Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

A "Földön" pszichedelikus népi horrort kínál [Sundance Review]

Közzététel:

on

a Földön

Nem könnyű megtalálni azt a pontot, ahol a népi horror és a pszichedelikus horror összeütközik, de író / rendező Ben Wheatley A Földön, amely tegnap este debütált a Sundance Filmfesztiválon, gyönyörűen csinálja.

A világjárvány idején fogant, írt és filmezett - mivel annyi film volt 2020-banA Földön nem hagyja figyelmen kívül a Covid-19-et, és nem is teszi a cselekmény középpontjába. Ehelyett a járvány a periférián ül, aminek a karakterek teljesen tisztában vannak annak ellenére, hogy sok más dolog zajlik. Sőt, míg a világjárvány idején sok film zárt, szinte klausztrofób érzéssel érkezett, Wheatley lenyűgözi azáltal, hogy mindannyian kívülre visz minket ... aztán megbánást okoz.

A film megnyitásakor Dr. Martin Lowery (Joel Fry) megérkezik egy kutatási útpontra. Úticélja az Arboreal Forest mélyén található, és hamarosan Alma (Ellora Torchia) parkvezetővel az erdőbe indul, hogy találkozzanak Lowery kollégájával (Hayley Squires). Miután éjszaka megtámadták őket, Zach (Reece Shearsmith) kegyelmére találják magukat, az erdőben rácson kívül élő embernek, akinek halálos okai vannak.

Wheatleynek nem idegen a szokatlan műfaji munka. Korábbi kreditjei közé tartozik a produkció A zsíros fojtogató valamint a rendezés Ölési lista. Ő irányította a Netflix új adaptációját is Rebecca Armie Hammer és Lily James főszereplésével. Ennek ellenére úgy érezte, hogy ő húzta ki az összes állomást, amikor ez a film elindul.

Ennek a történetnek a lényege abban rejlik, hogy megpróbálja kommunikálni magával a természettel.

Zach meggyőződött arról, hogy Parnag Fegg, egy természeti szellem, aki vigyáz ezekre az erdőkre, valóságos, és hogy szívességet szerezhet azáltal, hogy művészet és könyörgés útján imádja az istenséget. Alma eközben a Malleus Maleficarumba ásott, a pogány rituálékat a tudománysal ötvözve próbálta behatolni az erdő „agyába” vagy „elméjébe”.

Amit mindkettőjüknek sikerül kiváltania, az egy pszichedelikus táj, ahol a tudomány és a varázslat ugyanaz, és ha Parnag Fegg létezik, akkor teljesen lehetséges, hogy nagyon-nagyon mérges.

Meglepő módon, miközben cenzor, amely a fesztivált is játszotta, figyelmeztetést kapott a rendkívüli erőszakról és a gore-ról, hogy a filmnek semmi nem volt Wheatley alkotásában. Vannak brutális pillanatok ebben a filmben, amelyekben a film készítője ugratja a közönséget, azzal fenyegetve, hogy többet mutat nekünk, mint amit készek vagyunk megnézni, mielőtt visszahúzódnánk oly módon, hogy soha nem vagyunk teljesen biztosak abban, aminek tanúi lehetünk.

Ez a nyugtalanság érzése kúszik be a film többi részébe is. A film látványa és hangjai olyan érzést keltenek, mintha egy széken ülnék egy lábbal, amelyről tudod, hogy bármelyik pillanatban megtörhet.

Ami megmenti a filmet és a közönséget, Wheatley szereplőinek előadásai. Ez egy kiváló tehetség, amely minden jelenetbe hozza az A-játékukat, függetlenül attól, hogy mit játszanak. Közülük a Squires-t különösen jónak találtam. A forgatókönyv elolvasása során előfordult, hogy az íróhoz / rendezőhöz fordult, és megkérdezte: "És mit jelent ez az egész megint?" de az előadásban soha nem ingadozott. Legalább el fogja hinni, hogy hisz abban, amiről beszél, és ez mond valamit.

Összességében, A Földön játszik, mint a filmek lelki rokona Mandy és a Színes az űrben egészséges dózissal A rituálé jó mérlegre bedobva. Ha ezek a filmek bármelyike, vagy azok közül mindegyik érdekel, mindenképpen meg akarja nézni ezt.

Azt gondolom, hogy a film azonban a legjobban az adja, hogy a rendet keresi a káoszban, az ész az elképzelhetetlenekkel szemben. És hogy olyan érzés, amelyet kollektív fajként túl jól megismertünk az elmúlt évben.

Tartsa a szemét lehúzva A Földön mint nagyobb kiadás az év végén, és figyelje az iHorrort, hogy a következő héten további Sundance-tudósításokat kapjon!

Kiemelt fotó a Sundance Intézet jóvoltából fotó: Neon

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Filmmegtekintések

Áttekintés: „Nincs út” ehhez a cápafilmhez?

Közzététel:

on

Egy madárraj belerepül egy kereskedelmi utasszállító repülőgép sugárhajtóművébe, és az óceánba zuhan, és csak néhány túlélőnek kell megszöknie a süllyedő repülőgépről, miközben elviseli a kimerülő oxigént és a csúnya cápákat. No Way Up. De vajon ez az alacsony költségvetésű film felülemelkedik bolti szörnyeteg trópusán, vagy elsüllyed a cipőfűző költségvetése alatt?

Először is, ez a film nyilvánvalóan nem egy másik népszerű túlélőfilm szintjén van, A hó társasága, de meglepő módon nem az Sharknado bármelyik. Azt lehet mondani, hogy sok jó irányt mutatott az elkészítése, és a csillagok készen állnak a feladatra. A hiszti a minimumon van, és sajnos ugyanez elmondható a feszültségről is. Ez nem azt jelenti No Way Up ernyedt tészta, bőven van itt, ami a végéig figyel, még akkor is, ha az utolsó két perc sérti a hitetlenség felfüggesztését.

Kezdjük a jó. No Way Up rengeteg jó színészi alakítása van, főleg a főszereplő S-tőlOphie McIntosh aki Avaát, a gazdag kormányzó aranyszívű lányát alakítja. Odabent édesanyja megfulladásának emlékével küszködik, és soha nincs messze túlzottan védelmező, idősebb testőre, Brandon, akit dajka szorgalommal játszott. Colm Meaney. McIntosh nem szűkíti le magát egy B-film méretére, teljesen elhivatott és erős teljesítményt nyújt akkor is, ha az anyagot tapossák.

No Way Up

Egy másik kiemelkedő az Grace Csalán játssza a 12 éves Rosát, aki Hank nagyszüleivel utazik (James Caroll Jordan) és Mardy (Phyllis Logan). Csalán nem redukálja le a karakterét egy finom tweenre. Igen, fél, de van némi hozzájárulása és jó tanácsai is a helyzet túléléséhez.

Will Attenborough játssza a szűretlen Kyle-t, akiről úgy gondolom, hogy a komikus megkönnyebbülés miatt volt ott, de a fiatal színész soha nem mérsékelte aljasságát árnyalatokkal, ezért csak egy kivágott archetipikus seggfejnek tűnik, aki kiegészíti a sokszínű együttest.

A szereplőket Manuel Pacific egészíti ki, aki Danilót, a légiutas-kísérőt alakítja, aki Kyle homofób agresszióira utal. Ez az egész interakció kissé elavultnak tűnik, de Attenborough ismét nem részletezte eléggé a karakterét ahhoz, hogy ezt indokolja.

No Way Up

Folytatva azzal, ami a filmben jó, azok a speciális effektusok. A repülőbaleset jelenete, mint mindig, félelmetes és valósághű. Claudio Fäh igazgató nem kímélte a költségeket ezen az osztályon. Láttad már az egészet, de itt, mivel tudod, hogy a Csendes-óceánba zuhannak, még feszültebb, és amikor a gép a víznek ütközik, kíváncsi leszel, hogyan csinálták.

Ami a cápákat illeti, ugyanolyan lenyűgözőek. Nehéz megmondani, hogy használtak-e élőt. Nincsenek utalások a CGI-re, nincs különösebb völgy, és a halak valóban fenyegetőek, bár nem érik el azt a képernyőidőt, mint amire számíthat.

Most a rosszal. No Way Up papíron remek ötlet, de a valóság az, hogy ilyesmi a való életben nem fordulhat elő, különösen, ha egy jumbo jet ilyen nagy sebességgel zuhan a Csendes-óceánba. És annak ellenére, hogy a rendező sikeresen azt a látszatot keltette, hogy ez megtörténhet, nagyon sok olyan tényező van, aminek nincs értelme, ha belegondolunk. A víz alatti légnyomás jut először eszünkbe.

Hiányzik belőle a filmes fényezés is. Megvan ez a közvetlen videózás érzése, de az effektusok annyira jók, hogy nem lehet nem érezni a mozifilmet, különösen a gép belsejében kellett volna enyhén emelni. De pedáns vagyok, No Way Up jó idő van.

A befejezés nem igazán felel meg a filmben rejlő lehetőségeknek, és megkérdőjelezed az emberi légzőrendszer korlátait, de ez megint csak durva.

Összességében, No Way Up nagyszerű módja annak, hogy eltöltsön egy estét egy túlélő horror film nézésével a családdal. Vannak véres képek, de semmi rossz, és a cápás jelenetek enyhén intenzívek lehetnek. Az alsó végén R besorolású.

No Way Up Lehet, hogy nem a „következő nagy cápa” film, de ez egy izgalmas dráma, amely a sztárok elhivatottságának és a hihető speciális effektusoknak köszönhetően olyan könnyen a Hollywood vizeibe dobott többi ember fölé emelkedik.

No Way Up már bérelhető digitális platformokon.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

TADFF: Az „Alapítók napja” egy ravasz, cinikus slasher [filmkritika]

Közzététel:

on

Az alapítók napja

A horror műfaj eredendően társadalompolitikai. Minden zombifilmnek van egy témája a társadalmi nyugtalanság; minden szörnyeteg vagy súlyos testi sértés feltárja kulturális félelmeinket. Még a slasher alműfaj sem mentes a gender-politikáról, az erkölcsről és (elég gyakran) a szexualitásról szóló meditációkkal. Val vel Az alapítók napja, Erik és Carson Bloomquist fivérek a horror politikai irányzatát veszik, és sokkal szó szerintibbé teszik.

Rövid klip innen Az alapítók napja

In Az alapítók napja, egy kisvárost baljóslatú gyilkosságok sorozata ráz meg a napokban egy heves polgármester-választás előtt. Ahogy röpködnek a vádak, és egy álarcos gyilkossal való fenyegetés minden utcasarkot elsötétít, a lakosoknak versenyezniük kell, hogy felfedjék az igazságot, mielőtt a félelem emészti a várost.

A film főszereplője Devin Druid (13 okok miért), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A társadalom), Amy Hargreaves (Haza), Catherine Curtin (Stranger dolgok), Jayce Bartok (SubUrbia), és William Russ (Fiú találkozik a világgal). A szereplők mind nagyon erősek a szerepükben, külön dicséret illeti a két marha politikust, akiket Hargreaves és Bartok alakít. 

Zoomer-szempontú horrorfilmként Az alapítók napja úgy érzi, erősen ihlette a 90-es évek tini horror ciklusa. A karakterek széles skálája (mindegyik egy nagyon specifikus és könnyen azonosítható „típus”), néhány szexi, merengő popzene, slashtacular erőszak, és egy rejtély, ami húzza a tempót. De sok minden történik a motor belsejében; az erős „ez a társadalmi struktúra baromság” energia bizonyos jeleneteket még relevánsabbá tesz. 

Az egyik jelenet azt mutatja, hogy egy viszálykodó tiltakozó csőcselék ledobja jeleit, hogy megküzdjön, ki vigasztalhat és védhet meg egy furcsa, színes bőrű nőt (mindegyik azt állítja, hogy „velünk van”). Egy másikban egy politikus indulatos beszéddel próbálja felbosszantani választóit, és arra szólítja fel őket, hogy támadó védelemként rohamozzák meg a várost. Még a homlokegyenest ellentétes polgármesterjelöltek is az ujjukon viselik hűségüket (a „változtatás” melletti szavazat a „következetesség” mellett). Van egy egész átfogó téma a népszerűség és a tragédiákból való profitálás. Nem finom, de a fenébe működik. 

A kommentár mögött Erik Bloomquist rendező/társíró/színész áll, aki kétszeres New England Emmy-díjas (a film kiváló írója és rendezője) A macskaköves folyosó) és egykori Top 200 rendező az HBO-n Greenlight projekt. Ezen a filmen végzett munkája slasher-horror átfogó; a feszült egyszeri felvételektől és a túlzott erőszaktól a potenciálisan ikonikus gyilkos fegyveréig és jelmezéig (amely ügyesen tartalmazza a Zokni és Buskin vígjáték/tragédia maszk).

Az alapítók napja a slasher alműfaj alapvető szükségleteit kínálja (beleértve néhány jól időzített vígjátékot is), miközben középső ujjal bököd a politikai intézményeket. Nem hízelgő kommentárokat jelenít meg a kerítés mindkét oldalán, kevesebb „jobb kontra baloldal” ideológiát sugallva, és több „égesd le az egészet, és kezdd elölről” cinizmust. Meglepően hatásos inspiráció. 

Ha a politikai horror nem az Ön számára, az… rendben van, de van néhány rossz hír. A horror kommentár. A rémület a szorongásaink tükre; ez egy reakció a politikára, a gazdaságra, a feszültségre és a történelemre. Ez egy ellenkultúra, amely a kultúra tükreként működik, és célja, hogy bevonja és kihívást jelentsen. 

