Még 2014-ben, Ausztráliában Wyrmwood: A holtak útja merész belépő volt a zombi-tanba. Magas oktánszámú erőszakot, vérességet és felszerelést biztosít, metánt lélegző zombikkal, amelyek egyedülálló víziót sugároznak a zombiapokalipszisről. A filmé legutóbbi folytatás, Wyrmwood: Apokalipszis, egy folytatódó történettel, néhány friss arccal és egy csomó vérengzéssel támad előre.

Leültünk a film rendezőjével, Kiah Roache-Turnerrel, hogy megvitassuk a filmet, annak kreatív ötleteit, a világjárvány idején pandémiás film készítését, és néhány zombi-forró felvételt.

Kelly McNeely: szerettem wyrmwoodés Wyrmwood: Apokalipszis szuper szórakoztató volt. Ez egy tökéletes keveréke Mad Max és a Holtak hajnala. Mindig a folytatás járt a fejedben? Vagy ez hogy jött?

Kiah Roache-Turner: Azt hiszem, az alapoktól kezdődően úgy épült fel, mint valami olyasvalamit, amit meg lehet tenni. Ez volt az első filmünk. És elég okosak voltunk ahhoz, hogy tudtuk, amikor az első filmedet készíted, az első filmednek fizikai megfelelőnek kell lennie, mint például, hogy fel-le ugrálsz, hé, nézz rám. Tehát szeretne valami olyasmit létrehozni, ami remélhetőleg – kézben tartva – homályosan ikonikus. És tudod, nagyon szuper.

Nagyon keményen dolgoztunk azon, hogy egy olyan világot hozzunk létre, amely vonzó a közönség számára, de vonzó számunkra is. Alapvetően két kedvenc franchise-unkat kevertük össze. Megfizethető franchise, mondhatnám; nincs értelme az első filmkeverésnek Avatar azzal, tudod, Csillagok háborúja, mert ezt nem engedheti meg magának. De megengedheti magának, hogy készítsen Mad Max találkozik Holtak hajnala, mert ez a két franchise, amelyek viszonylag kis összegekért készültek, de mégis elképesztő esztétikai és világépítő jellegűek. 

Ha megnézed az elsőt wyrmwood, egy „egyértelmű, hogy még egyet akarnak csinálni” megjegyzésre végződik. Szóval igen, tudod, mindig is azt akartuk, hogy leegyszerűsítsék. Ahogy végigmentünk, amikor végigdolgoztuk a tévésorozatot – vagy egy TV-sorozat lehetőségét –, és folyamatosan azon dolgoztunk, hogy merre akarunk eljutni, és hogyan akartuk alakítani a narratívát, úgy gondolom, hogy a vége lesz. lévén három film. Aztán bezárjuk a hurkot, és újrakezdjük, ha úgy döntünk, hogy tévésorozatot csinálunk. De úgy értem, ez tényleg a piacon múlik, nem rajtunk.

Kelly McNeely: Imádom a világot, amelyet a film új szereplőivel felépítettél. Ott van az egész bevezetés Rhys karakterének használatába Red Right Hand, Nick Cave & The Bad Seeds ez egyszerűen fantasztikus volt. Kicsit érintve a dal felvételét, mindig ez volt a legjobb dal? Volt-e más dal, amit használni akart? Wyrmwood: Apokalipszis?

Kiah Roache-Turner: Tudtuk, hogy valószínűleg megengedhetünk magunknak egy popdalt, mert ezeknek a dolgoknak az ára csak átment az elmúlt 10 évben, szóval szerencsés vagy, ha kapsz egyet. Ezért írtunk kifejezetten a film bemutatására egy dallal. 

Valójában azért írtuk Papírrepülőgépek a MIA-tól, amit sokat használtak, de olyat szerettünk volna, ami azonnali kulturális visszhangot kelt. És szeretem a sorokat is, koponyákról és csontokról beszélnek, és sok benne a mérgező füst, ami tényleg tökéletes. De a nap végén egyszerűen nem engedhettük meg magunknak. És így mentünk, mi más? Annyi mindent kipróbáltunk, például mi kerülhet oda?

