Lehet, hogy nem ismeri Marcus Dunstan nevét, de ha horrorrajongó vagy, akkor biztosan ismeri a munkáját. Dunstan – írótársával, Patrick Meltonnal együtt – a felelős Lakoma, Fűrész IV keresztül VI, A Collector, A gyűjtemény, Ijesztő történetek a sötétben, és a Piranhák 3DD. A Dunstan legújabb funkciója – a Blumhouse Television és az EPIX együttműködése – az embertelen, egy tini scream iskola utáni különlegesség bő szívvel és sok bátorsággal. 

Nemrég alkalmam volt beszélni Dunstannal erről embertelen és egyszerűen csak meg kellett kérdeznie a véleményét a zombikról, a zaklatókról, az iskola utáni akciókról és a (remélhetőleg) közelgő threequelről, Az összegyűjtött. 

Ha többet Embertelen, az enyémet olvashatod teljes áttekintés itt és nézd meg az alábbi pótkocsit.

---

Kelly McNeely: Elég sokat dolgoztál együtt írópartnereddel, Patrick Meltonnal – visszatérve a Project Greenlight-hoz. Beszélnél egy kicsit ennek a projektnek a keletkezéséről és a Patrick-kel való együttműködésről? 

Marcus Dunstan: Teljesen. Ez a film hangvétele miatt olyan érzés volt, mintha a teljes kört bejártuk volna Lakoma – ez volt a mi Willy Wonka pillanatunk a film készítéséhez – át akartuk ölelni a sokkot és a borzalom döbbenetét, ami nem volt traumatizáló úgy, hogy valami ártatlant tartott le és bánt, nem megy. hogy megsebesítse a közönséget. De azt akarta mondani, hogy nos, mi van, ha egy kis – nem kívánságteljesítés –, hanem rémálom beteljesülés, olyan karakterek elvétele, akik tipikus takarmány – első áldozati takarmány –, de egy kicsit beleszólhatnak a sorsukba. Nem, ember, nem mondok le rólam, csak azért, mert a világ ezt tette. És ez a lökhárítómatrica-lelkesedés mindig is a szívünkben volt.

Tudod, mi a közép-nyugatról jöttünk – én egy kisvárosból, Macombból, Illinois államból –, aztán Patrick Evanstonból, ami ugródeszkát jelent a jövő felé. Arra gondoltunk, hogy a keleti partról/nyugati partról nem tudunk kilépni ebből a városból, de talán egy kicsit kihúzhatjuk a közép-nyugati részből, és meglátjuk, mit hozhatunk. Így hát ugorjon előre erre a lehetőségre, ahol Evanston nagy szerepet játszik, mert Evanstont, mint az alapvető John Hughes-történetek terepét, ezzel is meg akartuk köszönni. Mert csodálatos emberi pillanatokat adtak nekünk, bár a cukor olyan volt, hogy „hé, nézz egy tini vígjátékot”, és akkor jön ez a szívhez szóló pillanat. 

Ez Ferris Bueller amikor Cameron a múzeumban van, és ez az a pillanat, amelyet közvetlenül ebbe vittek át referenciapontként, hogy egy adott pillanatban, pontosan a közepén, a gipsz alakítsa. És ez egy olyan jelenet, amelyben a próbababák úgy vannak felöltözve, hogy – nos, nem akarom elárulni –, de ez volt a mi Ódánk Cameronhoz.

Amint megemlítem ezt a jelenetet, fiataltól… nem egészen fiatalig mindenki azonnal megértette, és megértette annak a pillanatnak a szándékát. Igen, itt egy pillanatra meg fogjuk lepni az embereket. És ha ragaszkodunk a leszállóhoz, nem tudhatunk bele olyasmibe, amit valaha is látott. Valami más érzést keltünk benned. 

Visszatérve az egész Evanstonra, ezért volt a mi középiskolánk Evanston Hill, ez utalás Evanstonra, ahol Patrick járt, és ahol ezek a filmek játszódtak, és Hillre, arra a helyre, ahol John Hughes valójában járt. Így aztán már csak arra volt szükségünk, hogy ne csak a középiskolai tapasztalatainkból vegyük azt, amire emlékszünk – és ez mindenki, a szereplők, a stáb, az ebből származó ingerek –, és arra gondoltunk, csináljunk itt egy kis időgépet. Mindannyian ezzel fogunk visszamenni a középiskolába, ott hagyunk valamit, ami bántott minket, és visszahozunk valamit, ami reményt adott, majd hozzáadjuk ehhez a narratívához. Szerintem soha nem hagyta kiszáradni a tartályt. Úgy értem, bármennyire is meleg, bármilyen fáradt, hiába próbált lecsapni minket a villám a Földről, nem állhattuk meg, hogy megpróbáljuk elérni ezeket a Brianne Tju által oly szépen vezetett karaktereket. Micsoda horganyzó erő.

