Kapcsolatba velünk

Hírek

Interjú: Jay Baruchel a horrorról, a Slasherekről és a véletlen erőszakos cselekményekről

Közzététel:

on

Véletlen erőszakos cselekedetek Jay Baruchel

Jay Baruchel a horror műfaj színésze / írója / rendezője / hatalmas rajongója. Második alkalommal rendezett játékfilmet (az első lény Goon: Utolsó a végrehajtók közül), teljesen logikus, hogy fejjel ugrott bele a műfajba Véletlen erőszakos cselekmények. 

Az azonos nevű grafikai regény alapján (Justin Gray és Jimmy Palmiotti írták) Baruchel évekig dolgozott a forgatókönyvön Jesse Chabot társszerzővel. A végeredmény egy stílusos, brutális és jól kidolgozott horrorfilm, amely kihívja nézőit, szándékosan és nyíltan beszélgetéseket kezdeményez a művészeti felelősségről és a kultúránkban elkövetett erőszakról, miközben a képernyőt szétszórja.

Leültem Baruchellel, hogy megvitassam a horror műfajt, a slashereket és ennek a lenyűgöző és lendületes filmnek a készítését.

Akkor nézd meg Véletlenszerű erőszakos cselekmények a színházakban és igény szerint Kanadában július 31-én, illetve a Shudder USA-ban, az Egyesült Királyságban és Írországban augusztus 20-án.


Kelly McNeely: So Véletlenszerű erőszakos cselekmények grafikus regényen alapul. De sok nagyon jó horror elem van benned is. Milyen inspirációkat vagy hatásokat gyakoroltatok a film rendezésénél, és ezek a horror elemek valóban popsá váltak?

Jay Baruchel: Alapvetően mindez - ez nagyon szokatlanul fog hangzani -, de egyfajta komoly vágyból fakad, hogy tegyünk valamit, nem pedig, hogy "ez a film vezeti a kezünket". Tehát alapvetően egy olyan nyelvet akartunk előállítani a képernyőn megjelenő erőszakhoz, amely olyan közel állt a valósághoz, amennyit csak tudunk kezelni, tudod, adhatsz vagy vehetsz. És amikor ezt mondom, azt akarom mondani, hogy ügyetlenül bontakozik ki, és egy megindító energiával bír.

A koreográfiát a lehető legjobban el akartuk temetni benne, hogy a közönség valahogy kontrollálatlan legyen és mintegy szekvenciáink kegyéből. Tehát van néhány film, amely szerintünk egyfajta erőszakkal került oda. Szerintem az lenne Állatöv és a visszafordíthatatlan, és alapvetően minden Scorsese mozog. Tudod, hogy a mozdulatai mindig kemények, de semmi sem történik, ami valójában nem történhetett meg. Még ha borzalmas is ránézni, akkor is, tudod, a fizikának és az anatómiának vannak szabályai, és ezért valahogy szerettük volna ezeket betartani. 

A koreográfiai dolgok temetésének kérdéséhez hasonlóan az volt az elképzelésünk, hogy társadalmi szerződés van. És van egyfajta zene, amely a társadalmi szerződésből származik. Mindannyian nap mint nap felébredünk, mindannyiunknak ugyanaz a rutinja minden nap, és amikor kint vagyunk - ez nyilván egy kibaszott COVID dologban van, ahol az emberek már nem tudják, hogyan viszonyuljanak egymáshoz -, alapvetően, amikor elhagyja a házat, megállapodást köt. Megyek a járdán, és megvárom a soromat, és nem fogok senkit eltalálni, és megfizetem az adókat, és várakozni fogok a sorban, és kitérek az útból, ha valaki fut, bármi is legyen, csak egyfajta zene történik, amit mindannyian végigjátszunk.

Kelly McNeely: Ezt a társadalmi szerződést, amelyet öntudatlanul aláírunk.

Jay Baruchel: Pontosan ennyi, és ebből származik egy zene, amelyre talán nem is tudjuk rávenni az ujjainkat, de észreveszed, amikor megáll. Tehát, ha valaha is kint voltál, amikor harc kezdődik, vagy egy sárvédő hajlító, vagy a rendőrök üldöznek valakit, vagy valaki sikoltozik, vagy valaki megeszi, vagy bármi, akkor a zene teljesen megszakad. És ez most a saját mérőjén működik, és te nem ismered ezt a dalt. És valahogy fogalmad sincs, hova fog ez menni. És azt szerettük volna, ha ezt a közönség is érzi.