Nagyon sok különböző dalt kipróbáltunk, és az egyetlen, amelyik úgy passzolt, mint a kesztyű, a Red Right Hand volt. Mert A) klasszikusan ausztrál, és B) volt valami a Nick Cave által írt sötét népi dalszövegekben, ami nagyon passzolt. A Red Right Handben szereplő karakter egyfajta sötét isten, szinte, tudod, Nick Cave agyának ezen a félig poszt-apokaliptikus táján száguldozik, és ez pont belefért. Csak van egy pillanat, amikor a dalszövegei, a zenéje és a mi képeink úgy passzolnak egymáshoz, mint Lancelot páncélja, és én úgy voltam vele, hogy hát ez az!

Mindenki azt mondta, hogy ó, túl sokszor használták. És csak annyit mondtam: nem érdekel. Mert tudod, arra használták Peaky Blinders, ami angol, erre használták Sikoly, ami ugyebár az Egyesült Államokból származik, de ausztrál kontextusban soha nem használták igazán ikonikus dologban. És valahogy csak vissza akartam vinni és ott használni, ahol használni kell. 

Kelly McNeely: Nyilvánvalóan sok időt töltöttél a világvégi világ felépítésével. Régóta éltél benne wyrmwood. Hogyan extrapoláltad a zombi-meghajtású gépezetet és a csatlakozásokat? 

Kiah Roache-Turner: Valami éretlen tinédzser logika folyik ott, egyik sem tudományosan megalapozott – és nem is kellene annak lennie –, mintha soha nem magyarázták volna el a fénykardokat Csillagok háborúja. Senkit nem érdekel, hogy a lézerek nem tudnak leállni, érted, mire gondolok?

Velünk pedig úgy vagyunk, hogy találjunk ki valami menőt, és ne magyarázzuk el. És így, tudod, nem teszünk úgy, mintha tudósok akarnánk lenni. Nagy rajongója vagyok a minél kevesebb kiállításnak, annál jobb. Tehát csak kitaláltunk egy ilyen alapvető, homályos, bizarr koncepciót, amely valamilyen tudományi irányvonalat rejt magában, ahol megvannak a metánt lélegző zombik, amelyeket meg lehet üzemeltetni. 

Úgy értem, mindannyian tudjuk, hogy egy nagyon kicsi motort is lehet metánnal működtetni. És ha hozzávesszük egy ilyen bizarr, szokatlan, nagyon erős vírus ötletét, amely elfoglalja az uralmat a szervezetben, akkor azt hiszem, a zombi szájából kiáramló metánnal kevert vírusok elég erősek lehetnek egy motor működtetéséhez, de akkor csak soha ne magyarázd el. Például, menjünk vele, és a közönség vagy megy, vagy nem. 

Vannak, akik nevetségesnek, mások szerint nagyon klassznak tartják. De akárhogy is legyen, a cselekmény elég gyorsan halad ahhoz, hogy ne kérdőjelezd meg túlságosan a tudományt. De valójában, amikor az elsőt írtuk, az egyik kedvenc jegyzetem – máig ez a kedvenc forgatókönyvem –, mert mindenki, aki forgatókönyv-jegyzeteket ad neked, elesik, és próbál okos lenni. Mindannyian csak azt akarják bebizonyítani, hogy olvasták Robert McKee-t Történet, tudod, és mindannyian a William Goldmannél vannak Kalandok a képernyő kereskedelemben, mindenki igyekszik öntöttes ragyogást adni a jegyzetekben. 

Kaptunk egy cetlit, amelyen csak annyi állt, hogy „jobb szar”. És úgy voltam vele, hogy ah, imádom, mert pontosan tudtam, mit jelentenek. És ezt kezdtük el. Most kezdtünk el több furcsa, bizarr, menő dolgokat rakni oda. És igazán emlékeztünk arra a jegyzetre, ahova írni jöttünk Wyrmwood: Apokalipszis, amikor alapvetően banális mozdulatait éli át, amikor reggel felébred, és végigcsinálja a reggeli rutinját. És általában, tudod, valaki felkel, és lehet, hogy lapozgat a Facebookon, megiszik egy kávét és gyakorol néhányat, elolvassa az újságot, majd megy dolgozni. 

Tudod, felkel, bevesz egy tablettát, gyakorol néhányat, kávézik, lefújja a zombi fejét, ráköti a grillét egy metánzombira, és ez vezeti a grillt, és főz. húst és egy kis brekkie-t, ki kell cserélnie az egyik akkumulátor zombit, amely elvesztette a metánját, hogy továbbra is működtesse a generátorait, meg kell győződnie arról, hogy az öntözőcsatlakozóját futtató zombi megfelelően működik, és aztán beül a szöges páncélozott teherautójába, és elmegy dolgozni, tudod? És szeretem, hogy ez a hihetetlenül banális eseménysorozat ebben a hihetetlenül érdekes világban. És nekem ott a kedvencem, ahol a fantázia és a banális találkozik. Nagyon szeretem az ilyen jeleneteket a filmekben, tudod?

Kelly McNeely: A mutatványokról is szeretnék egy kicsit beszélni, mert a filmekben nagyon menők a mutatványok. Úgy gondolom, hogy sok időt és energiát fektet, és a csapattal együtt dolgozik annak érdekében, hogy minden zökkenőmentesen és biztonságosan menjen.

Kiah Roache-Turner: Mint ahogy szeretjük a gyakorlati effektusokat és a praktikus mutatványokat. A digitális dolgokkal kapcsolatban az az érzésem, hogy a digitálisnak nem szabadna többnek lennie, mint a keret 20-30%-a.

Csak azért legyen ott, hogy gyarapítsa azt, ami már gyakorlatilag ott van a keretben. És ez nyilvánvalóan nagymértékben kiterjed a mutatványokra is. És az a tény, hogy felhozod azokat a mutatványokat, amiket szeretek, mert ó ember, elég alacsony költségvetésünk volt, Kelly. Még a számot sem tudom megmondani, mert elég kínos. 

De tudod, Amerikában az alacsony költségvetés egy dolgot jelent, de Ausztráliában egészen más, még alacsonyabb. A mikroköltségvetés felé halad. És amikor kiosztottuk a költségvetési lebontásokat osztályvezetőinknek, csak egyenként figyeltem, ahogy az arcuk leesik, csak néztem a számot, mi van!? Úgy értem, ha ez egy alacsony költségvetésű romantikus vígjáték lenne, de ez egy akciófilm, ahol mindent meg kell építenünk, mintha 300 kaszkadőr van, és ez az a szám, amit nekünk adsz?!

És meg kellett küzdeniük vele. És a kaszkadőr srácunk, George Saliba, valahogy ránézett, és ott csinálta, ahol megy, *hosszú kilégzés*… oké. És csak láttam, ahogy a fejében összepakolja ezeket a drága felszereléseket. Például: „Nem használjuk, nem használjuk hogy”… Alapvetően csak egy egyszerű módszert kell kitalálnunk mindenre. Továbbra is használni fogjuk ezeket a csodálatos tornász embereket. És továbbra is szükségünk lesz kaszkadőrökre, de sokkal kevesebb lesz a kötélzet. Tehát az összes mutatvány, amit lát, valójában csak egy nagyon tornász egyén, aki hátra-hátra veti magát, és kézzel rángatják őket kötél, amit aztán digitálisan törölünk. 

Nagyon sok régi iskolai cucc van, és maguk a színészek is többen vannak, mint gondolnád. És még néha felbukkant, és csak annyit mondott: „oké, a színészek ezt fogják csinálni”. És ránéznék, és elmegyek, ezt egy színész nem tudja megtenni. Azt mondta, "nem, nem, megmutatom", majd ránéztem, és elmentem, ó, színészek tud csináld ezt *nevet*. És így sok minden, magát az előadókat látja, akik csak beleütnek.

De tudod, az eredetit így csinálták Mad Max. És ezt így csináltuk. Úgy értem, az egyetlen különbség az, hogy a nagy rossz 1970-es években voltak Ausztráliában, amely valójában olyan, mint egy pusztaság önmagában. A 70-es évek Ausztráliában olyan volt, mint Istenem, ez olyan, mint egy középkori város *nevet*.

És most átmentünk erre a kis gyümölcsfarmra, körülbelül egy órára Sydney-től, és létrehoztuk a saját kis középkori városunkat, és filmet készítettünk. És tényleg csak így tudtuk megtenni, csak egy buborékot kellett csinálnunk a külvárosban. Mert mi is a járvány kellős közepén forgattunk. És ez egy másik furcsa irónia volt, amikor a világon mindenki maszkot visel és kiakad, és sok ember hal meg egy globális járvány miatt. És olyan filmet készítek, ahol mindenki maszkot visel és kiakad, és sok ember hal meg egy globális világjárvány miatt. Nagyon furcsa idő volt. De létrehoztunk egy nagyon hatékony buborékot. Minden nap ápolónők voltak a helyszínen. 

