Guy Hendrix Dyas a Chelsea -i Művészeti Iskolában szerzett művészeti alapképzést, a The Royal College of Artban pedig mesterképzést. Guy Tokióban kezdte pályafutását a SONY ipari tervezőjeként. Ezalatt Guy csatlakozott az ipari fény és mágia csapatához Kaliforniában, itt kezdte karrierjét vizuális effektus művészeti igazgatójaként a Twister című filmben. Guy sok éven át fejlesztette képességeit koncepcióművészként, mielőtt első produkciós tervezői megbízatást kapott X2: X-Men United Bryan Singer számára. Guy olyan filmeken is dolgozott, mint pl Superman visszatér, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, és természetesen Utasok. Guy jelenleg dolgozik A Diótörő. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer - Utasok [2016]

iHorror: Mesélne olvasóinknak a gyártás tervezéséről?

Guy Hendrix Dyas: A filmkészítők új generációjának nagyon egészséges egyensúlya van abban, hogy mi legyen a CGI és mi a praktikus, és két érdekes dolgot kell figyelni, mint produkciós tervező, először is a művészek teljesítménye javul. Ha olyan környezetbe helyezi őket, amikor valóban ott vannak, legyen szó űrhajóról vagy hátborzongató erdőről, a teljesítményük javul. Tudom, mindkét filmen dolgoztam. Másodszor, a világítás valósághűbb, bármit is mondanak az emberek. Ha a zöld képernyő ott van, akkor szennyezi a készlet színeit, és mindezt javítani kell. Ha olyan régimódi hátteret használ, mint amilyennek hangzik, ha például mozgásra van szüksége, és szüksége van egy falura, és füstkötegeket vagy vízesést kell látnia, akkor ideje zöld képernyőt bevinni. De ha van valami helyhez kötött, ami nem mozdul, akkor itt az ideje a háttértámogatás használatának. Akkor végül is pénzt takarít meg.

iH: fontos megtalálni ezt az egyensúlyt. Azt tapasztalom, hogy sok film túlterhelt CGI -vel, túl sok minden történik. Ahogy mondta, a kettő közötti egyensúly jelentősen javítja a film minőségét.
GHD: Igen, történik még valami, ami a filmkészítők fegyelme. Amikor megengeded, hogy mindent visszatölts a posztba, és azt mondd: „igen, majd később foglalkozunk vele”, a történetmesélés kissé hanyagabb lesz, mert nem kell kitalálnod a dolgokat, hanem lenyomod az úton. De ha kénytelen vagy kitalálni, akkor ott van a díszlet, minden van, nincs kifogásod, meg kell örökítened a jelenetet, meg kell örökítened az előadást. Azt hiszem, ez volt Morton filozófiája az UTASOKKAL kapcsolatban, hogy próbáljuk megragadni ezeket az érzelmeket azoktól az emberektől, akik szerelmesek az űrben, és ez tette különlegessé ezt a projektet. Nem voltak fegyverek, nem voltak szörnyek, annyira vonzó volt sok szempontból, hogy a klasszikus sci-fi filmekre emlékeztetett. Számomra nagyon olyan érzés volt, mint a Csendes futás című film a 70 -es évekből. Emlékszel Silent Running?

iH: Nem, soha nem láttam.

GHD: {Nevet} Gyerekkoromban állandóan újrajátszásokon játszották. Fantasztikus film arról, hogy egy ember az űrben próbálja megmenteni az elveszett erdőt a Földről. Nagyon aktuális. Kicsit ostoba nézni az éjszakát, de ennek ellenére az ötlet az ötlet szála annyira okos, azt hiszem UTAS az átgondolt és okos forgatókönyvek ugyanazon családjába tartozik. Amikor a trailert néztem, azonnal észrevettem, hogy nagyon szépen össze van rakva, valóban folyik. Sokszor megnézek egy sci-fi trailert, és annyi minden történik, hogy nagyon zavaró lehet. A készletek csodálatosak, és sok embert vonzanak. Nem fogok hazudni neked. Nagy nyomás alatt vagyok és óriási aggodalomban vagyok. A díszletnél néhány szabályt próbáltam megszegni abból a szempontból, hogy mik az elvárásaink. Koncepcióművészként dolgoztam sok sci -fi filmben, és ez az első alkalom, hogy produkciós tervezőként volt alkalmam ezt irányítani. Számomra el akartam kerülni az esztétika előidézésének csapdáit, és keresni az űrhajót, amely végigfutott. Általában mi történik az űrhajókkal, és van értelme, ha belegondolunk. Jön egy pillantás, a falak színe a padló színe és ezek a színek hajlamosak az űrhajón futni, mert azt tennék. De a mi esetünkben van egy űrhajónk, amely alapvetően átalakítja az utasokat hatalmas távolságokon. Miután megérkeztek rendeltetési helyükre, a rehabilitáció időszaka következik, hogy a bolygóra ereszkedő hajókba menjenek. Ez négy hónap kiskereskedelmi pokol mennyország; Ön azonban meg akarja nézni, és számomra ez volt a játszóterünk a film színével való játékhoz, és lehetővé tette számunkra, hogy megváltoztassuk a hangulatot. Biztos vagyok benne, hogy észrevettétek, hogy van egy bár, egy Art Deco bár az űrhajó kellős közepén. A hozzám hasonló filmzenék érdekes párhuzamokat észlelnek Stanley Kubrickével A ragyogás. Nagyon sokat beszélgettünk Mortonnal és az első időkben, hogyan rögzíthetjük Chris karaktere, Jim és a Barman kapcsolatát, hogyan tudjuk ezt a köteléket létrehozni? Nagyon hasonló tulajdonságokkal rendelkezett, mint Jack Nicolson karaktere A ragyogás és szeretjük, hogy az a film segített a magány kivetítésében is, Jack szemszögéből. Szóval, ez hatalmas hatással volt számunkra, amikor a bárról volt szó. Csak átvettem ennek a fogalomnak a lényegét, és növeltem a dekorációt, növeltem a készlet gazdagságát és melegségét. Az elszigeteltség és a magány világában szükségünk volt egy jelzőfényre, egy helyre, ahol a két utasnak Jennifer és Chris el akart menni. Tehát van ez a meleg ékszerdoboz. Ott van ez a nagyon csábító tér, ezzel a nagyon karizmatikus robottal, aki kiszolgálja őket, az egyetlen másik ember, akit megtapasztalhatnak, annak ellenére, hogy szintetikus, ezért szükségünk van egy olyan helyre, ahol úgy érezték, hogy az emberek szórakoztató menni, és mégis kifinomultak. Számomra finom ötlet volt, hogy valamit az 1920 -as évekből tegyek fel egy űrhajóra, ami eddig a jövőben volt, és mi ezt a koncepciót vettük, és futottunk vele. Azt akartuk, hogy egy romantikus ételt kapjanak. A pokolba, miért nem készít egy 18. századi francia éttermet, hatalmas 18 láb hosszú oszlopokkal és klasszikus ablakkal, amely a térre néz. Szóval, ott ül a szeretett személyével, gyertyafényes ételt fogyaszt, és az Univerzum forog kint, és ez egy trükkös ötlet. Úgy éreztük, mintha soha többé nem kapnánk erre alkalmat, ezért futottunk vele.
iH: Mi a helyzet az úszómedencével a filmben?

GHD: Hónapokig kerestük az igazi úszómedencét Atlantában, ahol lőttünk, és végül az utolsó pillanatban meghúzták a ravaszt, ásottunk egy medencét a szép új, verőfényes parkolójukban, a Pine Woodban. [Nevet] Nem örültek ennek túlságosan, de imádták a díszletet, amikor befejeztük. Így hat hét alatt ástunk egy lyukat, kibéleljük, és elkészítjük ezt az olimpiai méretű úszómedencét ezzel a hatalmas kupolás ablakkal, és ez egy gyönyörű pillanat volt. Ez valójában Aurora Jennifer Lawrence karakteres menedéke. Valóban ezen a mélykéken dolgoztunk, ami valóban a megtisztulást szimbolizálta. Ez volt az a hely, ahová valaki el tudott bújni, valaki a nehéz helyzetben volt.

iH: Tényleg azt hiszem, hogy a jelenettel elérted azt, amit el akartál érni.

GHD: Köszönöm

iH: Gyönyörű volt, és most tudni, hogy valójában épült, és nem a CGI, egészen elképesztő.

GHD: A készletet, amely el fogja hitetni az emberekkel, hogy nem hiszik el, hogy csak azért építették, mert annyira bizarr, úgy hívják, hogy megfigyelés. Ez egy nagy tér ezekkel a nagyon dinamikus bordákkal. Olyan gyönyörűen fából készültek, gondosan csiszolva, úgy néznek ki, mint ezek a futurisztikus ötvözetek, de filmeken úgy tűnhetnek, mintha a számítógépen készültek volna. \

iH: Köszönöm szépen Guy!

Maradjon velünk a filmről és a Sony interjúiról UTAS a következő hetekben!

 

 

Oldalak: 1 2