Mint a Véletlenszerű erőszakos cselekmények, Jay Baruchel rengeteg tapasztalattal rendelkezhetett. Az iparban 12 éves korától kezdve olyan rendezőktől tanult, mint David Cronenberg és Clint Eastwood, és értékes betekintést nyert abba, hogy mi készíthet (vagy törhet meg) filmkészletet.

Leültem Jay-vel, hogy megvitassuk legújabb filmjét, a horroripar gyakorlati hatásait és néhány kedvenc horrorfilmet.

Című interjúnk első részében Véletlenszerű erőszakos cselekmények, kattints ide.

---

Kelly McNeely: Tehát a kezdetektől fogva sokáig voltál az iparban Népszerű mechanika gyerekeknek, de ez hogyan segített neked mindenben, amit rendezőként tapasztaltál, és mit tanultál ezeken az őrült tapasztalatokon keresztül? 

Jay Baruchel: Minden. És nagyjából minden, amit tudok a filmekről, abból áll, hogy gyerekkorom óta forgatáson vagyok vagy filmeket néztem. Az első nap a forgatáson voltam 12. És még akkor is, amikor elkezdtem, anyám azt mondta nekem: Nos, rendező akarsz lenni. A mozi iránti érdeklődésem nem a színészi érdeklődésből származott. Ez fordítva van. Színész lettem, mert ez lehetővé tette, hogy mozi közelében legyek.

És amikor 12 éves voltam, és anyám azt mondta nekem, tudod, hogy végül filmiskolába akarsz menni, meg kell várnod, amíg 18 éves vagy. De most lehetőséged van a legjobb filmben szerepelni iskola a világon, ami tapasztalat, és csak beléből látom. Mindig szivacs voltam. Tehát az első napomtól kezdve mindig szerelmes voltam, tudod, a mozi istennőjébe, és mindent elnyeltem, amit csak tudtam, minden agyat kivettem, amihez csak tudtam.

És ami klassz, az visszatekinteni egy 12/13 éves gyerekre, aki ezekből a dolgokból indul ki, a legénység nagy része, akkor felnőttek voltak a fejemben. De visszatekintve, sokkal fiatalabbak lettek volna, mint én, most, 23–24., Friss filmiskola. Tehát minden ötletük és érdeklődésük friss és változatos volt. Így 12-13-kor láttam, hogyan készülnek a filmek. De egy rakás húszéves köré kellett kerülnöm, akik éppen kikerültek a filmiskolából, és akik meg akartak etetni mindazt a szart, amit megtanultak. És ez egy igazán fantasztikus, inspiráló hely, ahonnan ki lehet indulni. 

De azt is megmondom őszintén, hogy a forgatáson eltelt 20 év alatt azt gondolom, hogy fél tucat-tíz között voltam, akik megfelelően működtek. Mintha létezne egyfajta kontrollált káosz iparági szabványa, de a leglazább értelemben is kontrollált. De van még - és ezt mondom -, hogy a rendezés… hogyan is tegyem ezt? Van, aki felfelé bukik. És mivel te vagy a karmester, mert az a dolgod, hogy ösztönöd és véleményed legyen, és a forgatáson minden más ember végül hozzád fordul, igaz?

Ez azt jelenti, hogy ha valaki olyan ember, akinek nincs inspirációja, baromi könnyű hamisítani, mert mindenki folyamatosan megmutatja Önnek a lehetőségeket. Nem tudom megmondani, hányszor voltam színészként olyan forgatáson, ahol egyértelmű volt, hogy a rendezőnek egyáltalán nem volt ösztöne arra, amit megpróbáltunk megtenni. Tehát ezek az emberek azt feltételeznék - minden egyes alkalommal -, hogy az egész stáb és a legénység egyfajta homokozóként van előtted, egy kibaszott GI Joe-val és benne járművekkel, hogy valahogyan inspirálódnod kell és ösztönöd kell.

Úgy tűnik, ez a nagy elvihetőség, hogy sokan bejönnek, nem tudva, mi a kibaszott dolog, és remélik, hogy megtaláljuk nekik. És amikor nem tudod, mit akarsz, és csak annyit csinálsz, ami nem működik neked, vagy amit nem akarsz, akkor amikor 7, 10, 12, 15 időponttól északra jutsz, és ritka az az inspiráció, ami ezt túléli, azt hiszem.

David Cronenberg és Clint Eastwood volt a legjobb szett, amelyen eddig messze, messze, messze, két mester lennék, akiknek nagyon szerencsés vagyok, hogy dolgoznom kellett. Készleteik is hihetetlenül hasonlóak voltak, mert egy közös elképzelés volt, amelyet nagyon világosan megfogalmaztak. Most nyilvánvalóan hagysz helyet a keresésre és a felfedezésre, és nem számít, mi a helyzet, a papíron szereplő dolog nem az lesz, amit te készítesz. De mint te, még mindig tudod, mit akarsz mondani, igaz? És így minden egyes forgatáson mindenki tudta, mit akar mondani a film. Mindegyik szetten mindenki élvezte, hogy ott volt. Mindegyik forgatáson mindenki úgy érezte, hogy ujjlenyomatai vannak a filmen. Tehát mindenki a szenvedély helyéről működik, de nincs stressz és szorongás.

Mert Eastwood dolga az, hogy ha felvettelek, az azért van, mert meg tudja csinálni a munkát. Felvettem. Tehát nem kell rohadtul aggódnom. Nincs szükségem mikrokezelésre. Hozd el - mint ahogy mindenki más hozza - és mindannyian jók vagyunk, és nem kell több mint egy próba. És nem kell háromnál több időt megtenni, és korán hazaérhetünk. Senki sem ér haza korán! De mindkét filmnél korán elindultam, és korán befejezték! Million Dollar Baby két nappal az ütemterv előtt fejeződött be, ami egy ekkora film esetében hallatlan!

És így voltam, ez az egész. Győződjön meg róla, hogy mindenki érzi, hogy ez az övék, hogy mindannyian együtt vagyunk ebben. Soha senki nem lesz olyan kreatív kockázatnak kitéve, mint én. De bármi is legyen a következő legjobb dolog, ezt szeretném, ha mindenki érezné. Szeretném, ha éreznék, hogy bármilyen ötletet elárulhatnak nekem. Mert - mellesleg - ha mindenki úgy érzi, hogy bármilyen ötletbe belefér, számomra ez azt jelenti, hogy valóban a tiszta képzelőerőből működnek, ami egy művészi törekvéshez, mint egy film, csak jó lehet számára. De még egy ponton is, sok példát láttam - több példát - arra, hogy mit ne tegyen egy rendező. És ez is egyfajta irányító dolog.

Kelly McNeely: A valóban brutális erőszakkal Véletlenszerű erőszakos cselekmények, ez egy kis eltérés attól, amit az emberek elvárnak tőled. A horror egyértelműen a szenvedélyed, csinálnál még egy horrorfilmet? Mennyire volt fontos Önnek gyakorlati hatásai? És hogyan tervezte ezeket a hatásokat, mint a triptichon, hogyan hozta létre ezeket a koncepciókat?

Jay Baruchel: Igen, ez nagy kérdés. Ööö, igen, abszolút szívverésben. Életemet horrorfilmek vagy akciófilmek készítésével akarom tölteni. És amire rájöttem, hogy háborús filmek készítésével akarom tölteni az életemet, mert a háborús filmek mind ezek, majd néhány ... nagyjából minden kibaszott műfaj. Minél idősebb vagyok, annál inkább képtelen vagyok igazságot látni olyan filmekben, amelyek nem háborús filmek. De igen, megtenném. Határozottan szívverésbe esnék. 

Van egy videokazetta valahol az anyám házában, 7 éves koromban - mondtam, hogy 9 évesen szeretnék rendező lenni -, de amikor 7 éves voltam, van egy videokazetta, amiről anyámnak, a kamerának mondtam, írni fogok olyan ijesztő történetek, hogy megijesztik Stephen Kinget az alsónadrágjából. És így, kicsi korom óta élvezem ezt a szart, és őszintén jöttem rá két legális filmrajongóról.

Anyám és apám folyamatosan adtak nekem egy Film 101-et, és minden mozdulattal megnéztük - és főleg, ha valami fontosat néztünk meg - anyám elmagyarázta nekem, miért Hitchcock a feszültség mestere, és mit jelent ez és az általa készített filmek típusa, ami engem abszolút megszállottságba taszított tinédzser koromban. Szóval imádom ezeket a dolgokat. És megpróbáltam rájönni, miért.

Úgy gondolom, hogy ez ugyanaz az ok, amiért szeretem a punkot, az industrial-t és a metalt, ami azért van, mert közvetlen, és sok szart megkerül, ami szerintem alig több, mint a háttérkép. Közvetlen, valósághű, erős gyógyszer, rajongói bázisa vallási és nem szereti az értelmiség. Tehát ezt a szart kell néznem, ezt akarom csinálni. 

Ami a protetikai dolgok fontosságát illeti, kiemelkedő jelentőségű. Számomra ez [Roberto] Bava és John Carpenter munkája A dolog. Ez a csúcs, és minden más válasz erre, újrateremtési erőfeszítés, ez ugródeszka ebből. A számítógéppel generált képek mankója - mint minden mankó - ez egy kibaszott bénító, végső soron túlságosan támaszkodunk.

De nyilván van helye; vannak számítógéppel generált képek Véletlenszerű erőszakos cselekmények, csak a nyilvánvaló dolgok mellett, mint az animáció, de vannak dolgok, amiket megtettünk, tudod, ide-oda adunk egy kis esőt, és itt pengét adunk hozzá. Van rá otthona, de hogy a speciális effektusok teljes egészévé válhasson, ez túl sok esztétikai irányítást áldoz nekem. Egyébként szintén nem tudok megnevezni egy filmet CGI-vel, amit szeretek, nem? De meg tudok nevezni egy csomó protetikus darabot, amelyek szerintem remekművek. Se7en, nincs semmi olyan szar, ez a cucc igazi művésziesség. 

Gyerekkorom óta az egyik legmenőbb dolog abban, hogy ugyanabban a vállalkozásban legyél, hogy kapcsolatokat kell kialakítanod, tanulnod kell, és olyan módon kell megkérdezned az embereket, akikkel gyerekkorodban dolgoztál, akik , emlékszel rád, mint a majmos gyerekre, aki túl sok kérdést tett fel. Tehát az a csapat, amely az összes protetikai hatást, az összes gore-t elvégezte, Paul Jones volt. Jones egy csomó dolgot is csinált Goon: Utolsó a végrehajtók közül, beleértve az öklét, amely eltörik az arcán, és elveszít egy csomó fogat, tehát törött raklapja, ez csak egy szar, amit Paul tett.

Ha google-ba keresi Paul Jones-t, meglátja Resident Evil és minden, minden. És dolgoztam a sráccal, amikor 18-19 éves voltam, és szuper jól kijöttünk. Éppen idétlen érdeklődésünk volt - igaz, a Fangoria gyerekek -, természetesen tényleges gyerek voltam, 20-as éveiben. Tehát amikor lesz időm a horrorfilmem elkészítésére, bármennyi kibaszott év - egy évtized plusz - később is, és azt kell mondanom, hogy hé, Paul, tudsz előállni valami őrült szarral? És ez a legjobb. Ez a legszórakoztatóbb dolog. Az egyik legszórakoztatóbb dolog egy filmben, ha mindezeket az embereket összehozza, és mindenki csak lekvározik. 

Tehát tudom, mit akarok - és mit gondolok rendezőként és társíróként -, Karim tudja, mit akar és mit gondol DP-ként. Paulnak van ötlete, mint saját alkotója, és Michelle Lannon, a produkció tervezője, Linda Muir, a jelmeztervező, és mindannyian csengünk, és mindannyian táplálkozunk. És valakinek az az ötlete, hogy „ó, basszus, fantasztikus lenne, mert ez megfelel ennek a másik dolognak, amit próbálunk csinálni”, „ja, basszus, ez igaz, ez igaz, mert ezt meg tudjuk csinálni, igaz?” És akkor elkezdjük megtalálni, hogy mit gondolunk a mennyezetről az alagsorban, és mennyire őrültek akarunk lenni, milyen őrültek vagyunk, ha túljutunk, tudni akarjuk - ha egyáltalán -, bla, bla , bla.

És akkor valahogy ezt csak megértjük és rájövünk, és akkor minden ugyanaz, akkor ez egy közös kibaszott látomás, aztán kimegyünk oda és lelövjük az anyázót. És igen, nagyon fontos, hogy a lehető legpraktikusabb legyen, mint emberileg lehetséges, és ez magában foglalja a tűzünket is, igaz? Valóban felgyújtottuk azt a kibaszott házat. Nagy teherbírás, ember. Tehát, ahol csak lehetséges, legyünk praktikusak, és járjunk a gyakorlati megoldásokkal szemben, a digitális helyett, de tudjuk meg, hogy később digitális segítségre is szükségünk lesz.

Kelly McNeely: Tetszik ez az ötlet, hogy mindenki összejöjjön - különböző művészek -, mert ez olyan, mint amikor nagyon sok nagyon jó zenészt gyűjtenek össze dzsessz készítéséhez. Ugyanez az ötlet, olyan zenét csinálsz, ami csak kibaszottan működik.

Jay Baruchel: Ez az! És egyetlen ötlet sem téves, csak túlélnek, és nem is, mert ha egy ötlet téves, akkor a gitáros legközelebb a fejében lesz, amikor gondolni akar valamire. Most azt akarom, hogy mindenki dobjon fel mindent, ami csak eszébe jut. Ha végül használom, az már egy másik dolog, de azt akarom, hogy rohadtul szabadon érezd magad, és azt akarom, hogy érezd a tulajdonjogot is, mert tudom, hogy a kerítések felé fogsz lendülni.

Görgessen lefelé, hogy folytassa a 2. oldal Jay filmjavaslatait

Oldalak: 1 2