Imádtam ezt az élményt. Nem akarom, hogy vége legyen. Igen, kijön, yahoo, de keserédes is, mert elbúcsúzom az egyik legjobb baráttól, akit valaha szereztem; a film elkészítésének élménye. 

John Hughes egyértelműen ihletet adott itt, az biztos. Embertelen az olyan, mint egy 80-as évek tini horror filmje, de a modern korban nagyon modernnek tűnik, annak ellenére, hogy – bevallom – amikor először néztem, mert eltelik egy kis idő, amíg meglátsz egy mobiltelefont, és a divat annyira ciklikus, Arra gondoltam, hogy ez a 90-es években játszódik? 

Nagyon szerencsések voltunk, és minden rendelkezésünkre álló molekulát felhasználtunk egy történet elmesélésére. Eulrn Colette Hufkie, a jelmeztervező felkarolta, hogy ikonokat találjon a ruhákban, így elmondták, ki a karakter az egyetemi kabáttal, és elmondták minden részletet. Mindenki karakterruhájának minden színe és magabiztossága teljesen megengedi Ever központi erejét – a Brianne által alakított Ever karakterét –, aki elnémul. Ha van egyetemi kabát, akkor a Members Only-ban van egy bézs, formátlan és miegymás. A karaktere bármilyen hatást keres, például merre induljak el? És ehhez a horrorfilmként ismert katalizátor kell ahhoz, hogy mindenki egy kicsit emberibbé váljon az eseménnyel szemben. embertelen.

Mi a titka egy jó zombi támadássorozatnak?

Te jó ég, az a nagyszerű, hogy nincs szükséged egy milliárd dollárra, hogy ez működjön. Amire szüksége van, az a szenvedély és a lendület, hogy frissnek érezze magát, még akkor is, ha valami rothadó dolgot ábrázol. Szóval hogyan csinálod? És azt hiszem, a legjobbakra támaszkodtam, hogy lássam, mit csinálnak. És volt egy közös téma. Ennek természetesen George Romero a keresztapja, mert az ő univerzumának élő halottai egy-egy téma reprezentációi voltak, legyen az fogyasztási, legyen szó faji megosztottságról, tükröződései annak, hogy mi a rossz az életben. 

Tehát ebben az esetben én, ez a szereplőgárda és ez a forgatókönyv a zaklatásról akartunk mondani valamit, és szerettünk volna szembeszállni vele, és elismerni, hogy ez a lélek gonosz megrontása. Ez aljas, vágó. Honnan ismeri ilyen jól a zaklatás gondolata a puha célpontjainkat? Honnan tudja, anélkül, hogy néha ütést dobna? Tudod, hogy a verbális csínytevés lerombolhat minket, fel fogunk robbanni. 

És akkor úgy voltam vele, hogy jól van, találd ki, íme az irány, Mr. Zombie [kihúzza a zombifej protézisét]: te egy gonosz, ravasz zsarnokoskodó vagy, és bemész, hogy lerombold az önbizalmukat és a túlélési képességüket. , ütik az agyukat a félelemtől, hogy ne gondolják, hogy túljárhatnak az eszén, és valahogy egy lépéssel az életük előtt járhatnak, pedig próbálsz rájönni, hogyan vess véget az övéknek. Megvan? Megy!

Tudod, és ez olyan volt! Ez lehetővé tette, hogy teljesen önálló legyen. Ha gyors volt, akkor nem volt gyors a hasonló értelmezése miatt, Világ War Z vagy valami. Nem, gyors volt, mert aljas volt. Ravasz volt, mert azt a rituálét szolgálta, ami a zaklatás, csak állandóan változott, mint a kutya a magabiztosság vírusán. Ez pedig lehetővé tette a sztereotípiák bevonulását az első felvonásban.

Tudod, kik ezek az emberek, és a tini-vígjátékból származnak. De képzeld csak? A múltkori tini vígjátékok többségét most újravizsgálják néhány ijesztőbb ösztöne miatt. És képzeld, mit próbáltak mindig tanítani? A horror film. Ahol megdöbbentőnek tartották őket a kapun kívül, de az ösztöneik az voltak, hogy ne légy bunkó, különben meghalsz. Ne szexelj túl korán, különben meghalsz. Ne drogozz, különben meghalsz. Úgyis meg fogsz halni, de ne halj meg seggfejként!

