Kapcsolatba velünk

Hírek

Jeffrey Reddick: A meleg ember, aki rettegést tanított a rajongóknak a halálfélelem új útjára

Közzététel:

on

** A szerkesztő megjegyzése: Jeffrey Reddick: A meleg ember, aki a horrort kedveli a halál félelmének új útján, az iHorror folytatása Horror büszkeség hónap az LMBTQ közösség és a horrorhoz való hozzájárulásuk ünneplése.

Soha nem felejtem el, amikor először láttam Final Destination.

Elmentem a helyi mozimba, egy kicsi, három képernyős összeállításba, ahol a belépők ára 4 dollár volt, kedden pedig 50 centért lehetett bejutni. Nyitó hétvége volt, és elindultam a színházba, amint leszálltam a munkáról.

Bementem és izgatott voltam, amikor összefutottam egy barátommal, aki nagyon izgatott volt, amikor meglátott, mert élete egyik legkínosabb dátumán volt!

Beültünk abba a lebontott színházba, amelyet annyira szerettem, és az új horrorfilm várakozásának ismerős rohama megcsapott, amikor a fények elhalkultak. Devon Sawa hamarosan kitöltötte a képernyőt, én pedig teljesen behúzódtam, amikor ő és barátai megcsalták a Halált, hogy csak egyesével vegyék fel őket, amikor visszatért, hogy rendezze a pontszámot.

Párszor visszatértem a színházba, hogy megnézzem a filmet, és ez lett az akkori kedvencem. El is mentem a munkába, hogy minél több információt keressek fel azokról az emberekről, akik létrehozták.

Ekkor fedeztem fel Jeffrey Reddicket. Még néhány évbe telik, mire felfedeztem, hogy a férfi, aki a 2000-es év kedvenc filmjét írta, szintén meleg, de érett, 23 éves korában már hatással volt az életemre.

Komolyan, minden alkalommal, amikor megbotlottam, vagy valami furcsa baleset történt több hónapon keresztül, miután először megtekintettem a gondolatot: „Te vagy az, halál?” futna át a fejemen, és az első folytatás miatt még mindig nem hajtok az egyik nagy szamár fakitermelő teherautó mögött.

Végül rájöttem, hogy Reddick nemcsak egy kimondottan büszke meleg férfi, hanem egy kis vidéki Kentucky városból is, ahol valószínűleg volt egy régi mozi, mint abban, ahol az első filmjét láttam.

Akkor nehéz leírni, hogy ez mit jelentett nekem. Kívül voltam, és még mindig küzdöttem, hogy valóban büszke meleg ember legyek Kelet-Texas botjainál, és a kapcsolat ehhez az emberhez és munkájához csak életszerűnek tűnt számomra. Ez egyben reményt adott számomra, hogy talán valamikor hozzájárulhatok ahhoz a műfajhoz, amelyet annyira szerettem.

Reddick története olyan, amit nehéz elhinni.

14 éves korában levelet írt Bob Shaye-nek a New Line Cinema-hoz, amelyben egy történet ötletet adott a Rémálom az Elm utcában amelyet Shaye azonnal visszatért hozzá, mondván, hogy nem tudja elfogadni a kéretlen anyagokat.

Hogy ne legyőzzük, a fiatal Reddick visszaírt, és elmondta Shaye-nek, hogy jó pénzt fizetett a férfi filmjeinek megtekintéséért, és a legkevesebb, amit el tudott olvasni, a történetet. Meglepetésére Shaye igen, és visszaküldte megjegyzésekkel, hogyan lehetne javítani rajta.

A következő öt évben Reddick, Shaye és Shaye asszisztense, Joy Mann számos levelet írt oda-vissza, és amikor 19 éves volt, a kentuckyi fiatalember a New Line-nál kezdte meg szakmai gyakorlatát.

Ottléte idején olvasott el egy történetet egy fiatal nőről, aki megmenekült, ami egészen biztosan halál lett volna egy repülőgép-balesetben, miután anyja felhívta, hogy figyelmeztesse, rossz érzése van a repüléssel kapcsolatban.

A cikk magja abból a tényből nő, ami végül lett Végső állomás. Elképzelése arról, hogy a halál nagy D betűvel, mint olyan természeti erővel, amely mintát sző a bolygó minden egyes életének végére, felkeltette a közönség fantáziáját, és olyan franchise-t hozott létre, amely négy folytatást eredményez.

Végül Reddick elhagyta a New Line-t, de ő továbbra is érdekes horrorfilmeket írt Tamara és a közelmúltban megjelent Halott ébren, és ebben az időben soha nem szűnt meg küzdeni a kisebbségek munkájába való beilleszkedésért, annak ellenére, hogy a stúdió vezetői továbbra is tiltakoznak arra hivatkozva, hogy nehéz eladni ezeket a filmeket a tengerentúlon.

Mint egy interjúban elmondta nekem 2017-ben, „Akciófilm Will Smith főszereplésével? Nincs mit. De egy horrorfilm fekete vezető színésszel vagy színésznővel minden alkalommal problémába ütközik. De évek óta elmagyarázom, hogy ha egy afroamerikai vezető színészt vagy színésznőt alakítasz egy horrorfilmben, akkor a horrorajongók mindaddig látják, amíg jó. Ez a kulcs. ”

Kitartása kiterjed az LMBTQ-szereplőkre is, bár a producerek, ügynökök és színészek ugyanolyan visszaszorítással találkoztak.

Nehéz nem tisztelni az olyan embereket, akik folyamatosan dolgoznak és szétfeszítik ezeket a falakat, még akkor is, ha azok néha leküzdhetetlennek tűnnek, de megint valódi eredményeket kezd el elérni.

Talán a tavalyi siker miatt Kifelé, vagy talán azért, mert az emberek csak végre figyelnek, Reddick játékfilmje Babona: A 3-asok szabálya jelenleg gyártásban van.

A film, amely egy egyetemi campuson játszódik, és azt a régi mondást játssza, hogy „a halál hármasban érkezik”, olyan stábokat alakít ki, amelyek tele vannak afroamerikai és latin színészekkel és színésznőkkel, mint Ludacris, Prince Royce, Terayle Hill és Lauryn Alisa McClain.

Ez év elején több hónapot töltött a népszerű Midnight, Texas című televíziós show-n is, amely nemcsak faji szempontból sokszínű szereplőgárdát mutat be, hanem egy kiemelkedő meleg párral is büszkélkedhet.

Reddick mindezeken keresztül hű marad önmagához, mint íróhoz, egyedi hangjával gazdagítva a műfajt.

Egyszer azt mondta nekem, hogy ha a szabadban élő meleg meleg színű meleg ember életét pozitívan befolyásolja egy ember, akkor mindez megéri.

Nos, Jeffrey, biztos vagyok benne, hogy csak egy vagyok az ezrek közül, de te bizonyára pozitív példakép voltál magamnak, és miközben továbbra is írok a műfajról, és elmélyülök a kínálatának legjobbjaiban, Alázatos köszönetet mondok annak az embernek, aki továbbra is inspirál a munkájával…

… Még akkor is, ha attól még aggódom, hogy a halál a nyomomban van, amikor a saját lábam fölé botlom.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

1 Comment

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel