A kézművesség: örökség ma megjelent, és minden kétséget kizáróan kijelenthetem, hogy folytatás ... amolyan. Az igazság az, hogy ez számomra egy kis vitapont, de később még jobban belemerülök.

Most, mielőtt belevágnánk a recenzió húsába, szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy annyira izgatott voltam ezért a filmért. Sok olyan sok maffiózóval ellentétben, kész voltam lövést adni, hogy lássam, hol esnek a kártyák erre a dologra. Indítsuk újra, remake-eljük, folytassuk, bárhogy is nevezzük, készen álltam. Még néhány órát is adtam magamnak, miután befejeztem a film megnézését, mielőtt ezt elkezdtem volna írni, mert meg akartam győződni arról, hogy valóban mindent átgondoltam.

Szóval, hol kezdjem?

A kézművesség: örökség megnyílik, amikor Lily (Cailee Spaeny) édesanyjával (Michelle Monaghan) érkezik új otthonukba Adam (David Duchovny), Lily új mostohaapja és három fia mellett. Az első pillanattól kezdve, amikor találkozunk anyával és lányával, úgy tűnik, hogy együtt olyan jól érzik magukat, élvezik az együttlétet és élvezik a köteléküket. Mindez gyorsan elesik, amikor életük új férfiai játékba lépnek.

Hamarosan Lily beiratkozik új iskolájába, és hasonlóan az 1996-os évekhez a Craft, gyorsan szembe fut a zsokékkal és a dudebrosszal, és megtalálja a helyét három korabeli lányával, Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna) és Tabby (Lovie Simone). Ez a három természetesen boszorkány, és a negyediküket keresik a szövetségük befejezéséhez.

Ez a film első kiábrándító eleme. Az író / rendező, Zoe Lister-Jones egy zenei montázs teret adott nekik, hogy kitalálják az egészet, és erőteljes szövetség legyenek, amely megállíthatja az időt, lebeghet egy klasszikus „Fény, mint egy toll” sorozatban, láthatja az aurákat és varázsolhat egy zaklató fiú az iskolában, hogy felébressze, és lássa a tévedését.

Most már annyira szeretek egy jó montázst, mint bárkit - a 80-as és 90-es években nevelkedtem, ahol egyszerűen nem volt jó filmje montázs nélkül valamikor - de ennek a fajta filmnek az öröme a fokozatos felfedezés a hatalom és e képességek előmozdítása. Tagadhatatlanul része volt az első film varázsának és terrorjának, és ebben nagyon hiányzott.

Ezenkívül csak nem sokat meséltek róluk és a saját küzdelmeikről, arról, hogy hogyan jutottak el a mesterséghez, stb. Utálom folyamatosan összehasonlítani ezt a filmet az elsővel, de legalább akkor tudtuk, hogy Bonnie foglalkozik testképének problémái hegei miatt, Rochelle-nek gondjai voltak a rasszistákkal, Nancy a lélektől elzúgó szegénységben és bántalmazásban mozgott, Sarah pedig depresszión és öngyilkossági kísérleteken ment keresztül.

Ebben a filmben nagyon keveset tudunk róluk, mielőtt mindannyian találkoztak, és kiindulópont nélkül nincs igazán követhető ív.

Ehelyett végigszaladjuk az egészet, hogy találkozhassunk a nagy rosszal: a férfiakkal.

Ez a második vitám a filmmel. Most olyan srác vagyok, aki véletlenül tudja, hogy a cisz-het férfiak problémásak lehetnek, és gyakran azért, mert egy heteronormatív világban kiváltságos térségben működnek. De még én is azon kaptam magam, hogy megállok és gondolkodom: "Ebben a filmben kell lennie egy jó embernek."

Mint kiderült, talán kettő volt, és nagyon kevés feladatot kaptak. Abe (Julian Gray), Lily új mostohatestvérei közül a legfiatalabb, aki még mindig sok időt tölt mindannyiuk mentségével, és Timmy (Nicholas Galitzine), a zsoké jó sráccá vált, miután a szövetség varázslatot vet rá, de még a történet is szenved Lister-Jones írásának nehéz kezén. Sosem vagyunk biztosak abban, hogy a „wokeness” valójában a jobb énje ragyog-e, vagy sem minden azt mondja, a varázslat része.

Őszintén szólva a film ugyanabban a kérdésben szenved, mint ez Fekete karácsony 2019-ben szembesülnek azzal, hogy a férfiakat annyira rajzfilmekké alakítják, hogy valódi motivációik nincsenek, és a legjobb esetben is gyenge rossz fiúk.

Például Lily mostohaapja egy támogató csoportot működtet a férfiak számára, amelynek célja a férfiasság felkarolása, ahol olyan közhelyeket vall, mint: Az egyetlen oka annak, hogy gyengeséget érezzen, az, hogy utána hatalmasnak érezhesse magát. A férfiaknak kell lenniük a hatalom gondnokainak, mert csak ők tudják kezelni. Stb., Stb., Stb.

Most már tudjuk, hogy az ilyen csoportok sajnos léteznek, de úgy tűnik, nincs motiváció az elképzeléseihez, és nincs mögöttes oka. Férfi, ezért ebben a kétdimenziós világban rossz. Összességében, ha több időt fordítanának a karakterfejlődésre, akkor nagyobb veszélynek érezné magát, mint a film többi férfi karakterének.

E kritikák ellenére nem akarom, hogy azt gondolja, hogy utáltam ezt a filmet. Valójában nagyon sokat élveztem belőle, és voltak olyan pillanatok, amikor gonosz örömmel hangosan felnevettem a központi szövetségünk bohóckodásán. A film legfinomabb pillanatai akkor fordulnak elő, amikor a rendező hagyja, hogy tinédzserek legyenek és jól érezzék magukat.

Ezenkívül Lister-Jones-nak négy tehetséges színésznőt sikerült összeállítania vezetői számára. Szimpatikusak és igazán félelmetesek a szerepeikben. Különösen lenyűgözött Cailee Spaeny és Zoey Luna.

Különösen Luna tűnt teljesen természetesnek, mint Lourdes, és dicséretet kell mondanom az írónőnek / rendezőnek azért, mert felvette a transz szerepet, és transz színésznőt vett fel, hogy játssza ezt a szerepet. Remélem azt is, hogy egyszer csak beszélhetünk ezekről a szerepekről, színészekről és színésznőkről anélkül, hogy azt mondanánk, hogy transz. Fontos a befogadás és a reprezentáció, ezt Lourdes-szal nagyon jól kezeli.

Sajnos egy egyébként LMBTQ + előremutató filmben Lister-Jonesnak mégis sikerült bemutatnia egy biszexuális karaktert, majd megölnie őket - szinte azonnal és a képernyőn kívül, nem kevésbé - a bi-törlés talán az orránál leginkább megvalósuló megvalósításában. filmben régóta láthattuk.

Végül, amire a kreditek gördülésével jöttem rá - egy látszólag ragaszkodó befejezés után, amikor ezt a filmet az elsőhöz kötöztem - az az, hogy nem a film célközönsége, és ez teljesen rendben van. Másképp fog ütni az újonc horror rajongók és fiatal nők fiatalabb generációja. Ami nehézkezűnek tűnik számomra, lehet, hogy éppen arra van szükségük.

Úgy gondolom, hogy a film elnevezésével, ahogy tették, dobhattak volna egy kicsit többet az eredeti rajongói számára, de talán azt hitték, hogy megtették.

Láthatjuk A kézművesség: örökség ma a PVOD-on. Ha még nem látta a pótkocsit, nézze meg alább!