Üdvözöljük a kis szerkesztőségi sorozatomban, amely néhány olyan trendről és trópusról szól, amelyek meglehetősen elavulttá váltak a queer közösség számára a horror műfajban. Az első részben a tokenizmust vitattuk meg, és itt fogok elmélyülni a queer-kódolásban, és ez a műfaj története.

A Queer-kódolás az a folyamat, amikor a karakterhez rendelt queer vonásokat rendelünk anélkül, hogy valaha is kijönnénk (lásd, mit csináltam ott?), És kimondanánk, hogy a karakter meleg. Különösen a filmben a Hays-kódex 1930-as évekbeli elfogadásából született.

A film kezdeteiben, szabályozás nélkül, az emberek megvadultak, mindenféle dolgot bemutatva, és tetszőleges számú témát feltárva. Meglepetés nélkül az Egyesült Államok konzervatívabb csoportjai visszaléptek, akik úgy gondolták, hogy a filmek miatt mindenki erkölcsét korrupció fenyegeti.

Bementek Warren G. Harding kabinetjébe, és Will Hays postamesterrel együtt megjelentek, aki a Mozgókép-gyártók és -forgalmazók Egyesületének elnöke lesz - az Amerikai Mozgókép Szövetség elődje. Hays és társai létrehozták a gyártási kód a lehetséges dolgok teljes listájával nem filmen kell bemutatni.

Noha a kódex egyenesen nem beszélt a kedélyességről, mégis egy olyan szakasz következtetett rá, amely állításokat tartalmazott „az élet helyes mércéjeként”.

Tudod, az egyik nagyon jó módszer arra, hogy valakit megtegyünk valamire, az az, ha elmondod neki, hogy nem tudja megtenni.

Az írók, a rendezők és a színészek finom módon lázadtak a Hays-kódex ellen, még akkor is, amikor Joseph Breen vette át a fórumon az egyetlen cenzort, aki képes volt újraírni és újra vágni minden általa megfelelőnek tartott forgatókönyvet.

Így a queer-kódolás elkezdett bekúszni a filmekbe. A queer-kódolás önmagában nem feltétlenül negatív dolog. Mint minden más eszköz, használható ez jóra vagy rosszra is. Az írók felhasználhatták tehetségüket olyan karakterek létrehozására, amelyekre büszkén tekinthettünk vissza.

Sajnálatos módon a furcsa kódolással együtt könnyebbé vált olyan részvényalakok létrehozása, mint a szexuálisan ambivalens lány, a „kemény nő” és a ragadozó, rögeszmés gazember.

Ez utoljára a horror műfaj standardjává vált.

Vegyük például: Drakula lánya. Látszólag Stoker novellája, a „Drakula vendége” alapján készült, és végül sokkal több közös vonás volt Sheridan le Fanu filmjéhez carmilla.

Itt látjuk Marya Zaleska grófnő, más néven Dracula lányát, aki pszichiáter segítségét kérte, hogy megszabaduljon a gonosz befolyástól. Amint a testek halmozódni kezdenek, felszínen könnyű ezt a hatást vámpírságként értelmezni. Egy fiatal, gyönyörű, szőke modell jelenetei vannak, ahol a dolgok másképp olvashatók.

Zaleska grófnő elmondja Lilinek, hogy ki akarja festeni. Nyilvánvaló kéjjel néz rá. Azt mondja neki, hogy gyönyörű, és megkéri, hogy vegye le a blúzát a válláról. Egyre közelebb lép, hipnotizálva a fiatal nőt egy ékszerrel, mielőtt végül támadna.

A Queer-közönség mindenütt furcsának tekintette a grófnét, és azt is látták, hogy meghal a „bűnei” miatt.

Aztán ott van a gyönyörű és titokzatos Irena Val Lewtonéktól Cat People.

A filmben Irena, akit a figyelemre méltó Simone Simon játszik, attól tart, hogy átkozottan vadállattá válik, amikor szexuálisan izgatja… szó szerint. Fenntartásai ellenére Irena gyorsan beleszeret Oliverbe, és a kettő hamarosan összeházasodik. Problémája miatt azonban nem tudja ellátni „feleségi feladatait” Olivérrel szemben.

Elkezd pszichiáterhez fordulni, hogy megpróbálja legyőzni ezeket az érzéseket.

Ha itt észlel egy trendet, akkor nem nehéz megindokolni, hogy miért. Abban az időben a furcsa lét mentális betegségnek számított, és sokukat pszichiáterekhez küldtek „kezelésre”. Sajnos néhányan még mindig tartják ezt a gyakorlatot, és a konverziós terápia több fiatalra kényszerült, mint amennyit még elképzelni sem szeretnék.

Nem tudja azonban teljesen megszüntetni ezt a „dolgot”, ezt a „másságot”, amellyel rendelkezik. Leírja az átkot, és felidézi a falut, ahol nőtt fel, gonoszként, tele gonosz emberekkel, akik szörnyűségeket tettek oly módon, hogy sokan kapcsolódnak Sodoma és Gomorra történetéhez a Bibliából, egy olyan mesét, amelyet évszázadok óta tévesen értelmeztek a queer közösség elítélésének módja.

Természetesen, mivel nem tudja legyőzni azt a dolgot, ami „mássá” teszi, végül megadja magát, párduczá alakul át, és megtámadja és megöli terapeutáját. Versenyez egy helyi állatkertbe, és kinyit egy párducos ketrecet. A fenevad azonnal megrongálja, mielőtt megszökne és megölné magát.

Amikor egy halott párducot találnak a ketrec ajtajában, Oliver azt motyogja, hogy Irena soha nem hazudott nekik.

Sajnos Irena csak egy a queer-kódolású karakterek hosszú sorában, akik halálra estek, mert nem tudták megváltoztatni, hogy kik voltak.

Most, nehogy azt gondolja, hogy annak idején egyedül a nők voltak kitéve queer-kódolásnak, szeretném felhívni a figyelmét mindkettőre Tizenéves vérfarkas voltam és a Tizenéves Frankenstein voltam. Mindkét filmet 1957-ben adták ki, és mindkettőben több, nem annyira okosan kódolt szereplő szerepelt.

Először is, Tizenéves vérfarkas voltam főszereplő fiatal, huncut Michael Landon, aki csak néhány évvel félénk volt a nyugati futásától, Váratlan szerencse.

Tony Riversnek (Landon) haragkezelési problémája van, és néhány kirohanás után felkéri, hogy keressen fel egy pszichiátert, ahol erről a természetellenes dühről beszél benne. Dr. Brandon gyorsan javasolja a regresszív terápia egy formáját a fiatalember számára.

Abban az időben a regresszív terápia népszerű „megoldás” volt az igényesség kezelésében. A gondolat az volt, hogy visszavigye a beteget vágyainak gyökeréhez, és gyomlálja ki őket, így már nem voltak rájuk vonatkozva „természetellenes vágyaik”.

Dr. Brandon azonban egy lépéssel tovább lép, hisz előnyei vannak ennek az ősi természetnek a kiaknázása, sőt olyan messzire megy, hogy azt javasolja Tonynak, hogy egykor vadállat volt, és előnyei lennének visszatérni ebbe az állapotba.

Nem sokkal később Brandon elengedte Tonyban a fenevadat, aki viszont elkezd embereket ölni. Nem nagy képzelőerő, hogy fenevadias képét egyenlővé tegyük furcsa emberek ábrázolásával. Csak annyit kell tennie, hogy meghallgassa azokat a politikusokat és különféle vallási alakokat, akik többször hasonlítják az igényességet az állatiassághoz.

Tehát itt van egy összetett üzenetünk. Vannak idősebb, ragadozó férfiak, akik szándékukban áll elkövetni a fiaitokat, és valami „természetellenesre” változtatni őket. Az előző példák témáját követve mindkét férfinak meg kellett halnia.

Ami azt illeti Tizenéves Frankenstein voltam, ismét megvan az idősebb, ragadozó hím, ezúttal Frankenstein professzor leple alatt, aki úgy dönt, hogy fiatalembert épít magának az összegyűjtött különféle részekből, mind a „fizikailag felsőbbrendű” példányokból.

Ez egy teljesen új szintre emeli, amikor Frankenstein nézi, ahogy lénye ing nélküli testet űz, és közben lesik rajta.

Megint végső soron mindkét ember halálra van ítélve.

Az üzenet ekkor meglehetősen világos volt. Rémülten a gazemberek és a szörnyek jelentik a furcsa érzékenységet, és őket végül meg kell semmisíteni.

