Filmmegtekintések
Shudder „Good Madam”-je nem csak szellemekkel kísért

Jó asszonyom A horrorfilm az a típus, amely kevésbé a kísérteties természetfeletti elemekre összpontosít (bár vannak ilyenek), hanem inkább a családi interakciók rendíthetetlen kényelmetlenségére, különösen az elnyomás rendszerében. Ez a lassú égés Dél-afrikai pszichológiai horrorfilm, rendezte Jenna Cato Bass az egyszerű háztartási cikkeket horror tárgyakká varázsolja, és megtekinthető lesz a horror streaming szolgáltatáson Reszketés július 14-én.
Bizonyos szempontból, Jó asszonyom, amelynek premierje elismerésre méltó Torontói Nemzetközi Filmfesztivál 2021, kísértetházi filmnek tekinthető, de nem úgy, ahogy az általában elvárható. Minden bizonnyal a ház, amely körül ez a film áll, több szempontból is kísérteties, különösen a rasszizmus. Ebben a filmben, amely a mai Dél-Afrikában játszódik, az apartheid emléke nagyban befolyásolja a szereplők körülményeit.

Tsidi (Chumisa Cosa) egyedülálló anya, akit gyermekével együtt kirúgnak a házából, Winnie (Kamvalethu Jonas Raziya). Abba a házba megy, ahol az anyja, Énekes rigó (Nosipho Mtebe) az elmúlt 30 évben háztartási alkalmazottként dolgozott, és vonakodva engedik, hogy maradjon, de csak anyja kis szobájában, egyéb kimondatlan szabályok mellett. Zavarja, hogy anyja odaadja az ágyhoz kötött fehér öregasszonyt, aki a ház asszonya, és természetfeletti eseményeket kezd átélni, miután összeüti a fejét anyjával és lányával.
A film címe az eredeti nyelven Mlungu Wam, ami azt jelenti, hogy „munkaadóm” és „fehér emberem”. Mint ilyen, bár a Madam fizikailag nincs jelen a film nagy részében, hatása folyamatosan kísérteties jelenlétként érződik.

Olyan filmként, amely inkább kacérkodik a horrorral, mintsem ragaszkodik hozzá, Jó asszonyom hasonlít a kritikusok által elismert Bong Joon-ho filmre Parazita amely egy család nemzedékeit is magában foglalja, akik egy rejtélyes ház körüli gazdagabb család szolgaságában állnak.
Tsidi egy elhunyt kutya kísértetét látja, és hallja a csengő csengését, amelyet a Madam nem használhatott. A háztartási teendők zavaróvá válnak, ahogy hangjaik fülsiketítővé és megrázóvá válnak.
Az itteni karakterek azok, amiket alkotnak Jó asszonyom túllépni visszafogott történetén. A háztartási dolgozók általában a média hátterében állnak, soha nem jelennek meg a fronton, és néhány körülménytől eltekintve nem foglalkoznak problémáikkal. – Úgy kell tennünk, mintha nem lennénk itt? – kérdezte a fiatal lány, miután Tsidi elmondta, mit nem tehetnek a házban.

A történet a fekete dél-afrikai nők három generációjára összpontosít, és arra, hogy mindegyikük hogyan kezeli a rasszizmus súlyát. Minden embernek megvan a saját nézőpontja és okai arra, hogy a másikkal nehezítsék. A küzdelmek valóságosnak és nyersnek tűnnek, a filmet a rendezői módszer alapján, amely egy teljesen együttműködő folyamat az összes szereplővel.
Bass ezt mondja a közös forgatókönyvéről: „Az egyetlen módja annak, hogy bármit is csináljak, ami talán megközelíti is a hitelességet, az az volt, ha meghívok másokat, hogy vállalják jobban az általuk játszott szerepeket.”
Egy másik aspektus, ami felbukkan ebben a filmben, a hajléktalanság veszélye: az a kényelmetlenség, amelyet Tsidi érez, amikor kirekesztették otthonából, és a félelem attól, hogy a Madam meghal, és mindannyiukat új élet- és anyagi megoldások keresésére kényszeríti. Emiatt Mavis több mint hajlandó élvezni jelenlegi elrendezését, annak ellenére, hogy fajilag egyenlőtlen kapcsolatról van szó.

Ami a legjobban feltűnt bennem Jó asszonyom volt a támadó és kísérteties hangtervezés. A film a kezdetektől fogva hangot használ a háztartási tárgyak fegyverezésére. A kotta is kiváló, minimális marad, de emberi hangosítással ijesztő hangulatot teremt.
Jó asszonyom nem tele van ugrásszerű ijesztgetésekkel, mint egy hagyományos horrorfilm, de tartalmaz néhány olyan ízléses gore-jelenetet, amely felkelti a horror rajongókat, valamint a rettegés érzését és a túlvilági jelenlét suttogását.
Ez a film nagyszerű objektív, amelyen keresztül az apartheid utáni Dél-Afrikát tekinthetjük meg, és hogyan tükröződik ez a hölgy-lány kapcsolatban. Furcsa és riasztó tevékenységgé változtatja a családi életet, és a generációk közötti viszályt egy kis helyiségbe helyezi, hogy lássák az eredményeket. Egy alacsony költségvetésű pszichológiai horrorfilm esetében minden bizonnyal van némi ijedtség a horror rajongóknak, akik hajlandóak esélyt adni lassú, karaktervezérelt történetének. Nézd meg a Shudder július 14-én és az alábbi előzetesben.


Filmmegtekintések
A 2023-as Panic Fest áttekintése: Bury The Bride

Ilyen katasztrófa lehet a lánybúcsú.
June Hamilton (Taylor-Compton cserkész, Rob Zombie HALLOWEEN-je) meghívott egy baráti társaságot és nővérét, Sadie-t (Krsy Fox, Allegória) új szerény lakhelyére bulizni és találkozni új férjével. Amikor messzire ki kell hajtanunk az áruló sivatagba egy vadászpuska kunyhóba, ahol nincs más, a „kunyhó az erdőben” vagy inkább a „kabin a sivatagban” viccek következnek, ahogy a vörös zászlók egymás után emelkednek fel. Figyelmeztető jelek, amelyeket elkerülhetetlenül eltemet az alkohol, a játékok és a temetetlen dráma hulláma a menyasszony, a család és a barátok között. Ám amikor June menyasszonya megjelenik néhány durva, vörös nyakú haverjával, a buli igazán beindul…

Nem voltam benne biztos, hogy mire számítsak Bury The Bride bementem, de kellemesen meglepett néhány fordulat, ami történt! Olyan kipróbált és bevált műfajokat veszek figyelembe, mint a „backwoods horror”, „redneck horror” és a mindig szórakoztató „házassági horror”, hogy valami olyasmit készítsek, ami nagyon megfogott. Rendező és társíró: Spider One, társíró pedig Krsy Fox, Bury The Bride egy igazán szórakoztató és stilizált horror hibrid, rengeteg gore-val és izgalommal, hogy ez a lánybúcsú érdekes legyen. Annak érdekében, hogy a nézőkre bízzam a dolgokat, a részleteket és a spoilereket minimálisra szorítom.
Mivel egy ilyen szorosan összefüggő cselekmény, a szereplőgárda és a szereplőgárda kulcsfontosságú a cselekmény működéséhez. A házastársi vonal mindkét oldala, June városi barátaitól és nővéreitől a vörösnyakú férjig, hogy David (Dylan Rourke) macsó bimbói legyenek, jól eljátszik egymással, ahogy a feszültség nő. Ez határozott dinamikát hoz létre, amely a sivatagi hijinks fokozódásával lép életbe. Kiemelkedően ott van Chaz Bono, mint David néma segítője, Puppy. Megnyilvánulásai és reakciói a hölgyekre és a szemöldöklő barátaira minden bizonnyal kiemelkedő volt.

Bár kissé minimalista cselekmény és szereposztás, Bury The Bride a legtöbbet kihozza a karakterekből és a környezetből, hogy egy igazán szórakoztató és szórakoztató menyasszonyi horrorfilmet készítsen, amely egy körbe visz. Menj be vakon, és hozz egy jó ajándékot! Már elérhető a Tubin.

Filmmegtekintések
A Panic Fest 2023 áttekintése: Utolsó nyár

16. augusztus 1991. A nyári tábor utolsó napja a Camp Silverlake-ben, Illinois államban. Tragédia történt. Lexi (Jenna Kohn) tábori tanácsadó felügyelete alatt halt meg egy fiatal táborlakó. Az állítólagos tábortűztörténet-szörny, Warren Copper (Robert Gerard Anderson) unokája csak fokozza a feszültséget, amikor bejelentette, hogy többek között ez a tragédia vezetett a Camp Silverlake feloszlatásához és végleg eladásához. Most hátra van a rendetlenség feltakarítása, miközben a kemping a vágótömbhöz készül, egy koponyaálarcos és baltás gyilkos minden tábori tanácsadót megöl, akit csak talál. De vajon egy valóságos szellemtörténet elevenedik meg, az igazi Warren Copper, vagy valaki vagy valami egészen más?

Végső nyár egy nagyon szórakoztató nyári tábor slasher hódolat, különösen a 70-es évek végén és a 80-as évek elejének megalapozottabb és brutálisabb szezonális borzalmai előtt, mint pl. Péntek 13th, A Burningés őrült. Kiegészítve véres szúrásokkal, lefejezésekkel és csúfolásokkal, amelyeket nem nevetésre, kacsintásra vagy bólogatásra játszanak. Ez egy elég egyszerű feltevés. Egy csomó tábori tanácsadó egy elszigetelt és bezárt táborban marcangolt, és egyenként szedték le őket. De a szereplők és az átmenő vonal továbbra is szórakoztató utazássá teszi, és ragaszkodik a korszak esztétikájához és a slasher stílusához, hogy elbűvölje, ha Ön különösen nagy rajongója a Sumer Camp Slashersnek. Bár 1991-ben játszódik, és némi divattal, majd jelen van, nem használja ki teljesen az időszakot. Külön köszönet a műfaj néhány veterán színészének fellépéséért Péntek, 13. VI. rész: Jason él saját Tommy Jarvis, Thom Matthews a helyi seriff.
És természetesen minden nagy slashernek szüksége van egy nagyszerű gazemberre, és a Koponya maszk egy érdekes, amely kiemelkedik. Egyszerű kültéri öltözékben és a hátborzongató, jellegtelen formához illeszkedő koponyaálarcban reszelős, sétál és szeletelve járja végig a kempinget. Egyszer egy jelenet, ami eszembe jutott, egy sporttrófeával járó brutális verés volt. Amint a tanácsadók rájönnek, hogy egy gyilkos van közöttük az éjszaka sötétjében a Camp Silverlake-ben, az nagy energiájú leshez és üldözéshez vezet, amely a végsőkig tartja lendületét.

Tehát, ha olyan nyári tábori slasher filmre vágyik, amely a virágkorának műfaji fellendülését tükrözi, Végső nyár Lehet, hogy az a fajta film, amelyet szívesen nézne a tábortűz mellett, élvezve a s'mores-t, és abban a reményben, hogy nincs a közelben maszkos őrült…

Filmmegtekintések
A Panic Fest 2023 áttekintése: „The Once And Future Smash/End Zone 2”

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Ez csak néhány példa a sok slasher gyilkosra, akik beleivódtak a popkultúrába, és elérték a halhatatlanságot. Mind abban a tekintetben, hogy akárhányszor halnak meg, folyamatosan visszatérnek, és hogy franchise-jaik egyszerűen nem maradnak halottak mindaddig, amíg van egy rajongásuk, amely feléleszti őket. Mint Peter Pan Tinkerbellje, ők is addig élnek, amíg a rajongók hisznek benne. Ily módon még a leghomályosabb horror ikonnak is esélye lehet a visszatérésre. És az őket alakító színészek.

Ez a beállítás The Once And Future Smash és a 2. végzóna készítette Sophia Cacciola és Michael J. Epstein. A hatvanas években a filmmel megalkották az első igazi sport témájú slashert Zóna és ez népszerűbb nyomon követés 2. végzóna 1970-ben. A film a futball témájú kannibál Smashmoutht követte, és az önző díva, Mikey Smash (Michael St. Michaels, A zsíros fojtogató) és a „Touchdown!” William Mouth (Bill Weeden, Sgt Kabukiman NYPD) mindkét férfi igényt tart a karakterre, és évtizedekig tartó rivalizálást teremt. Most, 50 évvel később egy stúdió sorakozik Zóna requel, és mindkét régi színész elhatározta, hogy visszatér Smashmouth szerepében, miközben részt vesz egy horrorkonvención. Egy örökké tartó harchoz vezet a rajongásért és a véres dicsőségért!
The Once And Future Smash és társa 2. végzóna Egyszerre megállják a helyüket a horror, a slasherek, a rajongás, a remake trendek és a horrorkonvenciók szerető szatíráiként, és mint saját kitalált horror franchise-juk, kiegészítve a tanulsággal és a történelemmel. The Once And Future Smash egy vicces mockumentary harapással, ahogy mélyen elmélyül a kongresszusi körút borzalmas és versengő világában, valamint a vendégek és a rajongók életében. Nagyrészt követve Mikey-t és Williamet, amint mindketten kétségbeesetten próbálják visszaszerezni korábbi dicsőségüket, és mindenféle kínos és mulatságos kellemetlenséghez vezetnek, mint például az, hogy ugyanahhoz az asztalhoz foglaltak – annak ellenére, hogy teljesen utálják egymást! A szereplők, akiket AJ Cutler dicsért, mint AJ-t. Mikey Smash asszisztenseként dolgozik az eredeti filmeken Smashmouth bűnügyi partnereként dolgozó apja fogadalma miatt. AJ jól működik az egykori horrorsztárok bohóckodásaiban. követeléseikben és a feszültségek felmelegedésével. Mindenféle megalázó bánásmódban kell részesíteni, ami oda vezetett, hogy AJ a színfalak mögül akar menekülni az őrület elől.

És mivel egy álfilmről van szó, csak annak van értelme, hogy szakértők, filmesek és beszélő fejek széles listája álljon rendelkezésre, hogy interjút készítsenek a film témájában. Zóna franchise és történelem. Ikonok és emlékezetes megjelenések széles választékát kínálja, mint például Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome és még sokan mások. A legitimitás levegőjét adva Zóna lévén olyan előszeretettel nézett slasher vagy smasher filmsorozatra, a Smashmouth pedig megérdemli a hírhedtségét. Minden interjú további kontextust biztosít a körülötte lévő furcsa részletekhez és háttértörténethez Zóna sorozatot, és tovább alapozva az ötletet, hogy olyan legyen, mint egy kézzelfoghatóan valóságos filmsorozat. A kedvenc filmjeleneteik ismertetésétől kezdve a színfalak mögötti drámák hozzáadásával egészen addig, hogy ez milyen hatással volt még a saját munkáikra is ebben a műfajban. Sok pont nagyon okos paródiája más horror franchise drámáknak és triviáknak, mint pl Péntek The 13th és a Halloween sok más mellett szórakoztató párhuzamokat is hozzáadva

A nap végén azonban The Once And Future Smash szerelmes levél a horror műfajhoz és a körülöttük kialakult rajongásokhoz. A konfliktusok és problémák ellenére, amelyek a nosztalgiából fakadhatnak, és megpróbálták újjáéleszteni ezeket a történeteket a modern mozi számára, pozitív hatást hagytak a közönségükre, és valamit, amiért a rajongók összefoghatnak. Ez a makettfilm a horror-rajongóknak és a franchise-oknak ugyanazt teszi, mint Christopher Guest filmjei a kutyakiállításoknál és a népzenénél.
Ezzel szemben, 2. végzóna pokolian mókás slasher-visszadobást tesz (vagy smashert, tekintve, hogy Smashmouth turmixgéppel pépesíti és itatja áldozatait groteszken törött állkapcsa miatt.) Állítólag elveszett 16 mm-es elemekből restaurálva, az 1970-es slasher óra hossza 15 évvel később játszódik. eredeti Zóna és a Donner High Massacre, amelyet Angela Smazmoth követett el, miközben Nancy és barátai megpróbálnak továbblépni a horrorból azzal, hogy találkoznak egy erdei faházban. Csak hogy Angela fiának, Smashmouthnak és bűntársának, AJ-nek áldozatává váljon! Ki marad életben, és ki lesz pürésítve?

2. végzóna mindkettő megállja a helyét és dicséri The Once And Future Smash társdarabként és önmagában is egy igazán szórakoztató dobás horrorfilmként. Más slasher franchise-ok és múltbeli trendek tisztelete, miközben kialakítja saját identitását a Smashmouth-tal. Egy kicsit Péntek The 13th, egy kis A texasi láncfűrészes mészárlás, és egy kötőjel Rémálom az Elm utcában szórakoztató futball témában. Bár mindkét film külön-külön is megtekinthető, a kettőből a legjobbat hozhatja ki kettős funkcióként, mint a történet 2. végzóna és gyártástörténetének történetei től The Once And Future Smash játsszon.
Összességében, The Once And Future Smash és a 2. végzóna két rendkívül invenciózus film, amelyek dekonstruálnak, rekonstruálnak, és szeretettel hülyéskedik, kezdve a slasher franchise-októl, a horrorkonvencióktól és a színfalak mögötti dráma igazi terrorjától. És reméljük, hogy egy nap valóban több Smashmouth-t láthatunk majd a jövőben!

5/5 Szem