Nemhogy nem kaptunk COVID-esetet, de még senki sem betegedett meg. És ilyet még soha nem láttam filmen. Általában valamikor – néha kétszer-háromszor is – átmegy az influenza a csoporton, és mindenki beteg lesz. És akkor csak folytasd. És mint hébe-hóba, egy osztályon valaki elmegy, de általában – mert a filmeseknek csak muszáj – átnyomják. De ha csak egy ember is köhögne ezen a filmen, az leállított volna minket. És ez félelmetes volt, mert nem engedhettük meg magunknak, hogy bezárjuk. Nem vagyunk egy nagy költségvetésű film, így ha leállítjuk, nagy bajban leszünk. Tehát ha félúton leállítjuk, lehet, hogy a film még nem készült el. 

Nagyon kemény munka volt a COVID-protokollokkal, és a Screen Australia – az egyik finanszírozó szervezetünk – extra pénzt kapott. Egyike voltunk azon kevés filmeknek, amelyek a világjárvány közepén is folytatni tudták, mert miközben a forgatásra készültünk, csak néztük a többi produkció bukását. Mindenki más azt mondta, hogy „nem fogjuk megcsinálni”, de úgy gondoltuk, hogy megtehetjük, mert mindannyian egy buborékban lövöldözünk a külvárosban. Senki nem jön be, senki nem jön ki, mind csak ülünk a saját kicsinyünkben wyrmwood buborék.

Kelly McNeely: Nyilván van néhány visszatérő szereplőd, és néhány új arc is. Teljesen belevetik magukat a szerepeikbe. Tasia Zalar és Shantae Barnes-Cowan, ők erőteljesen kiegészítik a szereplőgárdát. Hogyan keveredtek bele? 

Kiah Roache-Turner: Vicces, mert azt hiszem, hogy össze-vissza beszélek néhány emberrel, olvastam néhány olyan véleményt, ahol az emberek azt mondják, hogy „sok ember van ebben a filmben”, de ez azért van, mert tévésorozatnak írtuk. Megcsináltuk a tévésorozatot, aztán talán még több filmet. És hát ez egy tömörítés. Az első sorozat ívét egy 90 perces filmbe sűrítették, ezért mindenhol felbukkannak ezek a karakterek. 

Shantae Barnes-Cowan csodálatos volt. Alig 17 éves – gyakorlatilag 16 éves volt –, és még soha nem volt színészleckéje. Ő csak egy igazán fantasztikus netball játékos egy nagyon kis városból, négy órára Adelaide-től. És valaki látta őt egy magazinban, mert szerepelt egy cikkben, mert jótékonysági munkát végez Whyallában, ahonnan származik. És csak meglátták, és azt mondták: ó, filmekben kellene szerepelnie. Beírták egy tévéműsorba, és még soha nem játszott, volt egy apró szerepe. 

Ő volt az első személy, akit meghallgattunk, és egyszerűen lenyűgözött minket. Bejött a meghallgatásra, és egyszerűen megölte. Sírt a meghallgatáson, igazi könnyek. Úgy voltam vele, hogy ki ez?! Apja négy órát vitt vele a meghallgatásra Adelaide-be, majd négy órát vissza. Nyolc órás elkötelezettség volt. Csak oda akartam adni neki a szerepet ott és akkor. Ő tartja össze a filmet. Amolyan főszereplő – két főszerep van, ő és Rhys –, de valójában a narratív gerincoszlop valóban Shantae karakterén ül. És ő lesz a gerince a harmadik filmnek, ha sikerül. 

Tasia Zalar egy kicsit régebb óta létezik. Régóta szerepel ausztrál filmekben és tévében, és mindig jó. Nem is igazán volt szükségünk a meghallgatásra. Még lenyűgözőbb volt, mint gondoltam. Éppen felbukkant a forgatáson, és minden alkalommal csak tizenegyre ment. Soha nem kellett irányítanom. Ez egyike volt azoknak a furcsa dolgoknak, amikor minden alkalommal, amikor azt mondtam, hogy akciót mondtam, ő csak túlszárnyalt, én pedig azt mondtam, hogy vágj, azt hiszem, menj vissza a traileredhez, és várj, amíg újra készen állunk rád. Soha nem kellett mondanom, tennem semmit, csak megrakodva jött a medvéért. Csak mindkét hordó, készen volt. És egy rendező szereti ezt, mert ez csak kevesebb munkát jelent számomra *nevet*. Szóval igen, ez a két nagyon szerencsés castingdarab volt. 

Kelly McNeely: Szeretnék itt valami gyors zombis hot felvételt csinálni. Tehát először: gyors zombik vagy összeomló zombik? 

Kiah Roache-Turner: Ó, ennek összemosásnak kell lennie, mert az összezavarás George A Romero dolog. Azt csináltuk, hogy mindkettővel mentünk, csaltunk. Éjszaka gyorsan mentünk, nappal lassan. Tehát nappal lehet szórakozni, de éjszaka ez egyfajta 28 nappal későbbés az utóbbi időben Vonat Busanba or Világ War Z. Tudod, manapság rengeteg zombi fut. De szerintem te mindkettőt szeretnéd, mert a rohanó zombik félelmetesek, de túl gyorsan elkapnak. Az összeomlott zombik, az a nagyszerű bennük, hogy szórakoztatóvá teszi. És mint Shaun a halottak közül bizonyítja, hogy miközben feléd zúdulnak, kipróbálhatsz egy krikettütőt, kipróbálhatsz néhány lemezt, kipróbálhatsz egy csavarhúzót, van időd kipróbálni néhány dolgot, így inkább vidámparki sétaszerűvé válik.

Soha nincs szuperfenyegetés, mert ha valaki rád támad, egyszerűen elsétálhatsz. Ez a világ legkönnyebb dolga. Csak ne botljon meg, ne nézzen hátra, és véletlenül ne ütközzen bele egy másikba a sarkon. Néhány szabályt be kell tartani, de a legtöbbször ez nagyon szórakoztató. Ha van egy baseball ütőd és néhány barátod, akik szeretik a mészárlást, akkor minden rendben lesz. Szóval igen, úgy értem, hogy az összeomlottak a szórakoztatók. Szóval velük kell mennem.

Kelly McNeely: Szóval ez jól vezet a következő kérdésemhez: szerinted mi a legjobb közelharci fegyver egy zombiapokalipszisben?

Kiah Roache-Turner: Nos, az a probléma, hogy nem tudok kitalálni semmit, mert olvastam Világ War Z írta Max Brooks. És tudom, hogy ez a fajta fejsze/csákány kombinációs dolog. Nem is emlékszem, hogy hívják. Az ötlet az, hogy van egy ilyen fejsze kalapács, amivel fel lehet vágni őket, de ha az agyért akarsz menni, akkor megfordítod a csákányért, és egyenesen belemész az agyba, és ez vág. ki a központi idegrendszerből. Szóval ez egyfajta klubcsákány-betegség, amit Max Brooks talált ki.

Még mindig furcsa, hogy a fickó, aki a 20. századi zombitudományért felelős, Mel Brooks fia, nem ez a legfurcsább?

Kelly McNeely: Mit?! Ezt nem tudtam! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks őszintén szólva az egyik legtehetségesebb komikus valaha. Max Brooks pedig – a fia – újra feltalálta a zombi fogalmát a 20. századra. Tehát mindketten nagyon nagy dolgokat vittek véghez életükben.

Kelly McNeely: Mi lenne a legjobb közlekedési mód egy zombiapokalipszisben?

Kiah Roache-Turner: Nos, nyilván attól függ, hogy helikopterpilóta vagy-e, és van-e hozzáférése helikopterhez. De úgy értem, ki tud repülni ezzel. Ráadásul a helikopterek trükkösek. Azt hiszed, egyszerűen be tudsz ugrani és felszállni, de szerintem eltart néhány órájuk csak a felkészüléshez – a hajtóművek bemelegítéséhez és mindenhez –, mintha nem tudna csak úgy beugrani egy helikopterbe. Szóval igen, sok mindent meg kell tenned. Szóval nem igazán az, amit gondolsz.

 Úgy értem, én és a bátyám összeütöttük a fejünket, és azt hiszem, kitaláltunk egy összeszerelésre kész dolgot, ahol valószínűleg megteheti a hátsó udvarában. Csak beszerezed a klasszikus Aussie Hiluxot, és felvértezed. És ügyelj rá, hogy az ablakok becsukódjanak, meg ilyesmi, hogy tudj benne aludni. És szerintem ez nagyon jó. Győződj meg róla, hogy négykerék-meghajtású, és ha kell, menj be, ügyelj rá, hogy sok kis lyuk legyen, csak húzd ki a sörétes puskáidat. És azt hiszem, ez az, amit mi csináltunk wyrmwood

Kelly McNeely: Határozottan manőverezhetőbb, mint a busz Holtak hajnala remake

Kiah Roache-Turner: A busz szörnyű ötlet *nevet*. Az utak két másodpercen belül eltömődnek. Szóval csak egy buszon fogsz várni, ez fog történni, és a világ legnagyobb forgalmi dugójában vagy. Míg egy igazi terepjáróval be lehet vinni a bokorba, és ha elég nagy a felfüggesztésed, akkor azt a sziklatömbökön is át tudod vinni, szóval ne, ne, ne, ne buszozzon. Gyerünk srácok, gondoljatok bele. 

Kelly McNeely: Ha zombik veszik át a hatalmat, hova mész?

Kiah Roache-Turner: Ah, úgy értem, nem tudom. A lényeg az, hogy hova mész? És ez a páncélozott jármű lényege, hogy mozognod kell. Mert szerintem bárhová mész, összegyűlnek, mert milliók, milliók és százmilliók vannak. Szóval úgy gondolom, hogy folyamatosan mozogni kell, ezért valószínűleg egy tüskés páncélozott jármű, amely nagy mennyiségű üzemanyaggal rendelkezik, a megfelelő út. Úgy értem, az emberek azt mondják, hogy beszállok egy csónakba, és elmegyek egy szigetre, de mindig az a gondolatom, hogy ott van, de nem lehet, hogy csak sétálnak az óceán fenekén, és egyenesen odasétálnak, bárhol is van az a sziget? Szóval óvatosnak kell lenned, tudod. Szerintem csak mozogj. Élesítse fel járművét, győződjön meg róla, hogy olyan tüskék vannak benne, mint a Mad Max, majd menjen oda, ahol mások nem, és igaza lesz. 

Kelly McNeely: Szóval mi lesz ezután?

Kiah Roache-Turner: Készülőben van egy szörnyfilmem, az egy kicsit komolyabb wyrmwood. Klasszikus egyedi helyszín, szörnyeteg hangulattal csapdába esett család. Kicsit olyan, mint az enyém Idegenvagy Cápa, or A dolog. Ez az a három, amihez valahogy visszatérek a forgatókönyvvel és az összes átírással, és csak a dolog megjelenésével és hangjával. De ez ijesztő lenne. Azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy megpróbáljam a lehető legfélelmetesebb dolgot írni. Mintha ez lenne az utolsó film, amit készítettem, legalább egy generációt megijesztve mentem. Vannak benne olyan jelenetek, ahol – ha megengedik – az emberek elhagyják a színházat. Nem véres formában Hostel kínzás pornófajta módon. Csak maga a koncepció olyan borzasztóan zavaró, és mégis ősi. 

Valami komikus, aki azt mondta: „nem tudjátok, milyen szerencsések vagytok, mert a Föld szerves életének 95%-a sikoltozva hal meg, amikor hátulról megeszik”. Amikor depressziós leszel, vagy a telefonom nem működik, ne feledd, egy ágyban fogsz meghalni, valószínűleg boldogan az Oxycontinon. A legtöbb dolog ezen a földön úgy hal meg, hogy valami karmokkal és fogakkal megtámadja őket. És van egy elsődleges dolog ebben a forgatókönyvben, amit már nagyon várok.

 És akkor ott van Wyrmwood 3. Csak azt nézzük, hogyan működik ez az Egyesült Államokban. Kaptunk a ragyogó kritika a New York Timestól, és nem csinált mást, csak ragyogott. Elolvastam, és úgy érzem, nincs itt semmi negatív. Ennél nem igazán lesz jobb. Szóval most nagyon jó nekem, mert érzékeny művész vagyok *nevet*. Olvasom a véleményeket, és annyira fel vagyok háborodva, hogy nem lehet nem idegeskedni, mert ez személyes, tudod? És még rosszabb, ha igazán okosak. Mert azt mondod, ó, igazuk van. Egyetértek ezzel. 

Ahogy mondtam, szerintem wyrmwood egy trilógia. Minél tovább tesszük ezt, annál inkább rájövök, hogy a harmadik film valószínűleg minden alapvető kérdésre választ ad, és azt hiszem, lezárjuk az eredeti csapat íveit. És végre megválaszoljuk a kérdést, hogy mi teszi a zombikat? Ami szintén szórakoztató, mert van néhány nagyon klassz ötletenk ezzel kapcsolatban. Felháborító lenne, ha Csillagok háborúja fejezte be A A Birodalom visszavág, tudod? Meg akarod tenni a magadét A Jedi visszatérése.

 

Wyrmwood: Apokalipszis már elérhető a Digitalon az Egyesült Államokban