Tengeri láz - amely a Toronto Nemzetközi Filmfesztiválon játszott Discovery programjuk részeként - lebilincselő feltárása természeti világunk borzalmas ismeretlenségének. Gondolkodj mind szép, mind rémisztő A dolog tengernél; túlvilági entitások és egy szivárgó paranoia folyik át Tengeri láz hullámokban kopogtatva a film szereplőit, miközben megpróbálják a víz fölött tartani a fejüket.

Neasa Hardiman író / rendező nyert több díjat dokumentum- és televíziós munkájáért. Reális érzékenységét hozta rá Tengeri láz, egy szívhez szóló és valódi film elkészítése nagy adag rettegéssel. Lehetőségem volt beszélni Hardimannal inspirációról, babonáról, ír horrorról és a nőkről a filmben.

---

Kelly McNeely: Mi volt a keletkezése Tengeri láz? Honnan jött ez az ötlet? 

Neasa Hardiman: Azt hiszem, az egyik dolog, amit meg akartam csinálni, az volt, hogy el akartam mesélni egy történetet, amely tartalmazott, amely lehetővé tette a karakter felfedezését, és amelynek volt egy mozgatórugója, amely folyton előrehajolt volna a helyén. Tehát ez nagyon fontos volt számomra. 

Mesélni akartam egy tudósról, ahol egy tudós volt a vezető. Azt hiszem, ez is nagyon fontos volt. Mert úgy érzem, hogy a tudós általában kissé oldalsó és kissé amorális, és gyakran, ha nem is nagyon szórakoztató, nyugtalan alak. Tehát azt a figurát szerettem volna elöl és középen elhelyezni, és menjünk, csak tárjuk fel, mi ez, és honnan jött ez a furcsa kulturális trópus.

KM: Szeretem, hogy a tudós áll az élen, mert ahelyett, hogy egy militarizált „öljük meg ezt a dolgot”, nagyon szeretné tanulmányozni, életben tartani és védeni, ami szerintem egy teljesen csodálatos ötlet.

NH: Ó, zseniális! Ez az a harmadik felvonás, igaz? Az ilyen film várható harmadik felvonása „üldöz-harcol-üldöz-harcol-konfrontál-halál” lesz [nevet]. És ez valami, amivel igazán tisztában voltam. Emlékszem, hogy láttam David Hare-t - a forgatókönyvírót -, aki szerint lényegében egy játékfilm három történet. Az első felvonásban van egy történet, amely balra fordul, a második felvonásban pedig egy teljesen más történet, majd egy második bal fordulat következik, a harmadik felvonásban pedig egy harmadik történet. Szerinte a legtöbb filmnek csak két története van, mert az van tényleg kemény [nevet]. 

Azt gondoltam, hogy jó, ezt igazán a szívembe fogom venni, és nem hajsza-harcolok-üldözök-harcolunk, hanem a harmadik felvonást valami másról fogjuk csinálni, és kb. felelősséget vállalva, a történetnek egy ilyen tágabb témájáról kell szólnia. 

Tehát a harmadik felvonásnak arról kell felelnie, hogy felelősséget kell vállalnia ezért az állatért, aki véletlenül megérkezett erre a térre; nem akar ott lenni, nem akarják, hogy ott legyen, és ki kell hozniuk. És ezért felelősséget kell vállalni ezért. És akkor nyilván a történet legvégén arról is szól, hogy felelősséget vállaljon azért, ami Siobhannal történt, és a végén az erkölcsi dolgot kell tennie. 

KM: Én is szeretem a végét. Általában nem a női karakter éli meg ezeket a csodálatos pillanatokat, általában a férfi karakter, például: „Ó, megmentem a napot”. Szóval szeretem, hogy képes igazán szép, organikus és egészséges módon lépni. Szerintem ez nagyon kedves.

NH: Jó! [nevet]

KM: Van egy igazán látványos gore is, valami csodálatos testhorror. Használtál ehhez gyakorlati effektusokat, vagy leginkább CGI volt? 

NH: Sok ez CG, és volt néhány igazán zseniális bábosunk, így van egy lövés a mosogatóban, ahol kis állatok mászkálnak a mosogatóban, és mindez élőben van a napon moszatból, kevés vasdarabbal. iratok és egy bábos a mosogató alatt mágnessel [nevet]. Szóval ez nagyon szórakoztató volt. És a bábosok készítették a tengeri lényeket is, azokat az indákat. És fantasztikus CG-k is voltak; Alex Hansson minden nagy, gyönyörű, hipnotikus képet készített.

KM: Van néhány nagy téma Tengeri láz családdal, természettel, áldozattal, tengeri babonákkal ... mit jelentenek számodra a témák, és mit akartál előhozni a filmben ezekkel a témákkal?

NH: Tényleg az volt érdekes számomra, amikor kissé ugrattam, hová akarom menni a történetet, hogyan akarom, hogy éljen, ez volt a tudományos módszer fogalma és valóban racionális. És azt gondoltam, hogy oké, ha ezt egy szélsőségig tolja, mi az igazi véglet? És ennek valódi szélsősége a társadalmi kapcsolat hiánya. 

Van egy olyan fokozat, amelyig a mágikus gondolkodás lehetővé teszi, hogy úgy teszek, mintha megérteném, amire gondolsz, és úgy teszel, mintha megértenéd, amit gondolok, és így kapcsolatot létesítünk, és valójában ez értékes. Olyan melegség rejlik benne, amely lehetővé teszi számunkra, hogy jól érezzük magunkat egymás iránt. Tehát valamilyen módon kutattam ezt, és kutattam a kognitív stílusok iránt, és mik is a különböző kognitív stílusok nehézségei és előnyei. 

Azt hittem, ha ez az egyik vég, akkor tudomásul veszi, hogy a tudományos módszer egy része lehetővé teszi, hogy valóban alázatos legyen a világban elfoglalt helye iránt, és hogy tudomásul vegye, hogy nagyon keveset tud befolyásolni, de megfigyelheti és megpróbálhatja megérteni. És akkor mi a másik véglet? 

A másik véglet a babona. Mintha bekopognék az asztalra, és ez azt jelenti, hogy nem fog bekövetkezni az a balszerencse, amire gondoltam. Tehát ott van ez az irányítás illúziója, ez az illúzió, hogy mindent te irányítasz. Azt hittem, két szélsőség létezik, amelyeket felfedezhetünk a történeten keresztül, és ez az előny fogalma, hogy nagyon világosan tisztában vagyunk az univerzumban betöltött helyének minimális értékével, valamint a tudományos módszerrel, valamint az alázatossággal és a világossággal, szintén meglehetősen elszigetelt lehet, és ez nagyon fájdalmas. Hasonlóképpen, ha abszolút mindenbe beleolvassuk a jelentést, és azt gondoljuk, hogy a belek elmondják, milyen lesz az időjárás. Ami nagyon összeköt, de nem igazán segít a világon. 

És az érdekes dolog, amit felfedeztem - és ez egyfajta banális dolog -, de minél kevésbé kontrollálhatod az életedet, annál valószínűbb, hogy a mágikus gondolkodás felé fordulsz, hogy az irányítás illúzióját adja. És ezzel nincs semmi baj! Ez a hit ugrása, amely nem racionális, nem logikus gondolkodásmód, valóban értékes lehet, gazdagító és tápláló, és ezzel nincs semmi baj. És ez egyesít minket. Mint közösség és faj, erre szükségünk van. Egységesnek kell éreznünk magunkat, rituálékra van szükségünk, és közösségi és közös meggyőződésre van szükségünk ahhoz, hogy boldogok és egészségesek legyünk. 

Tehát valahogy az volt, hogy ezeket a szélsőségeket néztük meg, és lehetővé tettük központi karakterünknek, aki mintegy az egyik végén indul. De a történet elején fáj. Próbálkozik, de csak egy kicsit szociálisan siket, és nagyon nehéz neki. És megengedni neki, hogy beköltözzen egy közösségi térbe, ahol megosztja az étel rituáléját és megosztja ezt a kapcsolatot az emberekkel, mielőtt természetesen, tudod, szétesik. De valóban gazdag és hiteles kapcsolata van,Tengeri láz] fejlődik, miközben kognitív stílusának erősségei lehetővé teszik a történet további folytatását. 

KM: Észrevettem, hogy - sok ír borzalomban - a természet nagy témája van, és ez a természetes téma lenyűgöző. Nagy dolog-e a horror Amerikában, vagy Írországban nem olyan nagy a műfaj?

NH: Ez egy nagyon érdekes kérdés. Nem szívesen általánosítanék, mert úgy érzem, minden filmes más és más, és a saját kultúrájából nagyon nehéz belátni, mi folyik itt. Sokkal könnyebb kívülről nézni, és látni, hogy ezek a motívumok újra és újra felbukkannak. 

Írország legnagyobb városában csak 1.5 millió ember él, így nincs hatalmas iparosodott tájunk, az agrárkultúra pedig az ír élet nagy jellemzője volt. És azt hiszem, ez egy eléggé klán közösség Írországban; nagyon családorientáltak vagyunk, és számunkra nagyon fontos a társadalmi kapcsolat, számunkra pedig a gyökérzet. 

Írországban a hagyományos mitológia és a mesemondás bővelkedik, és sok ilyen gótikus [nevet]. A történetek általában elég sötétek! Feltételezem, hogy az egész világon vannak, amikor folklóros mesélésről van szó. Ezek azok az álommetaforák - éjszaka ne menj az erdőbe! Tehát szerintem ez tájékoztatja az ír képzeletet.

Ha az ír filmrendezőket nézzük az évek során, akkor ez a munkában gyakran eléggé érzékeny. Neil Jordanre nézel, olyan, mintha Jézus lenne egy gótikus [nevet]. A lakók - amelyet két éve vetítettek [a TIFF-en] - ugyanez a fajta gótikus érzékenység. A téli tó ugyanaz a gótikus érzékenység. Szóval, igen ... azt hiszem, valamire készülsz [nevet].

KM: Mit tanácsolna a feltörekvő női filmrendezőknek?

NH: Három dolgot mondanék. Azt mondanám, hogy ne kérjen engedélyt, csak tegye meg. Mondd ki, amire gondolsz. És ha nem vagy boldog, mondd el. 

Szerintem még mindig nehéz. 20 éve dolgozom csúcskategóriás televízióban, és még mindig sokszor, amikor a forgatáson járok, én vagyok az első női rendező, akivel a stáb bármely tagja dolgozott. Még mindig furcsa. 

Sok-sok-sok nő van filmben, és nagyon-nagyon sok nagyon tehetséges nő van a filmben. És sok híres, ragyogó, szuper sikeres nő van a filmben. De statisztikailag van egy üvegplafon. Van egy üvegplafon, ahol rengeteg nő dolgozik egy bizonyos szinten, és ha a költségvetés megnő, a nők száma csökken. És ez öntudatlan elfogultság. Tehát az a kérdés, hogyan lehet legyőzni az öntudatlan elfogultságot? 

Az igazság az, hogy ez nem csak a mi problémánk. Ezt nem tudjuk egyedül megoldani, mindenkire szükségünk van a probléma megoldására. Ez nem megoldhatatlan probléma - elég könnyen megoldható probléma [nevet]. És azt gondolom, hogy a dolog, amit tehetünk, az az, hogy csak tovább dolgozunk, dolgozunk tovább. Ne kérjen engedélyt. Ha az emberek kritizálnak, akkor természetesen vegye figyelembe, vegye figyelembe, vegye be, fogadja el a kritikát és dolgozzon tovább. 

KM: Mire inspirálták Tengeri láz, és mit befolyásol, amikor filmet készít?

NH: Remek kérdés. Szerintem nagyon sokféle dolog rengeteg. Azt hiszem, minél szélesebb a kulturális palettád filmkészítőként - alkotóként általában, biztos vagyok benne, hogy egyetértesz - minél szélesebb, annál jobb, mert soha nem tudhatod, hogy mi fog csiklandozni, vagy soha nem tudhatod, mikor dolgozol történetprobléma, mi fog jönni a tarkódból. 

Ez egy interjú lesz, amit olvastál, vagy egy regény, amit olvastál, vagy valami valami egészen más, amihez mész, ez valóban igaz, és soha nem gondoltam rá még ilyet, de ez számomra igazán hiteles és emberi érzés és használhatom azt az élményt vagy drámai pillanatot - vagy bármit. Tehát szerintem nagyon fontos a széles körűek maradása és minden iránt való érdeklődés. 

Ehhez azt gondolom, hogy a leginkább befolyásoló filmek valószínűleg hasonló filmek voltak Érkezés, megsemmisítés, idegen, nyilván ... az összes A film [nevet]. Ez az igazán szép édes folt a gazdag, hiteles, valósághű, ellentmondásos, réteges jellemzés között, amely megalapozottnak és valóságosnak tűnik, és egy álomszerű elem, amelyet behozsz és elmész, mi lenne, ha. Mi van, ha ez. De nem hagyja, hogy ez az álomszerű elem átvegye a hatalmát, és ne hagyja, hogy ez csak egy ütközés-durranás-whollop és egy sor vizuális effektussá váljon, hanem inkább csak úgy vezeti be, mintha egy követ ejtene vízbe, hogy az összes hullámosság az, amit te figyel. Tehát ez az ötlet volt.

 

További információk a TIFF 2019-ből, kattints ide véleményekért, interjúkért és egyebekért!