És így aztán felbukkan a Teton County, és akkor jön a horrorfilm, hogy bam! Átvesszük az irányítást, ki vagy most? És ezt szeretem, ez jó keveréknek tűnt a megfelelő típusú biztosítékhoz, amely a serdülőkorban éghető években leszállhat. 

Imádom az Unhuman „skola utáni különleges” természetét, szerintem ez nagyon okos módja annak, hogy megnyitjam. Mert tényleg benne van az erkölcsi mese. Anélkül, hogy túlságosan belemennénk a spoilerekbe, megvan benne a zaklatás elleni üzenet, de van egyfajta mérgező jogosultság-ellenesség is, ami szerintem nagyon jó párhuzamot von az olyan eseményekkel, mint a Columbine és – újabban – Uvalde. Ez valami rettenetesen még mindig nagyon örökzöld. Tudna beszélni egy kicsit a navigálásról és a téma keveréséről?

Szóval ez volt a magas vezeték pillanata. Tegyük fel, hogy lehetőséget kapsz egy ijesztő film elkészítésére, aztán el kell döntened, milyen ijesztőfilm lesz ez? A forgatókönyv csak idáig tud elvinni, mert napról napra az előadások, a kamera elhelyezése, a zene megváltoztatása és egyebek bábozása, hogy milyen érzéseket keltesz a nézőben. És el akartuk kerülni a traumát. El akartuk kerülni a közönség zaklatását, de maradjunk a szemük előtt ezzel a témával, hogy szinte teljesen le legyen hámozva – mint a hagyma, ami az avas részei, az oktatási részei miatt –, és anélkül, hogy kihasználnánk azt, amire a filmekben használták. , ami szórakoztató érték. 

Ezek a legmagabiztosabb karakterek, akik bevonulnak, és általában azonnal kiküldik őket. Valahogy ezek a filmek lemerülnek, miközben arra vársz, hogy az emberek, akiket nem árnyékol be ennyi kár, felvegyék a lazaságot, és váljanak valamivé a végére, ahogy halad a horrorfilm. Tehát ezzel egy filmelőzetesben láttam, mielőtt elkezdtük volna a forgatást. Tudod, volt vagy egy hónapunk azelőtt, és ez nagy siker lesz. Maga a trailer pedig nonstop mészárlás volt. És remekül sikerült, stb, és azt hittem… nem vagyunk azok. 

Tegyük fel, hogy a sátorban van, és ha mindkét képernyőre belép, és az egyik kiváltja ezt a választ, vagy ez az inger – ha megkísérelünk odamenni, mit mondunk? Miért leszünk mások? És ez vezetett a nagy ugráshoz, amely tovább erősítette a fordulatot ennek a közepén. És különösen a közelmúlt borzalmas eseményei mellett még mindig – magabiztosan, a művészet és a szív segítségével – mondunk valamit. Átgondolt módon járul hozzá a jelvény megszerzése mellett. Igen, mi egy horrorfilm vagyunk, de humorral fogunk meglepni. Remélhetőleg egy témával fogunk oktatni. És ha mindannyian együtt szállunk ki a túloldalra, talán a szívünk is egy kicsit jobban telt, és felmelegszik. Nagy. Ez volt a cél. Úgy éreztem, hogy ezt nem terheli a költségvetés, az idő vagy bármi más, csak egyszerűen a hajlandóság a próbálkozásra. 

Ez az „iskola utáni különleges” elem, ami igazán hazavezeti. Amint megláttam azt a felugró ablakot, az volt, hogy oké, értem! 

Ez annak köszönhető, hogy Blumhouse megbízott bennünk, mert emlékszem, pont az elején kértem. Évkönyves fotókat akartam készíteni, hogy tényleg mindent belemenjek. És nem mondtak nemet, hanem azt mondták, ha megérdemled, ha elkezdjük látni az eredményeket, és ezt a hangot megkapod, nagyszerű. Nem akarnak aláírni egy olyan hangszínt, ami aztán szétesik, tudod, hogy egy zsibbadás elveszíti a részeket menet közben. És ez volt az egyik utolsó dolog, amit hozzáadtak. És hála istennek, soha nem tűnt el innen [a fejre mutat], és soha nem volt szándékunkon kívül, de csak az a csillag volt a fa tetején, hogy segítsen megvilágítani az egészet.