A Hays-kód egy ideig érvényben volt, de végül lebontották. Tehát ez azt jelenti, hogy azok a szörnyek kijöttek a szekrényből, igaz?

Nem pontosan.

A Queer-kódolás még mindig jól játszott, de olyan gyakran talált egy kódolt karaktert, aki nem volt szörnyeteg, és ami még megdöbbentőbb, hogy élhettek!

Vegyük például: A vadászat Ez egy csodálatos film volt, és az egyik személyes kedvencem.

In A vadászat, a Claire Bloom által alakított Theo karakter egyértelműen leszbikusnak van kódolva. Nell egyik kirohanása alatt Teót a „természet hibáinak” is nevezi. Elődjeivel ellentétben azonban gyönyörű anélkül, hogy szexuálisan szexuálná. A szegény Nell (Julie Harris) védelmében is találkozik, nem pedig ragadozóval.

A legmegdöbbentőbb azonban, hogy Theo túléli a film végéig!

Szóval, nyilvánvalóan javultak a dolgok, és hamarosan teljesen megfordultak a dolgok, igaz?

Nos, nem, a queer-kódolás tendenciája folytatódik, nem pedig a queer-karakterek egyenes írása. Míg a leszbikus vámpírok mindenképpen nagy dologgá váltak a 70-es években, a queer kódolás inkább a szabály maradt, mint a kivétel.

A 80-as években láttuk hasonló filmekkel Rémálom az Elm utcában 2 ahol igen, a meleg alltext mindenhol ott volt, de heteroszexuális csók kellett ahhoz, hogy végül legyőzze a rosszfiút. És azokban az esetekben, amikor az igényesség még közelebb állt a felszínhez, mondjuk: Ne félj a gonosztól, még mindig rosszként ábrázolták, amelyet el kell pusztítani.

Aztán ott volt Sleepaway tábor.

A horrorrajongókat megdöbbentette a film végén hirtelen kiderült, hogy Angela valóban végig Peter volt, és nagyon sok alszövegbe kezdett beleolvasni, hogy transznemű karakter, így csak egyike a horror gazemberek számának többnyire a műfaj egyenes kommentátorai tévesen azonosították.

A furcsa kódolása az utolsó pillanatig finomabb volt, és a transz közösséggel való egyenlősége szörnyű példát mutat, megerősítve azt az elképzelést, hogy át akarnak csalni, elhitetni velük, hogy ők nem olyanok, sőt veszélyesek .

Angela valójában nem annyira transz volt, mint inkább egy megrázkódtatott nő bántalmazásának áldozata volt, és a filmkészítők egy olcsó sokkértékű pillanatot választottak, amely minden bizonnyal megerősítette a helyét a műfaji történelemben, de véget nem ért a kárért. a queer közösség tagjai.

Sajnos a kérelem és a gonosz egyenlősége nagyrészt érintetlen maradt a XXI. Században is, amikor végre olyan karaktereket kezdtünk látni, amelyeket nyíltabban ábrázoltak a horrorfilmekben, azonban az LMBTQ közösség által keresett normalizált ábrázolás ritka, és szerepeltetése messze van . Szintén túl kell lépnünk a „megölni a meleget” trópuson.

A láthatáron azonban van remény. Látom azokban a filmkészítőkben és színészekben, akikkel interjút készítettem a Horror Pride Month sorozatunkhoz. Elképesztő furcsa történeteket írnak a műfaji térben.

Ilyen filmekben látom Deborah Logan elvétele, ahol a leszbikus karakter teljes mértékben megvalósul és normalizálódik anélkül, hogy az igényessége központi szerepet játszana a történetben. Lyle-ban látom, ahol a leszbikus házaspár nincs túlzottan szexuális kapcsolatban, inkább véletlenül olyan furcsa párok, akik szörnyű helyzetbe kerülnek.

Olyan sorozatban látom, mint Sabrina hűvös kalandjai amely nyíltan foglalkozik különféle nemi megnyilvánulásokkal és szexuális irányultsággal rendelkező karakterekkel, és A Hill House kísértése, amely végül kiengedte Theót a szekrényből.

Talán, csak talán eljött a mi időnk.

Csatlakozzon hozzám legközelebb, a sorozat harmadik és egyben utolsó részéhez, ahol megvitatjuk a furcsa csalogatást, és köszönöm, hogy követte Horror büszkeség hónap sorozat!