Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

„Neptune Frost”: Egy cyberpunk antikapitalista queer szerelmi történet

Közzététel:

on

Neptun Frost

Neptun Frost Azon ritka filmek közé tartozik, amelyek megtekintésekor láthatjuk, hogy kultikus klasszikus lesz, amint megjelenik. A 2022-es moziban a leginnovatívabb és legszembetűnőbb produkciós dizájnt alkalmazva egy cyberpunk, queer, sci-fi afrikai koncepcióval párosítva ez a film egyszerűen olyan, amilyenre korábban nem volt példa, és minél többen látják. 

A ruandai sci-fi zenés látvány, amin elkaptuk Boston Underground Filmfesztivál, Saul Williams zenész és költő, valamint Anisia Uzeyman drámaíró és színésznő rendezi, akiket SWAN néven emlegetnek. Ezra Miller is a producereJustice League, beszélnünk kell Kevinről) és Lin Manuel-Miranda (Hamilton, Encanto). 

Neptune Frost Review

A Kino Lorber jóvoltából

A film, lazán, egy szerelmi történet egy interszexuális szökevény és egy Coltan-bányász között, akinek leendő gyermeke egy földalatti hackercsoportot fog vezetni, amely felfedi a világ gonoszságait. 

A filmről Saul Williams rendező így nyilatkozott: „Maya Angelou egyszer azt mondta, hogy bármit, amit egy művész ír, olyan sürgősséggel kell megírnia, mint amit akkor írna, ha valaki fegyvert tartana a szájában. Ennek az országnak és a világnak az állapota eléggé tátva tartja a számat ahhoz, hogy egész idővonalat nyeljek le. Olyan művészetre van szükségünk, amely nem fél attól, hogy megkérdőjelezze programozásunk narratív struktúráját.”

Ez a figyelemfelkeltő sikoly nagyban lóg a filmben. Bár ennek a filmnek egyes jelenetei zavarosak, a legvilágosabb szál a coltan-bányászok, akik szenvednek a bányászattal járó kizsákmányoló munkától, miközben hiányoznak az erőforrások a technológia használatához, amely nélkülük nem létezhetne. A technológiai vállalatok a bántalmazott munkavállalók hátára épülnek, és a fogyasztók még csak nem is tudnak jelenlétükről. 

Így ez a film egyfajta fantasy bosszúfilmmé alakul, ahol a bányászok éppen az általuk felállított csoportok ellen fordítják technológiájukat. Ez egy nagyon szükséges üzenet a modern idők és a jövő számára. 

Neptune Frost Boston Underground Filmfesztivál

A Kino Lorber jóvoltából

A film teljes esztétikája magával ragadó: az afrofuturizmus ötvözete a cyberpunk DIY disztópiával és az álmok és musicalek szürreális valóságával. 

Abban az évben, ami hasonló témájút hozott Dűne (gyarmatosító témák a sivatagi jövőben) nem szabad megjegyezni, hogy Neptun Frost olyan produkciót hozott létre, amely ugyanolyan szép és emlékezetes volt (ha nem több), mint Dűne feltételezhetően a költségvetés töredékével. A költségvetés, amiről beszélünk, a Kickstarteren indult, és 196,000 XNUMX dollárt vont le, beleértve Manuel-Mirandát is, hogy a rendező tarthassa a kreatív irányítást. 

Először több mint 10 évvel ezelőtt fogant meg, és egy Broadway-zenei és grafikai regény ötleteinek indult. Ez a textúra még mindig látható Neptun Frost, dramatizált akciókkal, lenyűgözően koreografált zenei számokkal és különálló, telített díszletekkel. 

A film gyártási tervének minden aspektusa megérdemli, hogy megvitassuk. A jelmezezés páratlan, egyedi és feltűnő kézzel készített ruhák, leginkább egy kabát, amelyre a számítógép billentyűzetének billentyűit varrták. 

Neptune Frost Review Boston Underground. Filmfesztivál

A smink ebben a filmben tesz Eufória szégyellni. Egyszerűen kivitelezett és emlékezetes, a sminket mesterien tervezték, és lehetetlen figyelmen kívül hagyni. 

Az ebben szereplő díszletek szintén figyelemreméltóak: váltanak a valósághűbb burundi bányászati ​​környezet és a sci-fi jövő világa között, ahol a szereplők egy áramköri lapokkal és CRT-televízióval teli fal mellett lógnak. Úgy hangzik, hogy a produkciós tervezőnek meg kell terveznie a házam.  

Természetesen a zenéről beszélni kell, hiszen ez egy musical. Általában nem rajongok a musicalért: nem szeretem a zenei stílust vagy a dramatizálást, de ennek a filmnek tényleg fantasztikus volt a filmzenéje, néhány durranó zenei számmal. 

Neptune Frost iHorror Review

A Kino Lorber jóvoltából

Ebben a filmben szinte minden működik. Ha egy rosszallót kellene rátenni, akkor nem a legérthetőbb film, költő írta, és egy álomvilágban játszódik, de a látvány önmagáért beszél. 

Neptun Frost könnyen az év egyik legérdekesebb filmje. Komolyan remélem, hogy ez egy olyan film, ami alapra talál, mert a buja produkció és a meghitt és fontos üzenetküldés között látni kell. 

Ha olyan típusú ember vagy, akinek világos narratívára van szüksége, akkor ez nem neked való, de ha szereted a hangulatot, nagy hatással lesz rád. 

Neptun Frost a Kino Lorber forgalmazza, aki remélhetőleg valamikor 2022-ben bemutatja a filmet az amerikai mozikban, és digitálisan is megjelenik majd a Kino Now és más VOD platformokon. Nézze meg az alábbi trailert.

Kattintson a megjegyzéshez
0 0 szavazat
Cikk értékelése
Feliratkozás
Értesítés
0 Hozzászólások
Inline visszajelzések
Az összes hozzászólás megtekintése

Filmmegtekintések

A 2023-as Panic Fest áttekintése: Bury The Bride

Közzététel:

on

Ilyen katasztrófa lehet a lánybúcsú.

June Hamilton (Taylor-Compton cserkész, Rob Zombie HALLOWEEN-je) meghívott egy baráti társaságot és nővérét, Sadie-t (Krsy Fox, Allegória) új szerény lakhelyére bulizni és találkozni új férjével. Amikor messzire ki kell hajtanunk az áruló sivatagba egy vadászpuska kunyhóba, ahol nincs más, a „kunyhó az erdőben” vagy inkább a „kabin a sivatagban” viccek következnek, ahogy a vörös zászlók egymás után emelkednek fel. Figyelmeztető jelek, amelyeket elkerülhetetlenül eltemet az alkohol, a játékok és a temetetlen dráma hulláma a menyasszony, a család és a barátok között. Ám amikor June menyasszonya megjelenik néhány durva, vörös nyakú haverjával, a buli igazán beindul…

Kép: OneFox Productions

Nem voltam benne biztos, hogy mire számítsak Bury The Bride bementem, de kellemesen meglepett néhány fordulat, ami történt! Olyan kipróbált és bevált műfajokat veszek figyelembe, mint a „backwoods horror”, „redneck horror” és a mindig szórakoztató „házassági horror”, hogy valami olyasmit készítsek, ami nagyon megfogott. Rendező és társíró: Spider One, társíró pedig Krsy Fox, Bury The Bride egy igazán szórakoztató és stilizált horror hibrid, rengeteg gore-val és izgalommal, hogy ez a lánybúcsú érdekes legyen. Annak érdekében, hogy a nézőkre bízzam a dolgokat, a részleteket és a spoilereket minimálisra szorítom.

Mivel egy ilyen szorosan összefüggő cselekmény, a szereplőgárda és a szereplőgárda kulcsfontosságú a cselekmény működéséhez. A házastársi vonal mindkét oldala, June városi barátaitól és nővéreitől a vörösnyakú férjig, hogy David (Dylan Rourke) macsó bimbói legyenek, jól eljátszik egymással, ahogy a feszültség nő. Ez határozott dinamikát hoz létre, amely a sivatagi hijinks fokozódásával lép életbe. Kiemelkedően ott van Chaz Bono, mint David néma segítője, Puppy. Megnyilvánulásai és reakciói a hölgyekre és a szemöldöklő barátaira minden bizonnyal kiemelkedő volt.

Kép: OneFox Productions

Bár kissé minimalista cselekmény és szereposztás, Bury The Bride a legtöbbet kihozza a karakterekből és a környezetből, hogy egy igazán szórakoztató és szórakoztató menyasszonyi horrorfilmet készítsen, amely egy körbe visz. Menj be vakon, és hozz egy jó ajándékot! Már elérhető a Tubin.

4 szem az 5-ből
Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

A Panic Fest 2023 áttekintése: Utolsó nyár

Közzététel:

on

16. augusztus 1991. A nyári tábor utolsó napja a Camp Silverlake-ben, Illinois államban. Tragédia történt. Lexi (Jenna Kohn) tábori tanácsadó felügyelete alatt halt meg egy fiatal táborlakó. Az állítólagos tábortűztörténet-szörny, Warren Copper (Robert Gerard Anderson) unokája csak fokozza a feszültséget, amikor bejelentette, hogy többek között ez a tragédia vezetett a Camp Silverlake feloszlatásához és végleg eladásához. Most hátra van a rendetlenség feltakarítása, miközben a kemping a vágótömbhöz készül, egy koponyaálarcos és baltás gyilkos minden tábori tanácsadót megöl, akit csak talál. De vajon egy valóságos szellemtörténet elevenedik meg, az igazi Warren Copper, vagy valaki vagy valami egészen más?

Végső nyár egy nagyon szórakoztató nyári tábor slasher hódolat, különösen a 70-es évek végén és a 80-as évek elejének megalapozottabb és brutálisabb szezonális borzalmai előtt, mint pl. Péntek 13th, A Burningés őrült. Kiegészítve véres szúrásokkal, lefejezésekkel és csúfolásokkal, amelyeket nem nevetésre, kacsintásra vagy bólogatásra játszanak. Ez egy elég egyszerű feltevés. Egy csomó tábori tanácsadó egy elszigetelt és bezárt táborban marcangolt, és egyenként szedték le őket. De a szereplők és az átmenő vonal továbbra is szórakoztató utazássá teszi, és ragaszkodik a korszak esztétikájához és a slasher stílusához, hogy elbűvölje, ha Ön különösen nagy rajongója a Sumer Camp Slashersnek. Bár 1991-ben játszódik, és némi divattal, majd jelen van, nem használja ki teljesen az időszakot. Külön köszönet a műfaj néhány veterán színészének fellépéséért Péntek, 13. VI. rész: Jason él saját Tommy Jarvis, Thom Matthews a helyi seriff.

És természetesen minden nagy slashernek szüksége van egy nagyszerű gazemberre, és a Koponya maszk egy érdekes, amely kiemelkedik. Egyszerű kültéri öltözékben és a hátborzongató, jellegtelen formához illeszkedő koponyaálarcban reszelős, sétál és szeletelve járja végig a kempinget. Egyszer egy jelenet, ami eszembe jutott, egy sporttrófeával járó brutális verés volt. Amint a tanácsadók rájönnek, hogy egy gyilkos van közöttük az éjszaka sötétjében a Camp Silverlake-ben, az nagy energiájú leshez és üldözéshez vezet, amely a végsőkig tartja lendületét.

Tehát, ha olyan nyári tábori slasher filmre vágyik, amely a virágkorának műfaji fellendülését tükrözi, Végső nyár Lehet, hogy az a fajta film, amelyet szívesen nézne a tábortűz mellett, élvezve a s'mores-t, és abban a reményben, hogy nincs a közelben maszkos őrült…

3 szem az 5-ből
Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

A Panic Fest 2023 áttekintése: „The Once And Future Smash/End Zone 2”

Közzététel:

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Ez csak néhány példa a sok slasher gyilkosra, akik beleivódtak a popkultúrába, és elérték a halhatatlanságot. Mind abban a tekintetben, hogy akárhányszor halnak meg, folyamatosan visszatérnek, és hogy franchise-jaik egyszerűen nem maradnak halottak mindaddig, amíg van egy rajongásuk, amely feléleszti őket. Mint Peter Pan Tinkerbellje, ők is addig élnek, amíg a rajongók hisznek benne. Ily módon még a leghomályosabb horror ikonnak is esélye lehet a visszatérésre. És az őket alakító színészek.

Ez a beállítás The Once And Future Smash és a 2. végzóna készítette Sophia Cacciola és Michael J. Epstein. A hatvanas években a filmmel megalkották az első igazi sport témájú slashert Zóna és ez népszerűbb nyomon követés 2. végzóna 1970-ben. A film a futball témájú kannibál Smashmoutht követte, és az önző díva, Mikey Smash (Michael St. Michaels, A zsíros fojtogató) és a „Touchdown!” William Mouth (Bill Weeden, Sgt Kabukiman NYPD) mindkét férfi igényt tart a karakterre, és évtizedekig tartó rivalizálást teremt. Most, 50 évvel később egy stúdió sorakozik Zóna requel, és mindkét régi színész elhatározta, hogy visszatér Smashmouth szerepében, miközben részt vesz egy horrorkonvención. Egy örökké tartó harchoz vezet a rajongásért és a véres dicsőségért!

The Once And Future Smash és társa 2. végzóna Egyszerre megállják a helyüket a horror, a slasherek, a rajongás, a remake trendek és a horrorkonvenciók szerető szatíráiként, és mint saját kitalált horror franchise-juk, kiegészítve a tanulsággal és a történelemmel. The Once And Future Smash egy vicces mockumentary harapással, ahogy mélyen elmélyül a kongresszusi körút borzalmas és versengő világában, valamint a vendégek és a rajongók életében. Nagyrészt követve Mikey-t és Williamet, amint mindketten kétségbeesetten próbálják visszaszerezni korábbi dicsőségüket, és mindenféle kínos és mulatságos kellemetlenséghez vezetnek, mint például az, hogy ugyanahhoz az asztalhoz foglaltak – annak ellenére, hogy teljesen utálják egymást! A szereplők, akiket AJ Cutler dicsért, mint AJ-t. Mikey Smash asszisztenseként dolgozik az eredeti filmeken Smashmouth bűnügyi partnereként dolgozó apja fogadalma miatt. AJ jól működik az egykori horrorsztárok bohóckodásaiban. követeléseikben és a feszültségek felmelegedésével. Mindenféle megalázó bánásmódban kell részesíteni, ami oda vezetett, hogy AJ a színfalak mögül akar menekülni az őrület elől.

És mivel egy álfilmről van szó, csak annak van értelme, hogy szakértők, filmesek és beszélő fejek széles listája álljon rendelkezésre, hogy interjút készítsenek a film témájában. Zóna franchise és történelem. Ikonok és emlékezetes megjelenések széles választékát kínálja, mint például Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome és még sokan mások. A legitimitás levegőjét adva Zóna lévén olyan előszeretettel nézett slasher vagy smasher filmsorozatra, a Smashmouth pedig megérdemli a hírhedtségét. Minden interjú további kontextust biztosít a körülötte lévő furcsa részletekhez és háttértörténethez Zóna sorozatot, és tovább alapozva az ötletet, hogy olyan legyen, mint egy kézzelfoghatóan valóságos filmsorozat. A kedvenc filmjeleneteik ismertetésétől kezdve a színfalak mögötti drámák hozzáadásával egészen addig, hogy ez milyen hatással volt még a saját munkáikra is ebben a műfajban. Sok pont nagyon okos paródiája más horror franchise drámáknak és triviáknak, mint pl Péntek The 13th és a Halloween sok más mellett szórakoztató párhuzamokat is hozzáadva

A nap végén azonban The Once And Future Smash szerelmes levél a horror műfajhoz és a körülöttük kialakult rajongásokhoz. A konfliktusok és problémák ellenére, amelyek a nosztalgiából fakadhatnak, és megpróbálták újjáéleszteni ezeket a történeteket a modern mozi számára, pozitív hatást hagytak a közönségükre, és valamit, amiért a rajongók összefoghatnak. Ez a makettfilm a horror-rajongóknak és a franchise-oknak ugyanazt teszi, mint Christopher Guest filmjei a kutyakiállításoknál és a népzenénél.

Ezzel szemben, 2. végzóna pokolian mókás slasher-visszadobást tesz (vagy smashert, tekintve, hogy Smashmouth turmixgéppel pépesíti és itatja áldozatait groteszken törött állkapcsa miatt.) Állítólag elveszett 16 mm-es elemekből restaurálva, az 1970-es slasher óra hossza 15 évvel később játszódik. eredeti Zóna és a Donner High Massacre, amelyet Angela Smazmoth követett el, miközben Nancy és barátai megpróbálnak továbblépni a horrorból azzal, hogy találkoznak egy erdei faházban. Csak hogy Angela fiának, Smashmouthnak és bűntársának, AJ-nek áldozatává váljon! Ki marad életben, és ki lesz pürésítve?

2. végzóna mindkettő megállja a helyét és dicséri The Once And Future Smash társdarabként és önmagában is egy igazán szórakoztató dobás horrorfilmként. Más slasher franchise-ok és múltbeli trendek tisztelete, miközben kialakítja saját identitását a Smashmouth-tal. Egy kicsit Péntek The 13th, egy kis A texasi láncfűrészes mészárlás, és egy kötőjel Rémálom az Elm utcában szórakoztató futball témában. Bár mindkét film külön-külön is megtekinthető, a kettőből a legjobbat hozhatja ki kettős funkcióként, mint a történet 2. végzóna és gyártástörténetének történetei től The Once And Future Smash játsszon.

Összességében, The Once And Future Smash és a 2. végzóna két rendkívül invenciózus film, amelyek dekonstruálnak, rekonstruálnak, és szeretettel hülyéskedik, kezdve a slasher franchise-októl, a horrorkonvencióktól és a színfalak mögötti dráma igazi terrorjától. És reméljük, hogy egy nap valóban több Smashmouth-t láthatunk majd a jövőben!

5/5 Szem

Tovább a részletekhez