Filmek, mint Élő halott éjszakája, Puha és csendes, és a A Purge franchise harapós kommentárt ad az erős politika káros hatásairól; Az alapítók napja cinikusan reflektál e politika abszurd színházára. Megrendítő, hogy ennek a filmnek a javasolt célközönsége a szavazók és vezetők következő generációja. Az összes vagdalkozáson, késelésen és sikoltozáson keresztül ez egy hatékony módja a változás elősegítésének. 

Az alapítók napja részeként játszott Toronto után a sötét film fesztivál. Ha többet szeretne megtudni a horror politikájáról, olvassa el a következőt: Mia Goth védi a műfajt.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

[Fantastic Fest] Az „Infested” garantáltan megmoccan, ugrál és sikoltozik

Közzététel:

on

Elárasztott

Már egy ideje a pókok hatékonyan tudták elveszíteni az embereket a félelemtől a színházakban. Utoljára úgy emlékszem, hogy izgatott volt az eszed, az volt Arachnophobia. A rendező, Sébastien Vaniček legújabb alkotása ugyanazt az eseménymozit hozza létre, mint Arachnophobia tette, amikor eredetileg megjelent.

Elárasztott azzal kezdődik, hogy néhány egyed a sivatag közepén keres egzotikus pókokat a sziklák alatt. Miután megtalálták, a pókot egy tartályba viszik, hogy eladják a gyűjtőknek.

Flash Kalebnek, aki teljesen megszállottja az egzotikus házi kedvenceknek. Valójában van egy illegális mini gyűjteménye belőlük a lakásában. Természetesen Kaleb kellemes kis otthonná varázsolja a sivatagi pókot egy cipősdobozban, amely kényelmes darabokkal van kiegészítve a pók kikapcsolódására. Megdöbbenésére a póknak sikerül kiszabadulnia a dobozból. Nem tart sokáig, hogy felfedezzük, hogy ez a pók halálos, és riasztó sebességgel szaporodik. Hamarosan az épület teljesen megtelt velük.

Elárasztott

Tudod azokat a kis pillanatokat, amelyeket mindannyiunknak átéltünk az otthonunkba bekerülő nemkívánatos rovarokkal. Tudod azokat a pillanatokat, mielőtt megütjük őket egy seprűvel, vagy mielőtt rájuk poharat tettünk. Azok a kis pillanatok, amikor hirtelen ránk csapnak, vagy úgy döntenek, hogy fénysebességgel futnak Elárasztott hibátlanul működik. Rengeteg olyan pillanat van, amikor valaki megkísérli megölni őket egy seprűvel, de megdöbben, hogy a pók felszalad a karjukra, az arcukba vagy a nyakukba. megborzong

Az épület lakóit is karanténba helyezi a rendőrség, akik eleinte úgy vélik, hogy vírusjárvány van az épületben. Tehát ezek a szerencsétlen lakók bent ragadtak, és rengeteg pók mozog szabadon a szellőzőnyílásokban, a sarkokban és bárhol, ahol csak eszedbe jut. Vannak jelenetek, amelyekben láthatod, hogy valaki a mellékhelyiségben megmossa az arcát/kezét, és azt is látni, hogy egy csomó pókot mászkál ki mögötte a szellőzőnyíláson. A film tele van rengeteg olyan nagy, dermesztő pillanattal, mint amilyen nem hagy nyugodni.

A karakterek együttese zseniális. Mindegyik tökéletesen merít a drámából, a vígjátékból és a terrorból, és ezt a film minden ütemében működik.

A film a világ jelenlegi feszültségeire is rájátszik a rendőrállamok és az emberek között, akik megpróbálnak megszólalni, amikor valódi segítségre van szükségük. A film szikla és kemény hely architektúrája tökéletes kontrasztot alkot.

Valójában, amint Kaleb és szomszédai úgy döntenek, hogy be vannak zárva, a hidegrázás és a testszám emelkedni kezd, ahogy a pókok növekedni és szaporodni kezdenek.

Elárasztott is Arachnophobia találkozik egy Safdie Brothers filmmel, mint pl Csiszolatlan gyémántok. Adja hozzá a Safdie Brothers intenzív pillanatait, amelyek tele beszélgetnek egymással, és gyorsan beszélő, szorongást keltő beszélgetésekben kiabálnak a karakterekkel egy hűvös környezethez, amely tele van halálos pókokkal, akik szerte az emberekben mászkálnak. Elárasztott.

Elárasztott nyugtalanító, és másodpercről másodpercre körmönfont rettegéstől forrong. Valószínűleg ez a legfélelmetesebb időszak, amikor hosszú ideig moziban tölthetsz. Ha nem volt arachnofóbiája az Infested megtekintése előtt, akkor azután lesz.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel