Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

FELÜLVIZSGÁLAT: A „Vigil” sokáig kísérteni fogja a kreditek dobása után

Közzététel:

on

A Vigil

A Vigil, Keith Thomas író / rendező nagyjátékbemutatója ezen a héten jelenik meg a mozikban és a VOD-ban. A hűvös film bepillantást enged egy egyébként szigetjellegű közösségbe, és nézőinek olyan nézőpontot ad, amelyet a műfaji filmalkotásban ritkán látunk.

A film középpontjában Yakov Ronen (Dave Davis) áll, egy fiatal férfi, aki nemrégiben személyes tragédia nyomán hagyta el haszid zsidó közösségét, amikor megpróbál alkalmazkodni a külvilághoz. Sajnos anyagi gondokkal küzd, ezért amikor Reb Shulem (Menashe Lustig) felajánlja neki, hogy fizet neki, hogy egy nemrég elhunyt férfival éjszakai virrasztást folytasson, vonakodva vállalja a munkát és a felelősséget.

Sajnos számára ez nem egy normális éjszaka lesz, amely a halottak shomerjeként működik. Amint az otthon árnyéka bezárul körülötte, rájön, hogy nincs egyedül, és rettentő harcba keveredik a lelke miatt.

Van valami nyugtalanító A Vigil attól a pillanattól kezdve, amikor a film megnyílik. Olyan érzés, mintha valami olyan szemtanúnak lennénk, aminek nem szabad lennünk, pedig Thomas lényegében visszahúzta a függönyt és meghívott bennünket.

Miközben Jakov beilleszkedik és izgul között, hogy elmondja a megfelelő imákat, és küld egy üzenetet egy támogató csoportjában megismert fiatal nőnek, egy nehéz csend telepszik a képernyő és a néző fölé. Ez a szándékos csend önmagában nem idegesítő, de még súlyosabbá válik, amikor a legkisebb csikorgást halljuk egy másik helyiségből, és még rosszabbat a test körül.

Thomas lényegében egyszemélyes show-t készített, amely pontosan úgy játszhat a színpadon, mint a képernyőn. Ez természetesen azt jelenti, hogy a film nagy része Davisre támaszkodik, de ne félj, ő határozottan megfelel a kihívásnak. A színésznek mágneses jelenléte van. Egyszerűen nem veheti el tőle a szemét. Minden gesztusnak jelentése van; minden arckifejezés mesél.

Davis azonban nincs teljesen egyedül. Lynn Cohen színésznő annak az embernek az özvegye, akiért Jakov virraszt, és fantasztikus az egész film alatt. Sajnos ez az egyik utolsó megjelenése a képernyőn, de a rajongók nem felejtik el hamarosan.

Olyan természetes módon mozog a fenyegetőtől a fáradtig, az elveszetté és a félelem felé, hogy soha nem kételkedünk abban, hogy ez a nő éppen elvesztette férjét. Ez az egyik legőszintébb, legdurvább előadás, amit azóta láttam Lin Shaye be Szoba kiadó, és ha bármely más műfajban szerepet játszott volna, előadása bármennyi díjjelölt listára tette volna a nevét.

Egy további megjegyzés: egy ház belsejében lejátszódó film áttekintése során kirívó közhely, hogy magát az épületet karakternek nevezzük, de itt ez elkerülhetetlen. Az otthon önmagában nem mind lenyűgöző a felszínen. Csodálatos az a fajta berendezés és dekoráció, amelyet saját nagyszülei otthonában láthat.

A fények gyengülésével és az éjszaka előrehaladtával azonban a tér váltakozva növekszik és zsugorodni látszik. A falak lélegeznek. Az árnyékok Jakov felé nyúlnak, és sötét kamrák nyílnak oda, ahol a legkevésbé számítasz rájuk.

Ahogy néztem, eszembe jutottak Thomas szavai egy nyilatkozatból, amelyet kaptam, amelyben bejelentettem a film megjelenését:

Egy ember küzdelme mitikus minőséget nyerhet, amely sokkal jobban visszhangzik, mint a háborúban lévő országokról vagy világokról szóló történetek. Mindannyian „sötét éjszakáit szenvedtük el a lélek ”(valószínűleg többször is többször a felfordulása a az elmúlt évben), és a legtöbben azokból a szűk és gyakran ijesztő órákból fakadunk, amelyek megváltoztak - általában a jobb, de néha azért a rosszabb.

A Vigil lényege a lélek sötét éjszakája, és olyan, amilyet ritkán láttunk. A műfaji filmkészítés történetében, különösen itt, az államokban, a lelki sötétséggel szembesülő vallási közösségek történetei oly gyakran a keresztény mítoszokban és különösen a katolikus egyház csapdáiban gyökereznek. Van egyfajta kényelem ebben. Ismerjük a szavakat, amelyeket hallani fogunk. Tudjuk, hogyan fog játszani az ördögűzés. Tudjuk, hogy a pap hogyan fog szembeszállni sötét entitásokkal és démonokkal.

Thomas mindezt elvette a nézőitől, és hogy mind közül a leghatékonyabb döntés.

A Vigil 26. február 2021-án nyílik meg a mozikban, igény szerint és digitális platformokon az IFC Midnight forgalmazásával.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Filmmegtekintések

Áttekintés: „Nincs út” ehhez a cápafilmhez?

Közzététel:

on

Egy madárraj belerepül egy kereskedelmi utasszállító repülőgép sugárhajtóművébe, és az óceánba zuhan, és csak néhány túlélőnek kell megszöknie a süllyedő repülőgépről, miközben elviseli a kimerülő oxigént és a csúnya cápákat. No Way Up. De vajon ez az alacsony költségvetésű film felülemelkedik bolti szörnyeteg trópusán, vagy elsüllyed a cipőfűző költségvetése alatt?

Először is, ez a film nyilvánvalóan nem egy másik népszerű túlélőfilm szintjén van, A hó társasága, de meglepő módon nem az Sharknado bármelyik. Azt lehet mondani, hogy sok jó irányt mutatott az elkészítése, és a csillagok készen állnak a feladatra. A hiszti a minimumon van, és sajnos ugyanez elmondható a feszültségről is. Ez nem azt jelenti No Way Up ernyedt tészta, bőven van itt, ami a végéig figyel, még akkor is, ha az utolsó két perc sérti a hitetlenség felfüggesztését.

Kezdjük a jó. No Way Up rengeteg jó színészi alakítása van, főleg a főszereplő S-tőlOphie McIntosh aki Avaát, a gazdag kormányzó aranyszívű lányát alakítja. Odabent édesanyja megfulladásának emlékével küszködik, és soha nincs messze túlzottan védelmező, idősebb testőre, Brandon, akit dajka szorgalommal játszott. Colm Meaney. McIntosh nem szűkíti le magát egy B-film méretére, teljesen elhivatott és erős teljesítményt nyújt akkor is, ha az anyagot tapossák.

No Way Up

Egy másik kiemelkedő az Grace Csalán játssza a 12 éves Rosát, aki Hank nagyszüleivel utazik (James Caroll Jordan) és Mardy (Phyllis Logan). Csalán nem redukálja le a karakterét egy finom tweenre. Igen, fél, de van némi hozzájárulása és jó tanácsai is a helyzet túléléséhez.

Will Attenborough játssza a szűretlen Kyle-t, akiről úgy gondolom, hogy a komikus megkönnyebbülés miatt volt ott, de a fiatal színész soha nem mérsékelte aljasságát árnyalatokkal, ezért csak egy kivágott archetipikus seggfejnek tűnik, aki kiegészíti a sokszínű együttest.

A szereplőket Manuel Pacific egészíti ki, aki Danilót, a légiutas-kísérőt alakítja, aki Kyle homofób agresszióira utal. Ez az egész interakció kissé elavultnak tűnik, de Attenborough ismét nem részletezte eléggé a karakterét ahhoz, hogy ezt indokolja.

No Way Up

Folytatva azzal, ami a filmben jó, azok a speciális effektusok. A repülőbaleset jelenete, mint mindig, félelmetes és valósághű. Claudio Fäh igazgató nem kímélte a költségeket ezen az osztályon. Láttad már az egészet, de itt, mivel tudod, hogy a Csendes-óceánba zuhannak, még feszültebb, és amikor a gép a víznek ütközik, kíváncsi leszel, hogyan csinálták.

Ami a cápákat illeti, ugyanolyan lenyűgözőek. Nehéz megmondani, hogy használtak-e élőt. Nincsenek utalások a CGI-re, nincs különösebb völgy, és a halak valóban fenyegetőek, bár nem érik el azt a képernyőidőt, mint amire számíthat.

Most a rosszal. No Way Up papíron remek ötlet, de a valóság az, hogy ilyesmi a való életben nem fordulhat elő, különösen, ha egy jumbo jet ilyen nagy sebességgel zuhan a Csendes-óceánba. És annak ellenére, hogy a rendező sikeresen azt a látszatot keltette, hogy ez megtörténhet, nagyon sok olyan tényező van, aminek nincs értelme, ha belegondolunk. A víz alatti légnyomás jut először eszünkbe.

Hiányzik belőle a filmes fényezés is. Megvan ez a közvetlen videózás érzése, de az effektusok annyira jók, hogy nem lehet nem érezni a mozifilmet, különösen a gép belsejében kellett volna enyhén emelni. De pedáns vagyok, No Way Up jó idő van.

A befejezés nem igazán felel meg a filmben rejlő lehetőségeknek, és megkérdőjelezed az emberi légzőrendszer korlátait, de ez megint csak durva.

Összességében, No Way Up nagyszerű módja annak, hogy eltöltsön egy estét egy túlélő horror film nézésével a családdal. Vannak véres képek, de semmi rossz, és a cápás jelenetek enyhén intenzívek lehetnek. Az alsó végén R besorolású.

No Way Up Lehet, hogy nem a „következő nagy cápa” film, de ez egy izgalmas dráma, amely a sztárok elhivatottságának és a hihető speciális effektusoknak köszönhetően olyan könnyen a Hollywood vizeibe dobott többi ember fölé emelkedik.

No Way Up már bérelhető digitális platformokon.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

TADFF: Az „Alapítók napja” egy ravasz, cinikus slasher [filmkritika]

Közzététel:

on

Az alapítók napja

A horror műfaj eredendően társadalompolitikai. Minden zombifilmnek van egy témája a társadalmi nyugtalanság; minden szörnyeteg vagy súlyos testi sértés feltárja kulturális félelmeinket. Még a slasher alműfaj sem mentes a gender-politikáról, az erkölcsről és (elég gyakran) a szexualitásról szóló meditációkkal. Val vel Az alapítók napja, Erik és Carson Bloomquist fivérek a horror politikai irányzatát veszik, és sokkal szó szerintibbé teszik.

Rövid klip innen Az alapítók napja

In Az alapítók napja, egy kisvárost baljóslatú gyilkosságok sorozata ráz meg a napokban egy heves polgármester-választás előtt. Ahogy röpködnek a vádak, és egy álarcos gyilkossal való fenyegetés minden utcasarkot elsötétít, a lakosoknak versenyezniük kell, hogy felfedjék az igazságot, mielőtt a félelem emészti a várost.

A film főszereplője Devin Druid (13 okok miért), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A társadalom), Amy Hargreaves (Haza), Catherine Curtin (Stranger dolgok), Jayce Bartok (SubUrbia), és William Russ (Fiú találkozik a világgal). A szereplők mind nagyon erősek a szerepükben, külön dicséret illeti a két marha politikust, akiket Hargreaves és Bartok alakít. 

Zoomer-szempontú horrorfilmként Az alapítók napja úgy érzi, erősen ihlette a 90-es évek tini horror ciklusa. A karakterek széles skálája (mindegyik egy nagyon specifikus és könnyen azonosítható „típus”), néhány szexi, merengő popzene, slashtacular erőszak, és egy rejtély, ami húzza a tempót. De sok minden történik a motor belsejében; az erős „ez a társadalmi struktúra baromság” energia bizonyos jeleneteket még relevánsabbá tesz. 

Az egyik jelenet azt mutatja, hogy egy viszálykodó tiltakozó csőcselék ledobja jeleit, hogy megküzdjön, ki vigasztalhat és védhet meg egy furcsa, színes bőrű nőt (mindegyik azt állítja, hogy „velünk van”). Egy másikban egy politikus indulatos beszéddel próbálja felbosszantani választóit, és arra szólítja fel őket, hogy támadó védelemként rohamozzák meg a várost. Még a homlokegyenest ellentétes polgármesterjelöltek is az ujjukon viselik hűségüket (a „változtatás” melletti szavazat a „következetesség” mellett). Van egy egész átfogó téma a népszerűség és a tragédiákból való profitálás. Nem finom, de a fenébe működik. 

A kommentár mögött Erik Bloomquist rendező/társíró/színész áll, aki kétszeres New England Emmy-díjas (a film kiváló írója és rendezője) A macskaköves folyosó) és egykori Top 200 rendező az HBO-n Greenlight projekt. Ezen a filmen végzett munkája slasher-horror átfogó; a feszült egyszeri felvételektől és a túlzott erőszaktól a potenciálisan ikonikus gyilkos fegyveréig és jelmezéig (amely ügyesen tartalmazza a Zokni és Buskin vígjáték/tragédia maszk).

Az alapítók napja a slasher alműfaj alapvető szükségleteit kínálja (beleértve néhány jól időzített vígjátékot is), miközben középső ujjal bököd a politikai intézményeket. Nem hízelgő kommentárokat jelenít meg a kerítés mindkét oldalán, kevesebb „jobb kontra baloldal” ideológiát sugallva, és több „égesd le az egészet, és kezdd elölről” cinizmust. Meglepően hatásos inspiráció. 

Ha a politikai horror nem az Ön számára, az… rendben van, de van néhány rossz hír. A horror kommentár. A rémület a szorongásaink tükre; ez egy reakció a politikára, a gazdaságra, a feszültségre és a történelemre. Ez egy ellenkultúra, amely a kultúra tükreként működik, és célja, hogy bevonja és kihívást jelentsen. 

Filmek, mint Élő halott éjszakája, Puha és csendes, és a A Purge franchise harapós kommentárt ad az erős politika káros hatásairól; Az alapítók napja cinikusan reflektál e politika abszurd színházára. Megrendítő, hogy ennek a filmnek a javasolt célközönsége a szavazók és vezetők következő generációja. Az összes vagdalkozáson, késelésen és sikoltozáson keresztül ez egy hatékony módja a változás elősegítésének. 

Az alapítók napja részeként játszott Toronto után a sötét film fesztivál. Ha többet szeretne megtudni a horror politikájáról, olvassa el a következőt: Mia Goth védi a műfajt.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

[Fantastic Fest] Az „Infested” garantáltan megmoccan, ugrál és sikoltozik

Közzététel:

on

Elárasztott

Már egy ideje a pókok hatékonyan tudták elveszíteni az embereket a félelemtől a színházakban. Utoljára úgy emlékszem, hogy izgatott volt az eszed, az volt Arachnophobia. A rendező, Sébastien Vaniček legújabb alkotása ugyanazt az eseménymozit hozza létre, mint Arachnophobia tette, amikor eredetileg megjelent.

Elárasztott azzal kezdődik, hogy néhány egyed a sivatag közepén keres egzotikus pókokat a sziklák alatt. Miután megtalálták, a pókot egy tartályba viszik, hogy eladják a gyűjtőknek.

Flash Kalebnek, aki teljesen megszállottja az egzotikus házi kedvenceknek. Valójában van egy illegális mini gyűjteménye belőlük a lakásában. Természetesen Kaleb kellemes kis otthonná varázsolja a sivatagi pókot egy cipősdobozban, amely kényelmes darabokkal van kiegészítve a pók kikapcsolódására. Megdöbbenésére a póknak sikerül kiszabadulnia a dobozból. Nem tart sokáig, hogy felfedezzük, hogy ez a pók halálos, és riasztó sebességgel szaporodik. Hamarosan az épület teljesen megtelt velük.

Elárasztott

Tudod azokat a kis pillanatokat, amelyeket mindannyiunknak átéltünk az otthonunkba bekerülő nemkívánatos rovarokkal. Tudod azokat a pillanatokat, mielőtt megütjük őket egy seprűvel, vagy mielőtt rájuk poharat tettünk. Azok a kis pillanatok, amikor hirtelen ránk csapnak, vagy úgy döntenek, hogy fénysebességgel futnak Elárasztott hibátlanul működik. Rengeteg olyan pillanat van, amikor valaki megkísérli megölni őket egy seprűvel, de megdöbben, hogy a pók felszalad a karjukra, az arcukba vagy a nyakukba. megborzong

Az épület lakóit is karanténba helyezi a rendőrség, akik eleinte úgy vélik, hogy vírusjárvány van az épületben. Tehát ezek a szerencsétlen lakók bent ragadtak, és rengeteg pók mozog szabadon a szellőzőnyílásokban, a sarkokban és bárhol, ahol csak eszedbe jut. Vannak jelenetek, amelyekben láthatod, hogy valaki a mellékhelyiségben megmossa az arcát/kezét, és azt is látni, hogy egy csomó pókot mászkál ki mögötte a szellőzőnyíláson. A film tele van rengeteg olyan nagy, dermesztő pillanattal, mint amilyen nem hagy nyugodni.

A karakterek együttese zseniális. Mindegyik tökéletesen merít a drámából, a vígjátékból és a terrorból, és ezt a film minden ütemében működik.

A film a világ jelenlegi feszültségeire is rájátszik a rendőrállamok és az emberek között, akik megpróbálnak megszólalni, amikor valódi segítségre van szükségük. A film szikla és kemény hely architektúrája tökéletes kontrasztot alkot.

Valójában, amint Kaleb és szomszédai úgy döntenek, hogy be vannak zárva, a hidegrázás és a testszám emelkedni kezd, ahogy a pókok növekedni és szaporodni kezdenek.

Elárasztott is Arachnophobia találkozik egy Safdie Brothers filmmel, mint pl Csiszolatlan gyémántok. Adja hozzá a Safdie Brothers intenzív pillanatait, amelyek tele beszélgetnek egymással, és gyorsan beszélő, szorongást keltő beszélgetésekben kiabálnak a karakterekkel egy hűvös környezethez, amely tele van halálos pókokkal, akik szerte az emberekben mászkálnak. Elárasztott.

Elárasztott nyugtalanító, és másodpercről másodpercre körmönfont rettegéstől forrong. Valószínűleg ez a legfélelmetesebb időszak, amikor hosszú ideig moziban tölthetsz. Ha nem volt arachnofóbiája az Infested megtekintése előtt, akkor azután lesz.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel