Kapcsolatba velünk

Hírek

A TADFF áttekintése: A „megrémültek” ijesztő új népmesét épít

Közzététel:

on

A nyomorult

Írta és rendezte: Brett és Drew Pierce testvérek, A nyomorult egy sodrott mese, amely megteremti a maga szórakoztató és furcsa folklórját. A klasszikus 80-as évekbeli horror érzékenységével és a modern indie horror szikrájával a film megfelelő egyensúlyt teremt saját ötleteinek bemutatásához.

Kissé boszorkányos keverékben Hátsó ablak és a Ijedt éjszaka, a film dacos tizenéves Benet követi, aki - törött karral és szüleivel a válás előtt - elküldik nyarát apjával tölteni egy kis tengerparti város. Amint Ben véletlenül figyeli új szomszédságát, furcsa tevékenységet kezd észrevenni, és hamarosan szembe találja magát egy ezer éves boszorkánnyal, aki áldozatainak bőrét viseli rettenetes céljainak megvalósításához. 

A műszaki elemek A nyomorult alaposan lenyűgözőek. A hangtervezéshez a Pierce testvérek tökéletes illeszkedést találtak Eliot Connorshoz, akinek további hangtervezési kreditjei közé tartozik Resident Evil 7: Biohazard, Aquaman, és a Star Trek túl. A film rettegésének annyi részét áthatja a ropogós, pattogó és lecsúszó hangok, amelyek a bőröd alá csúsznak; zsigeri. Érezheti, hogy minden hanghatás megborzong rajtad, gazdagítva egy képet, amely csak részben vizuális. 

via Toronto után sötét

A világítás fókuszál és felemeli a légkört, és mélyen a történet sötét erdőjébe vonzza a közönséget. Ha a kikötő szabadban lévő fényes nappali fénytől a zseblámpa vagy a tornác fényének fókuszált pontja vált át, amikor minden más sötétségben van, a világítás az egyes jelenetek hangszínén keresztül vezet bennünket. Éppen a megfelelő elemeket emeli ki, minden mást árnyékba sodorva - ami kecses rugalmasságot biztosít a film gyakorlati hatásainak. 

Példaértékű gyakorlati hatások vannak a Pierce testvérek vérében - apjuk dolgozott ezen A Evil Dead Még 1981-ben része annak a varázslatnak, hogy saját szörnyetörténetét létrehozza, hogy valóban szabályozhatja annak szabályait és részleteit. A Pierce testvérek ezt teljes mértékben kihasználják, kifejlesztve az effektek szókincsét és a hatékony látványt, hogy felépítsék fenevadukat.

A változó bőr és a rongyos talonok elválasztják a boszorkány vad formáját, miközben az egyes jeleneteken végigkarmol. Jelenlétét hússzakadás jelenti be, amelyet az effektusok csapata mesterien teljesít. Az egyik teljesítményalapú hatás a boszorkány rángatózó, elcsattanó testisége. Egyszerű részlet, de állandóan hátborzongató. 

via Toronto után sötét

A horrorfilmek ismerőiként könnyű elzárkózni attól a toleranciától, amelyet bármilyen szörnyű elemekkel szemben felépítünk. Dicsekvő pont lesz bejelenteni, hogy egy film egyszerűen nem volt ijesztő. Nézni A nyomorult, Arra gondoltam, milyen érzés lehet a filmnek az alkalmi közönségtag számára, akinek talán még nem alakult ki ilyen vastag bőre. Úgy képzelem, minden bizonnyal hatékony lenne. Ahelyett, hogy az ugrási félelmekre támaszkodna, a film hangulatot és feszültséget alkalmaz a veszély fokozására - és ez valóban ijesztő. Ha azt az agyrészét szeretné megcsiklandozni, amely klasszikus gerincet bizsergető légköri borzalomra vágyik, A nyomorult fedezel. 

A hagyományos mesék és a klasszikus 80-as évek horrorjának szellemében a gyerekek vannak igazán veszélyben. Amikor az áldozatokról van szó, A nyomorult ütéseket nem húz. Korán szembesülünk a boszorkányüldözés valóságával, egy megdöbbentő sorrendben, amely megadja az alaphangot a film további részében. Semmi sem szent és senki sem biztonságos. 

via Toronto után sötét

Összességében minden színész teljesítménye ponton áll - itt nincsenek valódi gyenge láncszemek. De a kiemelkedő karakterek a három női főszereplő; Mallory (Piper Curda), Abbie (Zarah Mahler) és Sara (Azie Tesfai). Minden karakter jól lekerekített, erős személyiséggel és kitartással, atipikus módon mutatja be a hagyományos szerepeket. A tizenéves szerelmi érdeklődés, Mallory, kedves és mókás komikus megkönnyebbülés. Abbie fiatal anya magabiztos, tetovált, szarvas öltözködő dinamó. Apa új barátnőjének, Sarának ezen a kapcsolaton kívül megvan a saját ügyintézési érzéke - nincs nagy szerepe a filmben, de nagyon jól kihasználják. 

Ezek az archetípusok egyáltalán nem ritkák, de gyakran meglehetősen kétdimenziós, sztereotip módon mutatják be őket. A nyomorult ezeket a karaktereket egyedülálló egyénekként kezeli, minden színésznő életet lehel a szerepébe. Nevezetesen, Curda mint Mallory csodálatosan elbűvölő és ellop minden jelenetet, amin éppen részt vesz. 

Végül, A nyomorult a klasszikus 80-as évekbeli horror csontjaival rendelkezik, de csiszolták és felújították, hogy egy teljesen más vadállatot készítsenek. A Pierce testvérek nyilvánvalóan nagyon sok szeretetet és törődést fektettek a filmbe, megmutatva szenvedélyüket a filmművészet és a horror műfaj egésze iránt. Szerény felajánlás, de nagy ígéretet mutat a jövőre nézve. Csak reméljük, hogy nem vetik el azt a rémületes bőrt. 

A nyomorult

A Wretched az IMDb-n keresztül

A nyomorult ma már bérelhető a legtöbb streaming szolgáltatásban.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel