Takashi Miike a műfaji mozi rajongóinak márkanévévé vált. Több mint 100 címmel az övében - beleértve Ichi a gyilkos, meghallgatás, 13 orgyilkos, egy nem fogadott hívás, Gozu, és a Sukiyaki Western Django - Miike csaknem 30 éve nonstop irányít.

Nemrég volt alkalmam leülni egy-egy Miike mellé legújabb filmje vetítését követően, Első szerelem, a torontói Nemzetközi Filmfesztiválon.

Egy éjszaka Tokióban, Első szerelem Leót, egy fiatal ökölvívót követi szerencséjén, amikor megismerkedik „első szerelmével”, Monicával, egy callgirl-lel és egy függővel, de még mindig ártatlan. Leo keveset tud, Monica akaratlanul is kábítószer-csempészésbe keveredett, és a kettőt egy korrupt rendőr, egy jakuza, nemetikusa és a kínai triászok által küldött női merénylő üldözi egész éjszaka. Minden sorsuk összefonódik látványos Miike stílusban, a legszórakoztatóbb és anarchikusabb módon.

---

Kelly McNeely: Tehát mi a keletkezése Első szerelem? Honnan jött ez a film?

Takashi Miike: Tehát mindez abból a javaslatból indult ki, hogy olyan filmet készítsenek, amely a közelmúltban rövid felvonulást kapott a japán filmiparban. Nagyon régen ezeket a fajta műfajú filmeket forgatnánk közvetlen videoprojektekhez. És kaptam egy javaslatot a Toei Films-től, hogy hozzak vissza egy ilyen dolgot, hasonlóan a hasonlóhoz Élve vagy halva, az a fajta B-mozi típusú film.

Nagyon örültem ennek, mert a közelmúltban a filmipar nagy része nagyon hátrányos minden olyan iránt, ami műfajban filmszerű. Nagyon kockázatosak, és megpróbálják ezeket a kereskedelmi filmeket felhasználni. És amikor megkaptam ezt a javaslatot, azt gondoltam: Ó, ez nagyszerű. Úgy értem, nem számítottam rá, hogy ilyen javaslatot kapok egy nagy filmgyártó vállalattól. És hát gondoltam, hát akkor ezt kellene csinálnom. Az ötlet tehát az volt, hogy egy eredeti ötlet - egy eredeti forgatókönyv - alapján dolgozzunk rajta. Ezért dolgozni kezdtem egy forgatókönyvíróval, és így jött létre a film.

Kelly McNeely: Most nyilván nagyon termékeny karriered van, és sokféle filmet készítettél; műfajon alapuló, akció, vígjáték, családi filmek, korabeli drámák ... Van olyan műfaj, amelyikben a legszívesebben dolgozik?

Takashi Miike: Nos, őszintén szólva, önmagában nem vagyok annyira tisztában a műfajokkal és a műfaji határokkal. Van egy korabeli darabod, igaz? Van Yakuza-filmje, gyerekfilmje, és manapság ilyen szigorú kategorizálás folyik ezekben a műfajokban. De régen nem így volt. És még mindig látom a dolgokat az előző szűrőn keresztül, igaz, hol lehet egy Yakuza-film, és mégis komédia, igaz? Vagy lehet gyerekbemutató és tragédia, lehet, hogy részt vesz egy temetésen, és valaki mond valamit, és mindenki nevetésben tört ki. Szóval nekem ez az egész összekeveredett.

De ami számomra a legfontosabb, ezek az egyetemes témák, amelyek összekötnek bennünket. Mint például merre tartok, mi az életem célja, mi a halál? Számomra mi a boldogság? Lehetek boldog? Hogyan válhatok boldoggá és boldogabbá vagy boldogabbá? Mindezek a témák számomra ezek azok az anyák és csavarok, amelyek bármilyen jó filmbe belemennek, és ezek nekem ugyanazok, bármilyen műfajról is beszélünk. És így - számomra - egy jó film teljesen kiterjeszti vagy nem köti a műfaj határa.

Kelly McNeely: Első szerelem sok fantasztikus komédiája van - ez nagyon vicces - és sok fantasztikus akciója van. És van egy animációs sorozat. Honnan jött ez az anime sorozat, az ötlet, hogy ezt behozza?

Takashi Miike: Számos olyan filmem volt a múltban, amelyek hirtelen átmentek például az élő akcióból az animébe vagy az élő akcióból az agyaggá. Tehát költségvetési megszorításokkal, időbeli korlátokkal és az emberi tényezővel dolgozunk. És néha szembesültünk ezekkel a kérdésekkel, amelyek némi bonyodalmat okoztak a filmkészítésben. Mindezen korlátok miatt nagyon nehéz lenne ezt megvalósítani.

De ugyanakkor megvizsgáljuk a forgatókönyvet, és a forgatókönyvben vannak ezek az ötletek, amelyeket tovább akarunk adni - át akarjuk adni ezt az ötletet vagy a cselekmény fejlődését. Ezért megpróbáljuk elkészíteni ezt a filmet, és vannak ilyen dolgok. Tehát ez valahogy a háttérben van, de valójában, ennél is fontosabb, hogy valójában egy anime jelenetet szerettem volna beépíteni az egyik filmembe, még mielőtt ezt elkezdtük volna elkészíteni. Tehát valójában ez az oka. Megnéztem a forgatókönyvet, és azt mondtam, hogy jó lenne szórakoztató megoldást találni anime jelenetek beépítésére ebbe a filmbe, és felmerült ennek esélye.

Tehát igen, tehát megvan a Yakuza élő akciód, a film részei, ugye. És a film élő akció részei, mivel ők a Yakuzát ábrázolják, máris a fantázia birodalmában vannak. Van ilyen hűvösség vagy hangulat, amellyel át akarsz menni az ilyen jelenetekben. És már csak azért is, mert éppen ez a természet, máris fantáziában vagy.

És azért, mert azt mondom, hogy már a Fantasylandben vagy, amikor ezt csinálod, az az oka, hogy ilyen típusú jakuza nem létezik a korabeli Japánban, olyasmit ábrázolunk, amely valójában már nem létezik Japánban. Tehát nem olyan nagy szakasz, hogy a jelenet egyik fantasy típusától a másik módszerrel ábrázolt fantasy jelenetig haladjunk. Tehát, ha egy élő akciójú Yakuzafajta fantasztikus jelenetről egy fantasztikus, nagyon fantasztikus jelenetre megyek, amelyet anime technikák segítségével fejlesztettek ki, valójában nem olyan kényelmetlen. Úgy tűnik számomra ez nem megfelelő. 

Kelly McNeely: Kicsit beszélt a költségvetési megszorításokról és az animáció használatáról olyan ötletek beépítésében, amelyeket esetleg nem feltétlenül tudna filmezni. Mit tanácsolna egy pályakezdő filmrendezőnek, aki el akarja kezdeni a rendezést?

Takashi Miike: Tehát a tanácsom, nos, nem vagyok biztos abban, hogy a tanácsom valóban hasznos lesz-e, vagy akár bárki is értékelni fogja őket. De mivel a pályára lépő rendezők ezt az életmódot választották, úgy döntöttek, hogy ebben a filmkészítő világban élnek. Ez egy dolog, egy másik dolog, hogy ki tudjuk fizetni a számlákat, és ételt tegyünk az asztalra, igaz?

Tehát a tanácsom nem az, hogy túlságosan a holnapra és a jövőre összpontosítsak, hanem csak most koncentráljon a filmre, amelyet éppen készít, fókuszáljon ennek a folyamatnak az élvezetére, és csak teljesen eltévedjen abban, amit most készít.

Most megküzdhet a producereivel. És lehet, hogy vannak nézeteltérései ott. De ha az a film, amelyet most készít, sikeres, mert valóban mindent beletesz, és csak teljesen eltévedt és élvezte a folyamatot. Nagyobb az esélye annak sikerére. És ha ez sikerül, akkor újra beállíthatja az órát, visszatérhet a nullához, visszaállíthatja a kapcsolatát a producerével és újrakezdheti. Tehát ez az én tanácsom, hogy csak arra összpontosítson, amit éppen készít. Koncentráljon arra, amit éppen csinál, ahelyett, hogy megpróbálná aprólékosan kiszámítani a filmkészítés jövőbeli tervét. Csak most koncentráljon.

És akkor sok tejet is kell inniuk

Kelly McNeely: Erősnek maradni? 

Takashi Miike: Nos, azt mondom, hogy mivel három évvel ezelőtt valóban forgatáson forgattunk, és csak úgy csináltunk, mint egy próba - mint egy átfutás, olyan volt, mint egy tesztfutás a színészek számára a jelenet elkészítéséhez. És hirtelen - és nem csináltam semmit, különösen nehézet -, de hirtelen eltört a bal lábam. Így a filmrendező azonnal poggyászává vált mindenki másnak, aki a filmen dolgozik. Ezért mondom ezt azért, mert mindenkinek meg kell győződnie arról, hogy elegendő kalciumhoz jut-e [nevet].

Kelly McNeely: Kiváló tanács! Ha már ilyen tapasztalatokról beszélünk, akkor több mint 100 filmet és projektet készített. Van-e olyan film, vagy olyan film tapasztalata, amely valóban a legjobban kitűnik számodra, amelyre vagy a legbüszkébb, vagy a legjobban tetszett, vagy ami nagyon emlékezetes számodra?

Takashi Miike: Igen, teljesen. Tehát az egyik filmem, amelyet igazán a legjobban szeretek, és a legjobban élveztem, az a film volt Fudô, és ennek mögött van egy történet.

Az ok, amiért a legjobban élveztem, vagy amivel a legjobban szórakoztam, az az, hogy ez valahogy a karrierem elején volt, amikor valóban nem volt sok nemzetközi elismerésem. És az elvárások is nagyon alacsonyak voltak. A film számára ez közvetlen videofelvétel lesz - valójában nem is jelent meg bármilyen felismerhető formátumban. Szóval rendben volt, ha egyáltalán nem árulták, és nagyon olcsó volt. És az egész cél csak az volt, hogy megvalósítsák.

És valójában egy mangán alapult. És az alapjául szolgáló mangasorozatot a sorozat felénél törölték. De láttam valami igazán érdekes dolgot abban, hogy egyszerűen nagyon lenyűgöző volt számomra, és azt gondoltam, tegyük ezt meg, ezt nem hivatalosan adják ki, hanem közvetlenül a videó eredeti művét. És emiatt egyáltalán nem voltak korlátozásaink. Nem sok csekk és egyenleg volt folyamatban. És én csak erre összpontosítottam.

Összpontosítottam rá, és csak annyira élveztem, hogy tényleg nem is volt időm aludni, szó szerint nem aludtam, amikor filmet készítettem. És amikor végeztünk vele, a producerem meglátta és azt mondta, ez valójában nagyon jó. Tegyük ezt valójában filmkiadássá. És ez lett az első filmem, amelyet valójában egy filmfesztivál vett fel. És valójában a Midnight Madness vette át itt, a Toronto Filmfesztiválon. Tehát ez a félig lemondott manga sorozat, amelyben láttam valamit, ez a benyomásom maradt bennem, és láttam ebben valamit, és csak erre összpontosítottam. És ez lett ez a sikertörténet, amely a motivációm lett. És energiát adott, hogy tovább filmezhessek.

Kelly McNeely: Nagyon hamar életműdíjjal jutalmazzák a Fantastic Fest-en. Hogy érzi magát?

Takashi Miike: Úgy gondolom, hogy az emberek ezt olyannak tekintik, amit meg kell kapnod, mint az életed legvégén [nevet]. Így talán ahelyett, hogy életműdíjnak neveznék lényt, valamiféle olyannak kellene lennie, mint egy félpályás vagy közepes karrier eredmény. Ez sokkal kényelmesebb lenne számomra. 

Tehát érdekes, mert a filmfesztivál világában valóban a külföldi filmfesztiválok - nem a japán filmipar - kezdtek figyelni a munkámra. És ez valóban érzelmi támogatást nyújtott számomra az általam végzett munkához. És ez igazán inspirált, hogy újabb és újabb filmeket készítsek.

És vicces volt, mert Japánban azt hiszem, sokan úgy láttak, hogy hagyományosan hasonlítok rám, ő nem igazi filmrendező vagy igazi filmrendező. Csak olyan, mint azok a műfajok, vagy közvetlenül a videós műsorokhoz irányulnak, ezek nem valódi filmek, igaz? És egyfajta külföldi közönség vette át a munkámat, és azt mondta: Nem, ez jó munka. Ezek filmek, és ezek megérdemlik a közönséget.

Tehát van egy részem, ami nagyon hálás ezért. Azt mondták, minket nem érdekel a műfaj, a műfaj nem számít. Ehhez közönségre van szükség, és ezek filmek számunkra. Ezért úgy érzem, hogy ha végül ilyen díjat kapok, úgy érzem, ez némi motivációt és energiát adhat számomra a filmkészítéshez. És úgy érzem, hogy ez valóban adhat nekem némi szabadságot is. Hogy egy kicsit több szabadsággal és egy kicsit több energiával nézzek szembe a filmgyártás jövőjével.

Kelly McNeely: Ismét olyan hosszú ideig készítettél filmeket és sok termékeny filmet, ami hihetetlen. Úgy érzi, hogy a rendezői stílusa az idők folyamán megváltozott, vagy van valami, amit úgy érez, hogy megtanulta ezt a folyamatot, amelyet folytat magával?

Takashi Miike: Szóval vicces, mert úgy érzem, hogy filmes karrierem pályája valóban megfordult, mint sok más filmes. A filmkészítés folyamata során szembesülsz mindezekkel a kihívásokkal. És ezek a problémák, amelyeket megpróbál megoldani, majd ezek a különféle típusú filmek, amelyeket szeretne készíteni, és így a teendők listája fokozatosan egyre nagyobb lesz, és akkor amit elérni próbál - a célpontod - ahogy haladsz előre, az is változik minden filmnél.

Aztán megvan a producere vagy a szponzorai, akik például a filmjeit finanszírozzák, és van talán valami, amit ők is megpróbálnak elérni. Tehát azt vizsgálja, hogy mit próbálnak elérni - az álmukat -, és azt is, hogy milyen álmot vagy jövőképet próbálnak átadni a közönségüknek. És ez az, ami a közelmúltban egyre fontosabbá vált számomra, az, hogy arra összpontosítsak, milyen elvárásokat támasztanak azok az emberek, akik engem támogatnak, és akik finanszírozzák a filmeket. 

Ugyanakkor filmrendező vagyok, aki elvárást váltott ki rajongótáboromból, olyan filmek létrehozására, amelyekben ez az erőszak van. Tehát valaki azt mondhatja, hogy ezt a filmet erőszak nélkül akarjuk elkészíteni, vagy úgy gondoljuk, hogy valószínűleg jobb, ha csak egy kicsit elhallgattatjuk. És ezt nézem, és azt mondom, tudod mit, van egyfajta ilyen elvárásom, szóval nézzük meg, hátha sikerül egy kicsit lenyomnunk a borítékot, és hátha beillesztünk ebből egy részét, miközben továbbra is a film lényege. Ezért élvezem ezt a kihívást.

Ez egyúttal azt is valahogyan elérte, hogy új megvilágításban lássam magam; eljutott erre a helyre, ahol új én születtem. És látom, hogy megváltoztatom ezt a folyamatot, amely sokáig nagyon ijesztő volt. De most nagyon szórakoztatónak látom. Szórakoztató! Érdekes elgondolkodnom azon, hogy miként válhatok filmesként, miközben haladok előre. Tehát remélem, hogy ez megválaszolja a kérdését.

Kattints ide a további vélemények és interjúk a TIFF 2019-től!
Szeretne naprakész maradni a legfrissebb horror hírekkel kapcsolatban? A regisztrációhoz kattintson ide e-hírlevelünkhöz.