a rendezői dolgokra nem gondolok, miközben benne vagyok. Teljesen ő irányítja, és mindkettőnk felelősségét viseli. Szeretek nagyon mélyrehatóan belemenni egy szerepbe, és kísérletezni a készleteken, és egyfajta érzelmekbe építeni. Csodálatos támogató stábunk volt, akik ott voltak, hogy minden lehetséges módon segítsenek. Annyira segítőkészek voltak egy olyan tér megteremtésében, ahol teljesen, érzelmileg szabad lehetek és elmehetek a pszichém mélyére, és nem érezhettem magam furcsának vagy úgy, mintha az emberek ítélkeznének felettem. Azt hiszem, ez igazán kulcsfontosságú volt.

"A szettjeinket a műszaki helyett először a teljesítmény alapján tervezzük meg" - mondta Mancinelli. „Organikusan dolgozunk az előadások körül. Nem blokkolod a kamerát; a kamera blokkolja a színészt. Ez pedig sok teret teremt a színész számára. Nincs fény. Természetes fénnyel lövünk, így nincsenek állványok és nyomok. Nincs meg a mechanika, hogy cselekvés előtt hívjuk fel a felvételt. Sok hosszú időt vesz igénybe. Valami abban rejlik, hogy elveszíti önmagát egy pillanat alatt, mint előadóművész, ahol kiszabadítja magát a színjátszás mesterségéből. Arról szól, hogy teret teremtsünk hozzá. ”

A tér önmagában saját rejtvénye volt. Ketten már korán tudták, hogy nem akarnak olyan filmet, amely kinézne, mint minden más film, amelyet a világ minden részéről először rendeztek a filmben. Ahelyett, hogy Ontarióban forgattak volna, amelyet mindketten nagyon sík tájként jellemeztek, úgy döntöttek, hogy hat órát utaznak ki a quebeci Laurentian-hegységbe.

A helyszín buja, változatos tájat adott, és lehetővé tette számukra a teret, hogy még kreatívabban haladjanak azáltal, hogy külön helyszíneket osztottak össze, hogy valami sajátot alkossanak.

"Számunkra ez olyan volt, mintha nincs sok pénzünk, így hogyan válogathatnánk meg nagyon konkrét helyeket, amelyeknek már volt egy különleges megjelenésük, és illeszkedett a palettánkba" - mondta Mancinelli. „Valóban ez volt a kihívás. A film minden helyzete olyan, mintha öt helyszín lenne összekötve, hogy a lehető legtöbbet hozzuk ki ezekből a világokból. Ez a pontos hely valójában nem létezik.

"Öt különböző tavat használtunk" - tette hozzá Sims-Fewer.

"Úgy van!" Mancinelli folytatta. - A legjobb helyek megkeresése a lényeg, majd az, hogy mit tehet ezeken a helyszíneken, hogy egy kicsit feldobja őket. Még a vízesés után is nyolc órával mélyebbre hajtottunk a hegyekbe, hogy ezt megtaláljuk. Oda hajtottunk. Három óránk volt a forgatásra. Van ez a gyönyörű kilátás a hegyekben. Megkaptuk a lövéseinket, majd nyolc órát vezettünk vissza, és ez csak ez az intenzív dolog volt.

Az intenzitás működött, és létrehozott egy filmet, amely vizuálisan ugyanolyan feltűnő, mint tónusú. Valóság és szemcsésség van a természetes megvilágítás használatával. Valósabbá teszi érzését, ami végül egy teljesen más szintre emeli az elbeszélésen belül kibontakozó események feszültségét.

Láthatjuk megsértése holnaptól kezdve a Shudderen! Nézze meg az alábbi trailert, és tudassa velünk, ha figyelni fogja a megjegyzéseket!