Az első három rendezése után Tisztítás filmek, James DeMonaco kiválasztott Gerard McMurray közvetlen Az első tisztítás. „Három írása és rendezése után Tisztítás öt év alatt készen álltam a rendezői feladatok átadására. ”- mondja DeMonaco. - Gerard látta Tisztítás filmek, ahogy én látom őket - műfaji filmekként, de szociálpolitikai kommentárként is szerepelnek a fajunkkal, az osztályukkal és a fegyverek ellenőrzésével kapcsolatban hazánkban. 

Ebben az interjúban Gerard McMurray a készítés elkészítéséről beszél Az első tisztítás és az egyedülálló hatásokat, melyeket a filmbe hozott, amely részletezi a Tisztító éjszaka alakulását.  Az első tisztítás július 4-én nyílik a mozikban. 

Főigazgatóság: Gerard, mi vonzotta Önt ehhez a projekthez?

GM: Mi vonzott engem ehhez a sajátossághoz Tisztítás film volt James DeMonaco forgatókönyve. Félelmetes volt, és egy városi környéken zajlott. A történet számomra nagyon személyes volt; otthon érezte magát. Azonnal azonosultam a főszereplőkkel, és azonnal látomásom volt. Szintén, Az első tisztítás ellenállási szelleme van, amivel azonosulok. Apám már kicsi korától megtanított arra, hogy álljak ki magam mellett, harcoljak a helyesért, és megvédjem a közösségemet. Szóval sok saját eszmét láttam a főszereplőben. A történet sokrétű, és élveztem a lehetőséget, hogy egy nagyszerű politikai kommentárral szolgáljak hazánk jelenlegi állapotáról egy olyan történeten keresztül, amelynek társadalma szorosan tükrözi a miénket. Óriási lehetőség valami egyedi, friss és kortárs tevékenységre.

DG: Miután James DeMonaco irányította az első hármat Tisztítás filmek, mit gondolsz, mit hoztál ebbe a negyedik filmbe, amely egyedülálló más rendezőktől, akik esetleg ezt a filmet készítették, köztük James?

GM: Azt hiszem, nagyon más kulturális hangulatot hozok a filmbe. Ez a történet a Staten-szigeten játszódik, és egy fekete és barna embercsoport útját követi, akik túl akarják élni az Első tisztítás éjszakáját. New Orleans 7. osztályában nőttem fel, amely túlnyomórészt fekete környék. A tisztogatás szereplői és útjuk néhány olyan élményt tükröznek, amelyeket életem során kaptam. Úgy érzem, hogy az amerikai fekete férfiként szerzett élettapasztalatom egyedülálló perspektívát ad ahhoz, hogy hiteles történetet meséljek arról, milyen lehet a tisztítás egy belvárosi környéken.

Főigazgatóság: Gerard, mi volt az a vizuális stratégia, amelyet ön és operatőre megbeszélt a forgatás megkezdése előtt, és hogyan jellemezné a film kinézetét és hangvételét?

GM: Miközben operatőremmel meghatároztam a film kinézetét és hangulatát, arra törekedtem, hogy megkülönböztessem ezt a filmet a többi Purge-filmtől, mivel ez egy előzmény, nem pedig a folytatás. A Blumhouse-szal és a Platinum Dunes-nal folytatott korábbi megbeszélések világossá tették számomra, hogy tetszett nekik az első filmem látványa, Égő homok, és tónusosan valami közelebbi dolgot akartak csinálni, mint másokban Tisztítás filmeket. 

Az 1990-es évekbeli filmek tisztelgéseként magyaráztam a filmről alkotott elképzeléseimet. A 90-es években tinédzserként nőttem fel, így a filmek Do the Right Thing, Boyz N a motorháztető, Menace II Society, Új Jack City, New York királya, és ebből a korszakból származó más filmek súlyosan befolyásolták a választásomat a felvételek kiválasztásában és az általános hangnemben. Úgy érzem, hogy a 90-es évek stílusa és a modern horror / akció-kaland / politikai thriller ellentéte érdekes értelmezést ad Az első tisztítás és adjon új ízt a filmnek. Esztétikailag fontos volt számomra, hogy javítsam a környezetek textúráját, és szépen és elegánsan ábrázoljam a filmben képviselt különféle kultúrákat. 

Azt is szerettem volna, ha a film nagynak tűnik, ezért úgy döntöttem, hogy sok széles és darus felvételt készítek, megragadva a közösséget, miközben az akciósorozatokat és a személyes interakciókat sokkal szorosabbá és meghittebbé teszem. Azt akarom, hogy a közönség érezze a szereplők drámai és érzelmi útjait, félelmet érezzen velük együtt, valamint a szeretetet, hogy izgalomba hozza a tisztítás éjszakáján átélt kétségbeesést. Pillanatok alatt hagyjuk a kamerát áramolni és táncolni a szereplőkkel, hogy a közönségnek a valóság és az emberség érzését keltsük velük, megmutatva, hogy végső soron a Tisztítás mindenkit érint - függetlenül a bőrszínétől és a gazdasági helyzetétől.

Főigazgatóság: Hogyan írná le a zűrzavart és az erőszakot, ami ebben a filmben zajlik, összehasonlítva az előző filmekkel, és mit gondol, mit talál a közönség a leginkább meggyőzőnek és ijesztőbbnek a film kapcsán?

GM: Az előző Tisztítás a filmeknek mindegyiküknek megvan a maga egyedi személyisége. Azt akartam, hogy kitűnjön a Tisztítás felvétele. Vissza akartam térni ahhoz az intimitáshoz, amelyet az első filmben láttunk, miközben beépítettem azt az érzést, hogy kint vagyunk a környéken, hogy megmutassam az utcán zajló vidám káoszokat.

