Kapcsolatba velünk

Hírek

INTERJÚ: Archenemy rendező / író, Adam Egypt Mortimer

Közzététel:

on

A szuperhősös filmek uralják a popkultúránkat, különös tekintettel a mozira. A Marvel, DC-től kezdve, és minden, ami közben van, a szuperhősös filmek a köztudatban vannak. De ha figyelembe vesszük, hogy ilyen sok film volt az évek során, nagyon jó látni, hogy felforgató szerepe van a műfajban. Írja be a DANIEL IS NEM VALÓS Ádám Egyiptom Mortimert, aki elhozott minket a szemcsés és intenzív ARCHENÉMIA Joe Mangiello főszereplésével. Nemrégiben volt alkalmam beszélni Ádámmal a filmről, a szuperhősökről és arról, hogy hogyan alakult ez a szuper szereplő.

Jacob Davison: Mit mondana, mi volt az ARCHENÉMIA történetének kezdete vagy inspirációja?

Adam Egyiptom Mortimer: Szeretem a képregényeket, abban az értelemben, ahogyan a szuperhősökkel foglalkoznak. Visszatérve a 80-as évek óta valójában vagy korábban. A képregények nagyon kifinomultan tudtak bánni olvasóikkal, és olyan szuperhősökkel tudtak dolgokat csinálni, amelyek valóban vadak és mindenféle műfajúak, esztétikusak. Úgy éreztem, hogy annyi szuperhősös filmet láttunk most, hogy valószínűleg ugyanolyan kifinomultsággal kezelhetjük a filmnézőket. Hozzon létre történeteket az ilyen jellegű karakterek mitológiáiról, amelyek másként érzik magukat, vagy játsszon a műfajjal, tudja, más módon építi fel őket. A kiindulási pont Darren Aaronofsky A Birkózó című film gondolata volt, és a gondolat: „Mi lenne, ha ilyen lenne, de egy szuperhős, aki gyászolja a dicsőség napjait? Az emberek nem is hisznek neki, és talán nem is igaz. Minél többet írtam a történetet, annál inkább sokarcúvá vált, és a bűnözés és minden ilyesmi körül forog. Itt kezdődött számomra még 2015-ben, amikor elkezdtem dolgozni rajta.

Photo Credit Lisa O'Connor

JD: Látom. Hogyan kapcsolódott be Joe Mangienello?

AEM: Joe csak tökéletes srác volt ehhez. Azt hiszem, az történt, hogy meglátta a MANDY-t, aki ugyanaz volt a producereim, a SPECTREVISION, és olyan volt, mint „Szeretnék egy ilyen őrült pszichedelikus akció-horrorfilmet csinálni! Mi mást szereztetek srácok? Abban az időben, amikor a Spectrevision-szel dolgoztam, és éppen befejeztem a másik filmemet, a DANIEL NEM VALÓS, ezért megmutattuk neki, és ez tetszett neki. Joe csak valaki el van merítve a szuperhős világában. Nyilvánvaló, hogy Deathstroke, állítólag egy pillanatban Supermant alakította, és ez nem sikerült. A képregények megszállottja, így amikor összejöttünk beszélgetni a filmről, tökéletes kattintás volt. - Úgy néz ki, ez a srác Superman lehet. Ő a legszebb ember a bolygón! Szerettünk volna szerepet találni számára, hogy mélyre ásson és eljátszsa ezt a megtört embert, és felhasználja az összes drámai karaját. Nagyon belekattintottunk a jövőképbe, hogy mi lesz a film és hogyan fogja csinálni.

JD: Ja, és azt hiszem, nagyon lehúzta.

AEM: Igen! Félelmetes, imádom azt a fickót.

JD: És persze nem lehet jó szuperhős néhány gazember nélkül. Hogyan kapcsolódott be Glenn Howerton a menedzserként?

Kép a Twitteren keresztül

AEM: Glenn egyfajta hasonló helyzetben volt. Glenn egy vidám srác, és mindannyian tudjuk, milyen vicces. Az első évad óta figyelem MINDIG NAPOSSÁGOT PHILADELPHIÁBAN. Megszállottja vagyok a műsornak, és megszállottja a pszichózis márkája, a szociopátia. (Nevetés). De olyan dolgok érdekelték, amelyek nem komédiák, és érdekli azokat a dolgokat, amelyek odakint vannak. Arra is alkalma volt, hogy DANIEL NEM VALÓDOS. Ez a nagyszerű dolog, ha egyszer elkészít egy pár filmet, és megkapja nézőpontját, akkor lehetősége van arra, hogy az emberek válaszoljanak rá, és részesei lehessenek annak. Találkoztam Glennnel és elmondtam neki ezt, és annyira meg volt ragadtatva, hogy átalakítsa önmagát. Szőke, bajuszos, teljesen pszichotikus, de más módon, mint karaktere, Dennis pszichotikus. Csodálatos volt vele játszani, és megalkotni ezt a fenyegető karaktert, aki egyfajta változatom a The Kingpin-től a Daredevil képregényéből.

JD: És természetesen erről kérdeznem kell, anélkül, hogy túl mélyre süllyednék, hogy elkerüljem a spoilereket. Meg kell kérdeznem Paul puszta és a film nagy jelenetét.

AEM: Paul talán az egyik kedvenc jelenetemben van. Amikor megírtam, olyan voltam, mint: „Ó, ember! Ez beteg lesz. És Paul hasonlóan látta a filmemet (DANIEL NEM IGAZ) a South By délnyugati részén, és azt mondta, hogy imádja, és nekem a következő filmemben is részt kell vennem benne. Nem is fogja felismerni, de mi olyan csodálatos a javítás terén. Annyira, hogy a nyelvet nem a forgatókönyvben találja ki, valahogy bevitt néhány dolgot oda, de csak hihetetlen módon használja a szobát. Csak zabálja! Az összes kábítószert szippantja, játszik a fegyverrel és a kígyóbőr csizmájával, és tetoválva van az arca ... ez egy vad beállítás a számára, hogy annyit csináljon, amennyit kellett. Ez egy olyan film volt, amelynek korlátozott költségvetése és korlátozott ideje volt, és dolgunkról a másikra futottunk, de azon a napon, amikor Paul-nal és Zolee-val forgattuk azt a nagy jelenetet, az egész napot ezen a jeleneten tölthettük, és valóban belemerültünk jól csinálni. Különleges pillanatnak kellett lennie! (Nevetés)

JD: Különlegesen a kulcsszó volt az egyben! (Nevetés) Biztos vagyok benne, hogy ha láttuk volna az Egyiptomi Színházban, akkor a közönség gördülékennyé válna.

AEM: Tudom! Bárcsak láthattam volna ezt egy szobában, és megnézhettem, hogyan reagálnak az emberek és kiborulnak.

JD: Vigasztalás, sok volt a kürt dudálás és a villogás.

AEM: (Nevetés) Pontosan! Az autók nagyon szerették!

Photo Credit Lisa O'Connor

JD: A színészek számára visszatérő téma az, hogy érdekeltek voltak az elvárások felforgatásában, és abban, hogy mit szoktak tenni, és szerinted mi a vonzereje ennek?

AEM: Szerintem a színészek csak nagyon szeretnek dolgokat alkotni. A lehető legmélyebbre akarnak menni. Karaktert akarnak létrehozni. Azt hiszem, néha megszokták, hogy bizonyos módon látják őket, és fennáll annak a veszélye, hogy nem lesznek többé karakteresek és önmaguk lennének. Az egyik dolog, amit szeretek a színészekkel való együttműködésben, az az, hogy érdekli őket, hogy átalakítsák kinézetüket. Ugyanez a helyzet a DANIEL-nel VALÓDI, Patrick Schwarzenegger jött be, és azt mondta: "Feketére akarom festeni a hajam, és ezeket a ruhákat szeretném viselni." Annak a lehetőségnek volt köze, hogy elhatárolódhassunk attól, aki nap mint nap volt, vagy hogyan látjuk őt a fényképeken, és ugyanez a helyzet Joe-val is. Olyan volt, mint „ki akarom rántani a fogaimat! Meg akarom nőni a szakállamat! Mennyire lehet koszos? Hegeket akarok ... ”Valaki más akart lenni, ez egy színész öröme. Teljesen újdonsággá válnak. Annyira érdekelnek ezek a furcsa karakterek és ezek a furcsa világok, hogy nagyon szeretnék lehetőséget adni a színészeknek a teljes átalakulásra.

JD: Azt hiszem, mindenképpen megteszed! AZ ARCHENÉMIA és DANIEL között NEM VALÓDIK szó, és átvitt értelemben is. Valami mást, amiről kérdezni szerettem volna, mert a film egyik kedvenc része Max Fist villanásai és animált matricákkal mesélt történetei. Kíváncsi voltam, hogy jött ez létre és ki tette őket?

AEM: Igen haver. Ezek benne voltak a forgatókönyvben, és kihívást jelentett kitalálni a dolgok legjobb módját. Nagyon tetszett az ötlet, hogy nagyon elvontnak érezzék magukat. Nagyon pszichológiai. Ha a Pink Floyd THE WALL-ra gondolunk, és arra, ahogyan a film animációja ki-be jön ebből a történetből, és olyan őrültnek érzi magát. Ezt végül csak három fős csapattal tudtuk megtenni. Akik mintegy megosztottak és hódítottak. Sunando haverom, aki egy képregényművész rajzolta meg az összes karaktert, beállítást és táblát, aztán Danny Perez, ez a pszichedelikus filmrendező végezte el a furcsa mozgó örvény csöpögő koponyáját. Aztán volt egy harmadik személyünk, Kevin Finnegan, mint csővezeték, és az egészet összeszedve animálta. Nagyon őrültség volt ezt a nagy animációt csak három emberrel végezni, és szerintem nagyon megterhelő volt. (Nevetés) De csodálatos módszer volt egy kis műalkotás is. Egy kis kézműves dolog, csak néhány embertől. Azt akartam, hogy ködös és elvont legyen, és ne legyen szuper részletes, ne legyen túlzottan túlterhelt, és ez az őrült butik animációs kísérlet volt.

JD: Úgy gondoltam, hogy gyönyörűnek tűnik, különösen ellentétben állva a film élőszereplős szakaszaival.

AEM: Jó! Köszönöm, nagyon örülök. Valószínűleg ez jelentette a legnagyobb kockázatot, mert számomra, egy élő akció-rendezőnek, valahogy tudom, hogyan fogom kinézni, hogy tudom, mit kell csinálni, de az animációval olyan voltam, mint „Ó, istenem, mit csinálunk? Mit tettünk magunkkal! ” (Nevetés) De szerintem ez klassz. Klassz dolog.

Kép az IMDB-n keresztül

JD: Az ARCHENÉMIA mellett is azt gondolom, hogy ez egy megrendítő időben jön, mert a szuperhősök, a szuperhősös filmek uralják a pénztárakat, és ez annyira más, sőt ellentétes érzés a mainstream szuperhősös filmekkel szemben. Azt mondanád, hogy szándékosan történt, vagy szerinted hol áll az ARCHÉNIA a szuperhős mozi táján?

AEM: Ez egyfajta visszatérés ahhoz a szeretetemhez, amit a képregények képesek voltak a szuperhősökre. Ha arra gondolok, hogy valami olyasmi, mint az ELEKTRA: ASSASSIN, kinéz és érez, és mennyiben különbözik Grant Morrison ALL-STAR SZUPERMANJÁTÓL. Ezek mind ikonikus szuperhős-történetek, mindenütt megtalálhatók. Ez egyfajta gondolkodásom volt az ARCHENEMY-vel “Milyen lenne, ha Wong Kar-wai elkészítené. Szuperhős-film? Milyen lenne komolyan venni ezeket a karaktereket, és krimivé tenni. Mi történne, ha elvenném Strange doktor hatalmát, ő pedig a Büntetővé változik és úgy filmezi le, mintha egy Nicolas Refn-film lenne. Játszani azzal a gondolattal, hogy ezek a filmek mire képesek. Nincsenek problémáim a szuperhősökkel. Szeretem őket. Remélhetőleg, ha ebben a világban vagyunk, ahol folyamatosan készítünk szuperhősös filmeket, akkor szerintem izgalmas szétszedni azt az ötletet, hogy mit kezdhetünk velük, és minél kísérletezhetünk velük.

JD: Biztosan! És azt gondoltam, hogy az ARCHENÉMIA kiválóan végezte ezeket a határokat.

AEM: Csodálatos!

JD: (Nevetés) És csak azért akartam kérdezni, mert interjút készítettem Steven Kostanskival, aki a Beyond fest kettős játék másik filmjét, a PG: PSYCHO GOREMAN című filmet készítette.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: Igen! Mit gondolt erről a kettős funkcióról?

Kép a Facebookon keresztül

AEM: Szerintem tökéletes volt! Mint ahogy azt a filmet csinálta a legközelebbivel, akit valaha láttam, egy őrült japán ULTRAMAN-nak tűnő amerikai film alkot. Jelmezei, látomása, imádtam. Az ARCHENEMY-ben valójában nagy befolyást gyakoroltak az olyan őrült japán filmesek, mint Takashi Miike készített egy szuperhősfilmet ZEBRAMAN néven. Az apró darabok ezekből a dolgokból állnak az inspirációmban. Tökéletes kettős funkció volt látni, amit Steven tett, amikor ezeket a látványokat teljes egészében felrobbantotta ... annyira mániákus, ez a film!

JD: Tényleg azt hittem, hogy a Beyond Fest programozói valóban szögezték le ezt, mert ez egy felforgató szuperhős film, ilyen felforgató supervillain filmmel.

AEM: Igen, teljesen.

JD: Érdekes látni, hogy a DANIEL NEM VALÓDIK az ARCHENÉMIA felé, és felforgatja a különböző műfajokat. Beszélhet bármiről, amit legközelebb tervezett?

AEM: Brian, aki a DANIEL NEM VALÓDOS velem, és aki megírta az általa alapított regényt, írtunk egy új filmet, amely arról szól, hogy a boszorkányság, a kapitalizmus és a pénz gonosz ... ez egy sötét horrorfilm, amely egyben izgalmas krimi is ugyanakkor. És reméljük, hogy ezt jövőre sikerül elindítani. Tehát ez remélhetőleg egy dolog lesz. És nem tudom, a következő tennivalót keresem! Abban a percben, amikor abbahagyja a filmkészítést, kezdi érezni, hogy lassan meghal, ezért azonnal el kell kezdenie kitalálni, hogyan készítsen újat.

 

Az ARCHENEMY mostantól megtekinthető a VOD, a Digital és a kiválasztott mozikban.

Kép az IMDB-n keresztül

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel