Tobin Bell egyszer megjegyezte, hogyBármit meg akarok tenni, ami jól meg van írva, ami feltár valamit az emberi állapotból, ami növekedést biztosít az anyagnak és a színészeknek egyaránt. "

Úgy emlegette, hogyremek lehetőség. "

Három évtizedes színházi, televíziós és filmművészeti pályafutás után a legnagyobb lehetőség Bell 62 éves korában volt. Nem is tudta senki, hogy a veterán színész horror ikonként újjászületik 29. október 2004-én.

Ez a Bell kifejezte vágyát a jól megírt projektek iránt, ami hitelesnek bizonyítja, hogy a Fűrész a franchise messze túlmutat a popcorn horroron a művészet birodalmába. Egyesek számára a sorozat egyszerűen kínzó pornó, amelyet a köztünk élő mazochisták élvezetére készítettek, de a valóság az, hogy a franchise mindig arról szólt, hogy felfedezzék, amit Bell idéz „Dicsőség kívánságai” az észlelt korlátok meghúzása és az élet megbecsülése mellett.

És nem is lehetett volna jobb választás egy olyan saga eligazodásához, amely magában foglalta a rákot, a gyermek elvesztését és a házasságot; és ez hét filmre terjedt ki (egy útban nyolcadik), mint Tobin Bell.

Egy interjú az MTV-vel kiadása előtt III. Fűrész (2006), Bell elárulta, hogy miután elfogadott egy szerepet, számos kérdést tesz fel magának:Ki vagyok én? Hol vagyok? Mit akarok? Mikor akarom? És hogy fogom megszerezni?"

Sőt, Bell molekuláris megértéssel akar rendelkezni amit értek a mondott dolgok alatt. "

A motiváción túl Bell ugyanabban az interjúban elárulta, hogy kidolgozott háttértörténeteket készít karakterei számára. Amint reggel felkelünk, és minden eseményt ismerünk, amely a jelen pillanatig történt velünk, a film szereplői nem rendelkeznek ezzel a luxussal. Egyszerűen tervrajzot kapnak, és onnan építenek.

Kevesen vannak jobb építészek, mint Tobin Bell.

Tekintsük a The Nordic Man szerepét Az Iroda (1993). Bell elismerte, hogy 147 oldalas dokumentumot készített a kérdéssorozata alapján egy mellékszereplő számára, amely ugyan fontos volt az adott történet számára, de korántsem volt vezető és távolról sem hasonlítható össze John Kramer kirakós méretével.

Egy felfedés, amely Bell minden szereplőjébe átáramlott, segített létrehozni, amit a Betsy Russellel töltött idő bizonyít, miután őt Kramer feleségének, Jill Tucknak ​​választották. Bell sétált és beszélt Russellel, vásárolt neki apró ajándékokat, sőt verseket is olvasott neki, mindezt annak érdekében, hogy egy olyan bizalmat és köteléket alakítson ki, amelyet egy házaspár birtokol.

Ez a megközelítés, amely a professzionalizmust és a felkészülést a perfekcionista étvágyához vezeti, ideális volt egy olyan karakter számára, aki az élet tanulságait és a szimbolikus megtorlást kutatná.

Amanda Young néven (Shawnee Smith) mondaná Fűrész II (2005): „Azt akarja, hogy ezt túléljük.”

Kramer nem egy gonosz ember volt, hanem olyan, akinek, mint Bell mondta, „nem volt jól”, aki tudat alatt arra a felismerésre jutott, hogy élete munkája nem a mérnöki tevékenységről szól, hanem néhány kiválasztott oktatásáról szól az élet iránti háláról.

A kirakós játékosa addig nem értékelte igazán a sajátját, amíg szembesült a valóság kioltásával, de miután szándékosan belemerült egy szikla fölé, hogy csak elmehessen, rájött, hogy erősebb, mint azt valaha is elképzelte. Ezzel a megértéssel arra a következtetésre jutott, hogy ha ilyen epifániája lehet, az közös élmény lehet.

Nem tudod, mire vagy képes, amíg nincs más választásod, mint harcba szállni. Nem arra kell irányítani, mint annyi juh, hanem arra, hogy valóban átgondolják, mit értékelnek, mit szeretnének másképp csinálni, és mit tennének, ha újabb esélyt kapnának.

A Kramer társadalmi kísérleteihez választott „ártatlan” áldozatok eltévelyedtek, és közben mások megfizették az árát, vagy elégették ezért a közönyért. Mindez a szimbolikus megtorlás tökéletes megfelelőségéhez vezetett.

A kirakós játék Danteként, vagy inkább Virgilként kalauzolt minket a társadalmi vádirat körútjára.

Az a bíró, aki másfelé nézett, amikor egy sofőr megölt egy kisgyereket egy autóval, nyakánál fogva a cseppfolyósított disznókkal megtöltött kád padlójáig, a döntés elfojtása vagy határozatlansága miatt. Egy biztosítási guru, aki olyan formulát dolgozott ki, amely egészséges embereket választott ki a fedezetre, míg másokat halálra ítéltek, mert nagyobb pénzügyi kockázatot jelentenek, egy labirintuson vezetett keresztül, ahol ismét döntéseket hozott arról, hogy ki marad életben és pusztul el. Ezúttal azonban nem névtelen esetszámok voltak, hanem valódi emberi lények, akik vagy kibírják, vagy távoznak a szeme láttára.

Azokat, akik játszották a játékot, a Bell Jigsaw gondosan kiválasztotta, míg William (Peter Outerbridge) megkíméltjeit vagy elítélteit ugyanolyan válogatás nélkül választották meg, mint a rák bármelyikünket. Éppen akkor, amikor Kramert választotta.

Bell előkészületei élénken tisztában voltak Kramer motivációjával e döntések és kihívások iránt, de intenzitása és drámai képességei vezérelték a képernyőt. Akár hús-vérben, akár egyszerűen csak a forgatókönyvet elbeszélő hangként jelent meg, Bell nem egyszerűen sorokat szóró színész volt, hanem inkább olyan ember, aki szerepet kapott és érezte a frusztrációt és fájdalmat, de ami még fontosabb, abban a reményben, hogy azok játékot választott nyitott szemmel, füllel és szívvel. Mit tanultál? Meg tudsz bocsátani? Meg tud változtatni?

Végül a Bell által létrehozott karakter célja nem a bonyolult halál vagy büntetés volt, hanem az, hogy azok, akik már nem értékelik a létet, ápolják azt, és valóban először élnek.

John Kramer / Jigsaw szerepe eljuthatott volna valakihez pusztán a névfelismerés vagy egy fantasztikus hang miatt, vagy mert rettegést váltott ki üzeneteikben, ehelyett azonban Tobin Bell kapta, mert gondolkodó ember színésze, aki látja a karakter annak az embernek, aki ő és volt, szilárdan megragadva összetettségét és nemcsak azt, amit magának, hanem másoknak és a munkájából akar.

A horror franchise világában a közönség hátteret és röpke motivációt kapott olyan antihősökhöz, mint Jason Voorhees, Freddy Krueger és Michael Myers, de ritkán kapnak lehetőséget az őket ábrázoló színészek arra, hogy fedezze fel azt a fájdalmas múltat.

Tobin Bell üres vásznat kapott, és remekművet készített, nem azért csapdák vagy egybetétesek, hanem azért, mert időt szakított John Kramer emberségének megformálására.

Kép jellemzője: 7wallpapers.net.