Célom az volt, hogy a Purge erőszak érzését a lehető legvalószerűbbé tegyem, hogy a filmemben előforduló súlyos testi sértés és erőszak olyan dolgokat jelenítsen meg, amelyektől félek, és úgy gondolom, hogy ennek a filmnek megvan a maga egyedi szintje a félelem és a terror számára a nézők számára. Azt szerettem volna, ha filmemnek van egy aprósága és valóságossága, amely az embereket úgy érzi, hogy „Wow, ez a való életben megtörténhet”. Az a kontraszt, amely szerint e nagyon relatíve karaktereket látni kell, a Purge night valóságával kell, hogy foglalkozzon, a szörnyűség más dimenzióját adja ehhez a filmhez.

DG: Szerinted mi az, ami eredetifilmnek, előzménynek számít, mi különbözteti meg ezt a filmet az előző három filmtől?

GM: Ez a film azért különbözik, mert az első tisztítás estéjén játszódik, így a szereplők nem igazán tudják, mire számíthatnak. Más purge filmekben a társadalom megszokta a tisztítást, és sokan élvezik is. De ebben a filmben senki sem tudja igazán, mit kell tennie, ezért más élményt kap.  

Ez is Tisztítás nem a külvárosban tölt el időt, a közép- és felső tagozatos emberek tapasztalataival foglalkozik. Itt vagyunk a belvárosban, és az emberek szemével tapasztaljuk meg. Ha a filmet az utcák, valamint a polgárok által érzett félelem és rettegés szemszögéből nézzük, más érzés adódik a film számára. Ahogy Jay-Z mondja: „Az utcák figyelnek.”

DG: Mit hozott a Buffalo forgatási helye ennek a filmnek, amely egyedülálló az Ön által választott egyéb helyszínekről, és hogyan jellemezné a film díszletét?

GM: Buffalo városa csodálatos forgatási hely volt, és Byron Brown polgármester és a Buffalo filmbizottság valóban szeretetet mutatott nekünk. Hihetetlenül hasznos volt a város minden kínálatához való hozzáférés. Továbbá azt gondolom, hogy Buffalo maga is adott egy bizonyos szellemet ehhez a filmhez. Amikor elképzeltem ezt a tisztogatást, tudtam, hogy amerikai városnak kell lennie. Az amerikai városokban van egy bizonyos textúra, amelyet nehéz megismételni. Figyelembe véve azt is, hogy a film díszlete a belváros, tudtam, hogy bizonyos esztétikára van szükségünk, amikor az emberekről és a környezetről van szó. Buffalo remek hely volt a forgatásra, mert erős fekete és latin jelenléte van. Úgy éreztem, hogy Buffalo-t Staten-szigetnek érezhetem - az utcák, az üzletek textúrája alapján -, és hogy olyan helyi szereplőket tudnék színre vinni, akik hasonlítanak azokhoz az emberekhez, akikkel együtt nőttem fel. Buffalo valóban hitelességet kínált, ami tetszett.

DG: Hogyan jellemezné a filmben meglévő emberi dinamikát?

GM: Tisztításom emberi dinamikája a karaktereiben és változatos tapasztalataikban él. Megpróbáltam empatikus karaktereket létrehozni, akik megtapasztalták a nyers emberi érzelmek sokaságát, amelyekhez a közönség viszonyulhat. Meg akartam vizsgálni az emberi lények veleszületett igényét az erőszakos cselekedetekre, a megtisztításra, és megmutatni az embereknek, hogy átadják ezt az igényt a megtisztításnak, és élvezzék azt a szabadságot, amelyet ez nekik hoz. Úgy gondolom, hogy sokoldalú megközelítést alkalmazunk az emberiség bemutatására ebben a filmben, és az emberiség sokféle módon megnyilvánulhat a Tisztítás éjszakáján.

DG: Mi a neve Marisa Tomei karakterének ebben a filmben, és hogyan jellemezné a szerepét ebben a filmben?

GM: Marisa Tomei karakterét azért hívják Az építésznek, mert ő az a pszichológus, aki a The Purge egész ötletével állt elő. Úgy érzi, hogy a megtisztítás az emberiség része, és ha az emberek évente egyszer engedhetnének vágyaiknak, az segít enyhíteni az országot naponta fogyasztó bűncselekményeket és erőszakot. Ebben a tekintetben egyszerűen egy tudós, aki önkéntesekkel végzett ellenőrzött tudományos kísérlet során teszteli hipotézisét.

Karaktere azonban azért is ott van, hogy megmutassa a hatalmon lévők emberi oldalát, és más perspektívát mutasson az NFFA-val dolgozó valakinek. Szeretnék köszönetet mondani Marisának őszinte alakításáért és a filmünkhöz nyújtott óriási hozzájárulásáért.

DG: Mi volt a legnagyobb kihívás, amellyel szembesültél ennek a filmnek a készítésekor?

GM: Úgy gondolom, hogy ennek a filmnek a legnagyobb kihívása ijesztővé vált. Ennek a filmnek annyi eleme van, de lényegében mégis horrorfilm. Kényelmesen érzem magam az emberi érzelmek közlésével a közönséggel azáltal, hogy a szereplőket olyan helyzetekbe helyezem, ahol félelmet és rémületet tapasztalnak, de ezek a dolgok nem feltétlenül jelentenek jó ijedtséget, amely a közönséget kiugrik a helyükről. De a The Purge világát megalkotó James DeMonaco és Sébastien Lemercier producer kreatív hozzájárulása segített abban, hogy megszabadítsam a feszültséget ezekben a pillanatokban, ami ijesztővé tette őket. Remélem, hogy a közönség élvezi azt, amit összeállítottunk nekik.