Ha valaha is nézett már filmet, ésszerűen feltételezheti, hogy egy sorozat megkezdődött, amikor annak vége lesz. Amikor egy akciófilmben vagy, és tudod, fegyverek kerülnek elő, lövöldözni kezdenek, vagy valaki elüt egy kocsit, tudom, hogy ebben négy-hét percig vagyok. Amikor a gyilkos előveszi a kését, ugyanaz a kibaszott dolog, igaz? És hogy ijesztő? Ha tudod, hogy csak annyit kell tenned, hogy átvészeled a vihart ebben a véges időszakban, amely a plusz 100 éves mozi alapján következik, amely éppen arra tanított, hogy minden sorozat önálló dolog önmagában. Ez olyan irányítást ad, amelyet szerettem volna, ha a közönségnek nincs. 

Az volt az elképzelésem, hogy azt akarom, hogy amikor a filmünkben megölnek egy eseményt, a közönség ne tudjon arról, hová tart. A lehető legjobban el akarom temetni koreográfiáját, el akarom némítani távíróját. A legjobb eset az lenne, ha egy mozdulat kezdődne a mozdulatomban, hogy a közönség olyan, hogy ó, a francba, csak ez a film a 90 perc hátralévő részében? Tehát ez volt az, és úgy gondoltuk, hogy a filmek megtalálása valahogy eljutott oda.

És sok ilyen a hátsó udvarban folytatott beszélgetéseken alapult George barátommal, aki a film összes küzdelmét koreografálta. És nagyon tehetséges színész, de maga is nagyon sikeres harcművész. És mindketten óriási mozifilmek vagyunk, és egész időnket együtt töltjük, amikor nem filmet készítünk. Így rengeteg ideológiai beszélgetésbe keveredünk, és sokszor a jelenetek elleni küzdelemről van szó. És úgy voltunk, hogy lehet, hogy minden pohár széttörik a film hatására? Hogy lehet, hogy minden szék széttörik a film hatására? 

Kelly McNeely: Minden autó felrobban.

Jay Baruchel: Igen! És minden ütés édes. Minden blokk tökéletes. Egyik sem igazi! És ez volt az a szikra, amely ahhoz a fajta gore-hoz vezetett, amelyet beletettünk.

az Elevation Pictures segítségével

Kelly McNeely: Karim Husszein filmet készített Véletlenszerű erőszakos cselekmények - Tudom, hogy megtette Hobo egy puskával és a Tulajdonos, amelyek baromi gyönyörűek - hogyan fejlesztettétek ki a közös vizuális nyelvet a film készítésekor? Mert valóban nagyon különálló vizuális nyelve van.

Jay Baruchel: Ó, fantasztikus. Örömmel hallom, hogy ezt mondod, látod, én is így gondolom. Amire a legbüszkébb vagyok a filmmel, hogy nehéz leírni. Az emberek azt mondják, hogy hát ez ilyen Viskó az erdőben vagy olyan Fűrész vagy olyan - és valójában nem is ez, hanem a maga dolga. 

Karim és én, a beszélgetésünk erről a filmről valóban elkezdődik - lehet vitatkozni - 20 évvel ezelőtt is, mert ő és én 15 vagy 16 éves korom óta ismerjük egymást. Még operatőr előtti napon író volt rendező, és mielőtt író rendező volt, megalapította a montreali Fantasia Filmfesztivált, és a Fangoria újságírója volt. A Fantasia az volt - 14 éves korom óta jártam arra a fesztiválra. 15 vagy 16 éves koromban pedig Montrealban forgattam egy filmet, Matthew Blackheart - Monster Smasherés Fangoria takarta, és elküldték Karimot, hogy takarja le a forgatáson. És amikor megtudtam, hogy ő a Fantasia egyik társalapítója, elvesztettem a szart és két majmomat - tudod mi az, amikor két majom egymásra talál, és csak elkezdik beszélni a Linuxot - de aztán valahogy elestünk elérhetetlen.

Aztán néhány évvel ezelőtt újra láttam Jason Eisneren keresztül, aki egy lakásba vitt, mint valami kis buli. És ott volt Brandon Cronenberg és Karim is. És azt mondtam: Karim, ember, az elmúlt 20 évben messziről büszke voltam rád, és ő így hangzott: "Igen, hasonlóképpen!". Szóval nagyon klassz volt számunkra, hogy végre elkészítettünk egy filmet, ami valójában egy két évtizeden át tartó nerdy vita gyümölcse. 

Ötletfelesleggel érkezik. Még soha nem fogyott az ihlet és valami új, Karim iránt pedig az az érdeklődés, hogy valami eredetit csináljon. Most nem mindig lehet, és ez csak így megy. De ennek mindig a törekvésnek és a célnak kell lennie. És Karim is olyan - művészi lelkiismeretemnek hívom. Mint minden olyan döntés, amelyet nehezebb volt kreatívan meghozni, mintha valaha az útelágazásnál lennénk, és valamiféle ízletesebb, hozzáférhetőbb mód lenne valamire - ami ritkán volt ösztönöm -, de tudod , Mások pénzéből véges időtartamú filmet készítek, és rá kell vennem az embereket, hogy ássák el. Tehát, ez az ízletes és akadálymentes beszélgetés mindig jelen van, mindig ott van. És ha van olyan, mint Karim, ő az angyal a válladon - vagy az ördög, ha azt kérdezed a producerektől, akikről gyanítom -, hogy ő az, aki hasonlít rá, most menj keményebben. Nem, baszd meg. Tudod, csak bízz abban, amire kitaláltuk. 

Szóval bejöttem egy filmmel, ő pedig egy csomó filmmel, amelyekről azt hittük, hogy jó referenciapontok. Bejöttem A piros cipő, ami egy régi brit mozdulat a 40-es vagy 50-es évekből - nem távoli horror-mozdulat, bár azt állítom, hogy ez valahogy végképp szörnyű -, de ez inkább csak egy energiáról szólt, amelyet a mozdulat nézésekor érzek, olyan volt, hogy ó, a színpalettán szerintem valahogy igaza van ennek a dolognak. Karim DVD-kkel rendelkezik.

Nagy ösztöne az volt, hogy ez egy Sticicam-mozdulat volt, ez volt a szikra, amely minden ihletéhez és ötletéhez vezetett. Az első nagyfajta, aminek látszik, olyan volt, mint amilyennek érzem magam, úgy érzem, hogy a filmnek állandó hangversenyben kell élnie és folyamatosan áramlik. És így volt az első olyan film, amelyre ő valahogy rámutatott, ami elég nagy inspirációt jelentett számunkra - technikailag egyébként is A szem fehérje, ami egy 80-as évekbeli mozdulat - egy 80-as évekbeli sorozatgyilkos mozdulat - szuper kibaszott bunkós film és nagyon őrült fotózás, és amikor meglátja, azt hiszem, képes lenne látni, hogy "ó, látom, miről beszél". 

És ha egyszer valahogy tudtuk a nyelvet, egyszer elég sok ötletet merítettünk mások filmjeiből ahhoz, hogy saját szókincsünket és nyelvünket kezdjük. Aztán miközben ezt a beszélgetést folytatjuk, Karimnak is tetszik: "Rendben, szóval elolvastam a forgatókönyvet, azt hiszem, borostyánt és ciánt látok". Azt mondtam, ó, rózsaszínt akarok. Azt a színt akarom, amely a karácsonyfa összesített hatása akkor van, amikor a karácsonyi fény minden színe világít, amikor egyszerre énekelnek. Mintha rózsaszín elvitelre késztetné. És Karim borostyánnal és ciánnal - tűzzel és vízzel - jön be, ez a két nagyfajta motívuma, amelyekkel bejött.

Aztán mintegy szó szerint végigvettük a forgatókönyvünk hat tervezetét az előgyártás során, végül rájöttünk, hogy mi a film kinézete, ami - és ez a fő történet, nem a flashback [a filmen belül] -, hanem a a film megjelenése egy kíváncsi szellem POV-ja. Ez egy olyan szellem, amelyik nem házas senkivel, de mindenkinek érdeke fűződik hozzá, és mindenkihez kötődött, és ez olyan, hogy a fényképezőgépünk elkalandozik, és apró részleteket talál, és darabokat talál, aztán olyanokat, amilyeneket ismer ... Tehát különben is van egy kibaszott kíváncsi szellem. Azt hiszem, könnyebben válaszolhattam volna. 

Görgessen lefelé a folytatáshoz a 2. oldalon

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Oldalak: 1 2

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel