Örökletes képviseli a film bemutatóját Ari Aster, aki korábban hat rövid filmet rendezett. Amióta Örökletes 2018 januárjában, a Sundance filmfesztiválon mutatták be a kritikusok Örökletes olyan ikonikus filmekhez, mint Rosemary's Baby és a A ragyogás és Aster-t szerzőnek címkézte.

A következő interjút Asterrel e-mailben készítettük április első hetében.  Örökletes június 8-án nyílik a mozikban.

Főigazgatóság: Mi volt az örökletes eredete, inspirációja, és mi a jelentősége a film címének?

AA: Komoly meditációt akartam végezni a gyászon és a traumán, amely fokozatosan rémálommá fajul - úgy, ahogy az élet rémálomnak érezheti magát, amikor katasztrófa támad. A cím valódi jelentőségének a film végéig nem szabad megvilágosodnia a nézőben, de elegendő ahhoz, hogy ezt kimondja Örökletes elsősorban a családi kötelékek alattomosságával foglalkozik. A film folyamán egyre világosabbá válik, hogy ennek a családnak nincs szabad akarata; sorsuk átkerült rájuk, és ez egy olyan örökség, amelyet remélni sem remeghetnek.

Főigazgatóság: Milyen témákat szeretett volna felfedezni ezzel a filmmel?

AA: Rengeteg film szól a tragédiáról, amely összehozza az embereket és megerősíti a kötelékeket. Filmet szerettem volna készíteni arról, hogy a bánat milyen módon szakíthatja szét az embereket, és hogy a trauma hogyan képes teljesen átalakítani az embert - és nem feltétlenül jobbá! Az örökletes a legrosszabb esetek büféje, amely csúnya, reménytelen véghez vezet. Most csak meg kell vizsgálnom, miért akartam mindezt megtenni.

Főigazgatóság: Mi volt az a stiláris, vizuális stratégia, amelyet Ön és operatőre megbeszélt a forgatás megkezdése előtt, és hogyan jellemezné a film kinézetét és hangvételét?

AA: Nos, azóta dolgozom a DP-vel, Pawel Pogorzelskivel, amióta megismerkedtem vele az AFI-n, és elképesztő gyorsírást fejlesztettünk ki. Ugyanazon a nyelven beszélünk, olyannyira, hogy a nézeteltérés vagy félreértés jelére már egészen idegesek vagyunk egymással. Dolgozom - és biztos vagyok abban, hogy vannak jobb munkamódszerek -, hogy mindig egy lövéslistát állítok össze, és addig nem beszélek senkivel a legénységből, amíg ez a lövési lista nem teljes. Innentől kezdve a kivitelezés, a világítás, a gyártás tervezése stb. Először azonban minden osztályvezetőnek képesnek kell lennie a fejében látni a filmet. Ebben az esetben a kamera nagyon gördülékeny, elszakadt, megfigyelő - behatoló lenne. A hangnem nehéz beszélni vele ... de mondhatom, hogy gyakran mondom a stábnak, hogy a filmnek gonosznak kell lennie. A családdal vagyunk, és csatlakozunk hozzájuk abban, hogy nem tudunk arról, mi történik valójában, de arra is szükségünk van, hogy tudatosabb, szadista szempontból figyeljük őket.

Főigazgatóság: Milyen műfaji hatásokat hoztál ebbe a filmbe, és mit gondolsz, mit talál a közönség a leginkább meggyőző és ijesztőbb ebben a filmben?

AA: Fontos volt számomra, hogy részt vegyünk a családi drámán, mielőtt részt vettünk volna a horror elemeken. A filmnek önmagában kellett állnia, mint egy hazai tragédia, mielőtt ijesztő filmként működhetett volna. Tehát a legtöbb hivatkozás, amelyet a stábnak adtam, nem horrorfilmek voltak. Mike Leigh volt az egyik - főleg Titkok és hazugságok és a Minden vagy semmi. Komolyan beszéltünk arról is A Jégvihar és a A hálószobában, amelynek a megfordulása a 30 perces jelnél nem annyira különbözik az Örökletestől. Bergman az egyik hősöm, és a Sírások és a suttogásokra gondoltam, az Őszi Szonátával együtt az anya-lánya kapcsolat kezelésével kapcsolatban. Az általunk tárgyalt horrorfilmek többnyire a 60-as és 70-es évekből származnak. Rosemary's Baby nyilvánvaló próbakő volt. Ne nézz most egy nagy. Nicholas Roeg általában nagy volt számomra. Szeretem Jack Claytonét az Ártatlanok. És akkor vannak a nagy japán horrorfilmek - Ugetsu, Onibaba, A szenvedély birodalma, waidan, kuroneko...

DG: Hogyan írná le a Graham családon belüli családi dinamikát, amikor először találkozunk velük a filmben, és hogyan jellemezné az egész film során megtett utat?

AA: A grahamok már el vannak szigetelve egymástól, amikor találkozunk velük. A levegőnek tele kellett lennie egy teli, ismeretlen történelemmel. Innentől kezdve olyan dolgok történnek, amelyek csak további elidegenedést szolgálnak, és a film végére a család minden tagja teljesen idegen lesz - ha nem is látszólagos kettősségük - a másik számára. Freud esszéjére hivatkozva a furcsaságról, az otthonról Örökletes határozottan barátságtalanná válik.

DG: Hogyan írná le a Graham családot sújtó rosszindulatú jelenlét jellegét a filmben, és hogyan reagálnak erre?

AA: Sok mérgező hatás játszik szerepet. Bűntudat, neheztelés, hibáztatás, bizalmatlanság ... és akkor ott van egy démon is.

DG: Hogyan írná le az életben és a halálban egyaránt fennálló kapcsolat természetét Charlie és nagymamája, Ellen között?

AA: Ennek elmagyarázása annyit jelentene, hogy elárulunk néhány nagyon nagy filmet. Tartózkodom, hogy elkerüljem a rontást!

DG: Mi volt a legnagyobb kihívás, amellyel szembe kellett néznie a forgatás során?

AA: A ház teljes belsejét hangszínpadra építettük. A házon belül mindent a semmiből terveztek és építettek. Ezen túl további kihívást jelentett számunkra, hogy létre kellett hoznunk a ház miniatűr másolatát (sok más miniatúra mellett). Ez azt jelentette, hogy jóval a forgatás előtt meg kellett terveznünk az otthon minden elemét. Ez nem csak azt jelenti, hogy döntenünk kellett a ház elrendezéséről és a szobák méreteiről, amit a miniatűr szakembernek a legkönnyebb megismételni; ez azt jelentette, hogy nagyon korán elkötelezett döntéseket kellett hoznunk a díszöltözettel kapcsolatban. Tehát tudnunk kellett, hogy mi lesz a bútor, mi lesz a tapéta, milyen növények vannak az egyes helyiségekben, milyen függönyöket teszünk az ablak fölé, és így tovább, és így tovább. Az utolsó hetes produkciónk során mindent lelőttünk, ami a babaházakat érintette, és olyan szoros volt, hogy miniatúrákat szállítottak be éppen azokon a napokon, amikor lelőtték őket.

DG: Mit hozott Utah, a forgatási helyszín, ehhez a filmhez, amely egyedülálló volt az Ön által választott egyéb forgatási helyszínektől, és hogyan írná le a film hátterét, helyszínét?

AA: Nos, eredetileg Utah-ba mentünk, mert ott többet tudtunk kihozni a költségvetésből. Az eredeti terv az volt, hogy téli filmet készítünk, és a házat hófúvásnak vetjük alá. Ennek ellenére az ütemezés azt követelte, hogy nyáron forgassunk, és végső soron nem tudtam volna jobban örülni a Utah által nyújtott tájaknak. Most már nem tudom elképzelni, hogy a film másképp nézne ki. Azt is el kell mondanom, hogy ebben a filmben volt a leghihetetlenebb stáb - a művészeti osztálytól a kamera osztályig egyetlen gyenge láncszem sem volt. Mindenkinek ajánlom Utah-t, aki filmet akar készíteni.

DG: Mi a kedvenc jeleneted vagy sorozatod a filmben?

AA: Nos, abban a reményben, hogy elkerüljük a spoilert, és fennáll annak a veszélye, hogy túlságosan rejtélyes lesz: Toni Collette hosszan tartó montázsa hallatlanul sír (egy hét leforgása alatt), és elégedett vagyok azzal, hogy ez hogyan alakult.

DG: Amikor Ann Dowd karakteréről, Joanról olvastam, azonnal Billie Whitelawra ​​gondoltam, mint Mrs. Baylock Az ómen. Hogyan jellemezné Joan szerepét a filmben?

AA: Karaktere határozottan e hagyományban van. Ebből a szempontból ő is olyan karakterek hagyománya, mint a Castevets in Rosemary's Baby vagy Hilary Mason vak tisztánlátója Ne nézz most. Az altruista szomszéd pesszimista szkepticizmusából fakad, akinek látszólag az ön érdekei állnak a szívében. Kényelmesen a családi drámák hagyományából származik, hogy jóindulatú kívülállók lépnek be, hogy kimenetet biztosítsanak egy diszfunkcionális egység egyébként elszigetelt tagjának. Judd Hirsch a Hétköznapi emberekben egy példa.

Főigazgatóság: Tekintettel a film eddig rendkívüli pozitív reakciójára, ami furcsa egy olyan film esetében, amelyet hivatalosan még nem is adtak ki, úgy érzi, hogy a film már elérte a klasszikus státuszt, mielőtt a világ nagy része esélyt látni. Mit tapasztalt a közönség reakciója szempontjából az eddigi vetítések során, és hogyan jellemezné a filmre eddig adott reakciót?

AA: A reakciók nagyon izgalmasak voltak. Hogy őszinte legyek, kezdetben csak nagyon megkönnyebbültem, hogy az emberek nem gondolták, hogy ez egy óriási szar. De gyorsan megtanulja, hogy ez egyedülállóan számszerűsíthető dolog, függetlenül attól, hogy az ijesztő filmje működik-e vagy sem. Mintha vígjátékot készítenénk. Vagy nevetnek az emberek, vagy nem. De mondhatom, hogy nincs olyan érzés, mintha a közönség együttesen sikítana valamire, amit készített. Nagyszerű magas dopaminszint.

DG: Mivel ez az első játékfilmje, hogyan jellemezné az elmúlt évtizedben megtett utat?

AA: Tizenkét éves korom óta írok forgatókönyveket. Filmiskolába jártam a Santa Fe-i Főiskolán, mielőtt az Amerikai Filmművészeti Intézetben tanultam rendezőt. Miután elvégeztem az AFI-t, több tucat rövid filmet készítettem, és mire hozzáértem az íráshoz Örökletes, Tíz másik funkciós szkriptem volt készen állni (ezek közül kettő jó úton haladt a készítés előtt) Örökletes). Ez hosszú út volt, de nem áldhattam volna meg nagyobb erőforrásokkal vagy erősebb kollaboránsokkal, mint azok, akik úton vannak Örökletes. Rendkívül szerencsésnek tartom magam.

Főigazgatóság: Olyan személy számára, aki még nem látta korábbi munkáit, rövidfilmjeit, mit mondana az ön fémjelzésének, aláírásának, mint rendezőnek, és mi azonosítja Örökletes mint Ari Aster film?

AA: Emlékszem egy nagyszerű tanítómra az AFI-ben, Peter Markhamre, aki azt mondta, hogy a filmkészítés huncutság (vagy annak kellene lennie). Teljes szívvel egyetértek ezzel az érzéssel. Az örökletes és az összes rövid filmem (és szinte az összes film, amelyet innen tervezek készíteni) reményteli hozzájárulás a hamisítások hagyományához.

DG: Miért gondolja Örökletes elkülönül a többi műfaji film légiójától a piacon?

AA: Nem érzem magamnak a helyem, hogy ezzel beszéljek. Azt mondom, hogy ha a film működik, azt hiszem, azért van ez, mert küldetésemnek tekintettem, hogy minden más előtt mindig tiszteljem a karaktereket. Ezenkívül nagyon nagy mennyiségű teljes frontális meztelenség, amelyet feltétlenül belefoglaltam.

DG: Amikor visszatekint a készítés teljes tapasztalatára Örökletes, van-e egy olyan emlék, amely kiemelkedik arról, hogy a legtöbbet mesél erről az egész élményről számodra, amikor visszatekintesz a filmmel megtett útra?

AA: Nem emlékszem különösebben egy emlékre. Mondhatom, hogy a produkció során több olyan pillanat is volt, amikor hirtelen eszembe jutott, hogy valójában filmet készítek. Ez mindig is az álmom volt. Tehát megpróbálnék emlékezni arra, hogy érezzem a lábam a földön, és értékeljem ezt. Ezek voltak a legjobb pillanatok.