Peter Giles, tudom, hogy dolgoztál vele a Pilgrim for Into the Dark-ban… a hangja csak…

Csodálatos!! És ő a hangja – nem tudom, tudod-e ezt, de ő a Fox Sports hangja. Tehát amikor azt hallod, [kavicsos hang]: „Ma este a Bears megszáll a Packers ellen”…. Ez ő! Annyira klassz volt, hogy a világ minden tájára képes szállítani, és nagyszerű teljesítményével feldobja az emberek fejét. Aztán beállítja a mikrofonját, így időről időre látni fogja, ahogy előadja ezt a fantasztikus dolgot. 

Tehát teljes mértékben kihasználnám egy baráti és szakmai kapcsolat előnyeit, ha valahogy belecsúsztam a sorokba, amiket csak azt akartam hallani, hogy ez a hang mondja, ami teljesen helytelen. Például: „Miért mondanám ezt?” Csak próbálja! „Gibák! Mi van bennük?" Nem, nem fogjuk használni, ez durva, Péter! [nevet]

Jól használtad, minden egyes sorát eladta, amit leszállított. 

És ami olyan félelmetes volt, az az volt, hogy a menetrend élén állt. És ez nagy ajándék volt. Bármelyik filmes, ha teheti, nagy harcot vívjon azért, hogy megteremtse a lehetőséget, hogy egy filmet sorban forgatjon, forgatja le egymás után, és valóban fejlődhet vele. És ez volt a kulcsa a karakterfejlődés nagy részének sikerének, hiszen egymásra találtunk. 

Peter az első héten volt, mert szerettem volna egy fizikai megtestesülést a hangszín és a sáv beállításával, hogy bemutassam az Act One rágógumi világát. És amikor a horrorfilmben a sors megszállja, ez egy teljesen új film bejelentése. És akkor ott kezdődik egy másik film. Tehát kulcsfontosságú volt ezeknek az oszlopoknak a megléte. És a nagyszerű dolog az, hogy feláll, és felállt a gyerekek előtt, és azonnal rápattant, és ez nagyszerű volt. És mondom gyerekek, ezek fiatal felnőttek, de az egész szereplőgárda – vele – csak horganyzott. Annyira, annyira hálás és inspirált voltam. 

Ezzel pedig csak alkotsz, csak drukkolsz, és ezt a lehetőséget élettapasztalattá változtatod. Tehát még nincs vége, amikor a 90+ perc elgurul. Ezt szeretném örökre a szívemben tartani. 

Most meg kell kérdeznem, nem tudom, miről beszélhetsz, de Az összegyűjtött? 

Ó igen! Tudod egy kicsit, úgy tűnt, mintha a remény völgye lenne. És a közelmúltban ez a völgy tele van abszolút reménnyel, és vannak profi emberek, akik megpróbálják finoman kibogozni a gordiuszi csomót, hogy még egy esélyt adjanak neki. És tudod, szóval mindannyian meg akarjuk csinálni. Ebben az esetben csak tiszteletben kell tartanunk a „hogyan” természetét. Szóval ez egy másik nagyszerű dolog. Ez nem egy nem, csak egy hogyan, találjuk ki a hogyant, és remélem, sikerül. Bízom benne, hogy sikerül és meg is fogunk tenni. 

Kész forgatókönyved van?

Te jó ég igen! Teljesen. Ez az egész. És ez a szép benne, hogy amikor meg van írva, és meg tudsz mutatni néhány dolgot, ami már kigondolt volt, akkor elég könnyű átadni, mit szeretnénk csinálni, és hogyan érezzék magukat az emberek. És végső soron a mantra az, hogy ha nem lehet a legjobb, akkor miért csinálja?

A közöttük eltelt években jótékony hatású volt, hogy nem álltunk le azon, hogy miért is jöhet létre egy koncepció, így nem olyan érzés, mintha lefújták volna róla a port. Úgy tűnik, ennek ebben a pillanatban kellett megtörténnie, kihasználva a csodálatos színészek lehetőségét, Josh Stewarttal és Emma Fitzpatrickkal, és elfogadják, hogy elmúlt az élet és az idő, és hogy mi volt az életük e két film természetében.

A szárazföldi démonuk még mindig odakint van, hajlandó szembenézni velük. Milyen új démonok vannak magukban, amelyekkel vissza kell küzdeniük? Szeretem ezt. És hé, egy kicsit érettebbek vagyunk, egy fordulatos történet áll előttünk. És ez ismét bekapcsolva tartja a vízforralót, a reményt, hogy megtörténik. 

 

embertelen Digitálisan június 3-án lesz elérhető a Paramount Home Entertainmenten.