Itt az ideje a Late to the Party újabb kiadásának, és ember választottam a filmet, hogy átnézzem. Eraserhead David Lynch első nagyjátékfilmje; egy csodaországon alapuló álom ipari, semmissé vált, elnyomó világa, amely egy lidércnyomásos gubóból veszi át a szülői életet és az intimitást.

Mindig is volt ilyenfajta „passzív” vágyam nézni Eraserhead csak hogy lássam, mennyire szörnyű a fekete-fehér horrorfilmek. Amíg nem kezdtem el aktívan kutatni a filmet, nem tudtam, hogy ez a helytelen megközelítés és a durva félreértés Eraserhead és Lynch kb.

Nem kezdtem el belenézni Eraserhead a fázisomig - hogy őszinte legyek, még nem vagyok azon a szakaszon -, hogy megszállottan ássam át a gyanús cselekmény részleteit és a rejtett titkokat a Silent Hills játszható előzetes bemutató.

Kíváncsiságom Lynch felé irányult, amikor a rajongók megjegyezték, hogy a „süllyedő magzat” nagyon emlékeztette őket Henry gyermekére. Eraserhead. Megtudtam, hogy Lynch erőtlen szürrealizmusa és egyedi hangzásmódja a Silent Hill sorozat, Tökéletes kék, rengeteg „lassan égő” horrorfilm, és (főleg) Stanley Kubrick.

Lynch elhatározta, hogy filmet készít az „Álom a sötét és zavaró dolgokról” címszavához. Ennek során a hang és a kép fogalmát vizsgálta, mint olyan kulcsfontosságú filmkomponenseket, amelyek önmagukban a szíved erejéig megrázhatnak.

 

Míg SZERETEM a horrort, nagyon pragmatikus és technikai kritikus vagyok, és ezért miután először megnéztem ezt a lépést, őszinte kérdést suttogtam magamnak; "Hogy a francba nézem át ezt?"

Bár biztos vagyok benne, hogy sokan válaszolnak arra, hogyan lehet megközelíteni ezt a bravúrt, és vannak, akik azt mondanák: "Nem tudom", tudom, hogy egyesek maga David Lynch mellett állnak, amikor azt mondjákNem.

Ennek oka lehet, hogy nem akarta, hogy művészi elképzeléseit igazságtalanul megvizsgálják, a nézők pedig párhuzamokat vonjanak belőle Eraserhead Lynch saját életére, vagy a filmet politikailag vezérelt darabként festik.

Érdemes megemlíteni, hogy Lynch festő akart lenni. Gyakran a festőknél az emberek úgy döntenek, hogy megnézik, mi a festmény „nem”, de egy festő olyan festményeket akar készíteni, amelyek egyszerűen „vannak”.

Nem akarom elrontani a film képét vagy hangtervét, és még ha nagy részletességgel is részletezem őket, a szövegkörnyezet nem adna nagy egyértelműséget a film ezen őrült házának.

A nézés után azonban Eraserhead (háromszor) van egy leírásom, amely önmagában következik:

Henry Spencer félénk, engedelmes ember, aki egy fenyegető, elnyomó, sötét ipari városban lakik, valahol Philidelphia, valamint a fantázia és a rémálmok álomtája között. Egy este, miután visszatért a lakásába, értesülnek róla, hogy volt barátnője, Mary meg akarja őt látni vacsorázni a szüleivel. Ezt a hírt új, csábító, csábító szomszédja tárja elé.

Megmagyarázhatatlanul furcsa, mégis romos közép-nyugati stílusú otthonba merészkedve ennek az elhagyatott beton dzsungelnek a közepén találhatja magát egy olyan jelenettel, amely borzalmas rotisserie csirkékkel, nagy volumenű kutyák nyafogásával és felüljáró vonatokkal van tele. Ebben a jelenetben mondják Henrynek, hogy Mary babájának az apja ... bár nem ismert, hogy valójában csecsemőről van-e szó.

Írja be: A hírhedt „Eraserhead”Baba, valami emberibb állat, amely zaklatott csecsemő kiáltását váltja ki és kötszerhez van kötve.

Csak egy éjszaka után foglalkozik azzal, hogy a gyermek kiköpi az ételt, szüntelenül sír, és az újdonsült anyaság stressze - a pokol ipari város hangjaival párosulva - dühösen viharzik ki Maryből. Teszi ezt, miközben azt mondja Henrynek, hogy „JOBBAN VESZEL VELE.”

A következők valószínűleg a legzavaróbb eseménysorozatok, amelyeket egyedülálló szülőként tapasztalhatunk meg. Henrynek meg kell őriznie józan eszét, miközben megtanul kezelni egy könyörtelenül gyötrő gyermeket, valamint a kéj és hűtlenség kísértését azoktól a szobán kívüliektől, akikbe csapdába esett.

Természetesen Henrynek fel kell derítenie azt is, hogy érdemes-e folytatni az életet az ő (fenyőtoboz és piszok által körülvett) radiátorán kívül, ahol a rémítő nő, akinek látomásai vannak, a Menny szépségére csábítja őt, „ahol minden rendben van”.

Néhány órába tellett, mire „megszereztem”.

Míg Eraserhead határozottan meghúzza annak határait, hogy egy film milyen vad lehet egy (viszonylag) összefüggéstelen történet elmesélésével, a fő vonzerő nem a cselekményben van: az akciók, képek és a film hangnemének közvetítése révén a nyugtalanító hangtervezésen keresztül.

Nem úgy kell bevonzani, hogy elmondják neked, hogy a film SÖTÉT és HIBÁS, hanem azzal, hogy megpróbálsz perspektívát tartani a sötét és zavaró dolgokról. A karakterek Eraserhead főleg ezt a trükköt játssza le rád, mert túlságosan hasonlítanak tipikus szomszédaidra, miközben modorosságukkal és (korlátozott) beszédmódjukdal szinte idegennek viselkednek.

Azok, akik nem tűnnek embernek, megpróbálnak hasonló módon mozogni, de az említett mozgás emulációja - párosulva a különös emberekkel és a sötét légkörrel - lidérces szürrealizmust mutat.

Eraserhead egy furcsa völgyet mutat be, amely (még ha nem is élvezi a filmet) akkor is elméje legtávolabbi, legcsendesebb részein fog ülni. Repülni fog, mint egy villanyvezeték zümmögése, és soha nem lesz képes teljesen kitörölni.

Ha nem figyelted Eraserhead, Nem tudom eléggé ajánlani. Nem mondom, hogy tökéletes film (messze van tőle), de ha a szürrealizmus, a rémálom és a David Lynch - pokol, még a modern horror is, amilyennek ismerjük - rajtad áll, akkor azt mondanám, hogy ez kötelező .

És ha nem rajong a fent említett dolgokért, akkor nézze meg csak azért, hogy megnézzen egy filmet, ellentétben bármivel, amelyet bármikor megnéz, vagy valaha is meg fog nézni: a sötét és zavaró dolgok álma.

Ha többet szeretne tudni a Késő buli mellett, olvassa el előző kiadásunkat Kelly McNeely által az iHorror kedvenc boxzsákjának kizsigerelésével.Szar".