Kapcsolatba velünk

Hírek

Áttekintés: A „véletlenszerű erőszakcselekmények” stílusos, brutális, öntudatos csapkodó

Közzététel:

on

Véletlenszerű erőszakos cselekmények

Ritka, hogy talál egy irodalmi adaptációt, amely meghaladja a forrásanyagot, de az Véletlenszerű erőszakos cselekmények, Jay Baruchel éppen ezt teszi. Karim Husszein ragyogó, hipnotikus operatőrével (Hobó egy puskával, birtokos), valamint Andrew Gordon Macpherson (A Ranger, a gyűrű sötét oldala) és Wade MacNeil (Alexisonfire, Fekete tüdő), Véletlenszerű erőszakos cselekmények kegyetlenül véres meditáció a kegyetlenség és az erőszakra mint művészetre adott társadalmi reakciók kulturális ünnepén.

Miután több mint 8 évig dolgozott a forgatókönyvön, Baruchel és Jesse Chabot író társ végül megtalálta a megfelelő időt annak megvalósítására. Elmondhatja, hogy ez egy olyan projekt, amelyért rajonganak; a forgatókönyv árnyalt, mégis egyenes, az igazi erőszak és a popkultúra kereszteződését boncolgatja, amikor olyan témákról van szó, mint az igazi krimi és a horror műfaj. Baruchel másodszor dolgozik az igazgatói székből (az első lény) Goon: Utolsó a végrehajtók közül), és ígéretes hangot ad minden jövőbeli horrortevékenység számára. 

A filmben Todd képregény-készítő (Jesse Williams, Viskó az erdőbenfelesége, Kathy (Jordana Brewster, a Halálos iramban franchise), asszisztens Aurora (Niamh Wilson) és a legjobb barát, a Hard Caliber Comics tulajdonos Ezra (Baruchel) útnak indul Torontóból a New York Comic Con-ba. Elkezdődnek a rossz dolgok, az emberek megölnek, és hamar kiderül, hogy valaki Todd „Slasherman” képregényét használja inspirációként a gyilkosságokhoz.

az Elevation Pictures segítségével

vizuálisan Véletlenszerű erőszakos cselekmények kiüti a parkból. A világítás minden beállítást színesen áztat; gazdag, hangulatos tónusokban elfojtja, hasonlóan Gaspar telített jeleneteihez Noé. A stabil állók és a változó holland szögek beásódnak a bőröd alá, és előre kényszerítik a filmet; olyan mozgó vonatnak tűnik, amelyet nem lehet megállítani, hasonlóan magukhoz a gyilkosságokhoz. Karim Huszein és Baruchel operatőr nagyon különálló vizuális nyelvet fejlesztettek ki, amely hihetetlenül jól tud fordítani. Tapintható energiája van, amely valóban sajátja. 

A film tökéletesen megragadja a grafikus regény hangulatát anélkül, hogy karikatúrának érezné magát. A partitúra, a készletek, a megvilágítás és az egyes elemek egy élénk, még mindig sok szemcsét megtartó vegyületben egyesülnek. Ennek a filmnek komoly karaktere van. 

És amikor a filmben látható titkos kegyetlenségről van szó, Véletlenszerű erőszakos cselekmények ütéseket nem húz. Az erőszak súlyos, és néhány lövés nagyon eltalált; nyersek és kaotikusak voltak. Gyakorlatilag mindent elérnek gyakorlatilag - zsigeri, meglepő és lenyűgöző. Ennek ellenére soha nem érzi túlzottnak. Épp elég ahhoz, hogy a képeket az agyadba égesse anélkül, hogy annyira felülről mennél, hogy butává válik. Durva és valódi érzés. 

az Elevation Pictures segítségével

Elágazás az azonos nevű, 2010-es egylövéses grafikus regénytől (Justin Gray és Jimmy Palmiotti) Véletlenszerű erőszakos cselekmények kibővíti a képregény eredeti koncepcióját. A filmben Toddot nem egy lelkes új tehetségként látjuk, hanem egy elakadt és fáradt íróként, aki csak sorozatának brutális, véres végét akarja elérni, miközben elkerüli az erőszakos alkotásáért való felelősséget. Hasonló váltásban Kathy karaktere ügynökséggé válik, és alázatos, mégis odaadó hangot ad a „valós élet” tragédiáinak áldozatainak. E dimenziók hozzáadásával Baruchel és Chabot képesek megnyitni az erőszakról és a művészetről szóló párbeszédet, az érvelés mindkét oldalának megadva a méltányos díjakat. 

A film megörökíti a valódi bűnözés és a gyilkos kultúra dicsőítését, miközben biztosítja, hogy ne csak a gazemberre, hanem az áldozatokra is összpontosítsanak. De nem kell puha kéz, amikor az erőszak iránti rögeszménkkel foglalkozunk; a forgatókönyv nagyon tompa, amikor a felelősség / ellene szóló érv mindkét oldalát bemutatja, és közben nyársra helyezi a horror műfajának általános megközelítését. 

A film a művészet természetéről és annak kritikájáról szóló monológgal kezdődik, amely egy „Slasherman” képregény paneljeibe kerül. Amikor Todd megpróbálja igazolni ennek az ezoterikus írásnak a zárószámába való felvételét, Kathy őt kérdezi meg, mert megpróbált egy kis gyógyszert adni a cukorral. "Mindenki folyamatosan cukrot akar" - sóhajt felizgatva a sarokban, ahová behúzta magát. 

az Elevation Pictures segítségével

A híradások rövid jelenete során egy görgetős közvélemény-kutatás azt kérdezi, hogy „túl erőszakos-e hazánk”. Baruchel szembesíti ezt a kérdést a zsigeri erőszakos cselekményekkel, amelyek magával ragadják a filmet. Ezek a metapillanatok terelik a beszélgetést a kegyetlenség kulturális megszállottságáról és a horror műfaj vélt hajlandóságáról a meggondolatlan vérontásra. „Az igazi művészet az igazság szülte” - állítja a forgatókönyv - „minden más maszturbáció”. Ennek a kijelentésnek a finom iróniája nem veszett el bennem, amikor a film a vérig fröccsent csúcspontjára épít. 

A film mindezeken keresztül a brutalitást használja a történet előmozdítására. Bár Véletlenszerű erőszakos cselekmények jól csiszolt film, forgatókönyvében szereplő erőszakos cselekedetei nem elbűvölőek; ügyetlenek és reálisan őrültek. A horrort mint műfajt oly gyakran felfogták, hogy csak szórakoztatás céljából fájdalmat okoz másoknak, és ezért démonizálták. Véletlenszerű erőszakos cselekmények egy gonosz, mégis alázatosan önreflexiós horror, amely felismeri a gyilkosság és a súlyos testi sértést, miközben elismeri kritikáit. 

Ez egy horrorfilm azoknak a horrorrajongóknak, akik szeretnek egy adag gyógyszert a cukorral együtt. Gory, felforgató és öntudatos, Véletlenszerű erőszakos cselekmények csak megkapja.


Akkor nézd meg Véletlenszerű erőszakos cselekmények a színházakban és igény szerint Kanadában július 31-én, illetve a Shudder USA-ban, az Egyesült Királyságban és Írországban augusztus 20-án.

Jay Baruchellel készített interjúm első részében a horrorról, a slasherekről és a Véletlenszerű erőszakos cselekmények, kattints ide. A rendezésről, az effektusokról és a legfontosabb horrorfilmjeiről a második részben kattints ide.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel