Mattie Do az elmúlt néhány évben a horror műfajában keltett hullámokat, miután a horror elemeket sci-fivel és drámával keverte, és az első és egyetlen női ÉS horrorrendezőként filmeket készített szülőhazájában, Laoszban. Új filmjével A hosszú séta a közelmúltban megjelent VOD a Yellow Veil Picturestől, alkalmunk volt leülni vele, hogy megbeszéljük legújabb észbontó remekművét.

A hosszú séta egy időutazási dráma, amely a közeljövőben játszódik Laosz vidékén. A szellemeket látó dögevő rájön, hogy visszautazhat az időben egészen addig a pillanatig, amikor gyermekkorában az anyja tuberkulózisban haldoklott. Megpróbálja megelőzni a nő szenvedését és fiatalabb énjét a traumát, de úgy találja, hogy tetteinek következményei lesznek a jövőben. 

Do rendező első filmje óta kiemelkedő hangja volt Chanthaly volt az első laoszi film, amelyet jól ismert filmfesztiválokon vetítettek. Következő filmje, Legkedvesebb nővér, amelyet a Cannes-i Filmfesztiválon mutattak be, és azóta a Shudder horror streaming oldal is megvásárolta, így szélesebb körben is megnyitotta a műfaj rajongói előtt. Beszélnünk kell Do-val legújabb filmjéről, valamint a költői filmkészítésről, a modern kasszasiker helyzetéről és az ázsiai futurizmusról.

Bri Spieldenner: Szia Mattie. Bri vagyok az iHorrortól. Imádom az új filmedet, és szívesen hallanék rólad egy kis betekintést.

Mattie Do: Mindig azt gondolom, hogy vicces, amikor az emberek olyanok, hogy mit akarsz kifejezni filmesként? Mit szeretnél kifejezni? Nos, amit ki akartam fejezni, az már ezen a képernyőn van. Különben költő vagy regényíró lennék, tudod?

BS: Igen. De bizonyos értelemben azt gondolom, hogy a filmezésed egy kicsit költői. Olyan, mint egy vers.

Mattie Do: Örülök, hogy az emberek így éreznek. Mert a költői jelző, amit sok mindenre használnak az emberek. De a költészet olyan művészet, amelyet a mai modern időkben sokáig nem ismertek el. Mikor hallottál utoljára valamit költészetről? Biden beiktatásán volt, igaz? Egy gyönyörű fiatal nővel. És ettől a költészet ismét menő lett. Szóval jó, hogy költőinek neveznek, mert most erre gondolok.

BS: Már érintőlegesen, de határozottan azt mondanám, hogy sok film elvesztette ezt az érzelmi aspektusát. Úgy érzem, sokan, különösen az amerikaiak, már nem olvasnak annyit. És biztosan nem olvasnak verset. Nagyon friss tehát egy olyan filmet látni, ami nagyon érzelmes, és sok van a szöveg mögött.

Mattie Do: Azt hiszem, a filmem nehéz annak az általános közönségnek, akiről beszélsz. Szerintem ez nem mindenkinek való film. És úgy értem, ez már eleve nehezen kategorizálható film, és mindig mindenki igyekszik kategorizálni, mert a filmeket így forgalmazzák és a közönség elé tárják, nem? 

Sok európainak még mindig van türelme egy kihívásokkal teli filmhez, de úgy érzem, sok észak-amerikai úgy érzi, hogy ó, horror, és azt hiszik, hogy az lesz. Sikoly, vagy lesz Texas láncfűrész mészárlás, vagy valami jumpscare film. Aztán megnézik a filmemet, ami nem nagyon fogja a kézen, sokat vár el a közönségtől. És ez nagyon fontos számomra, mert hiszek abban, hogy a közönség okos, olyan filmeket készítek, amilyeneket én csinálok, mert rohadtul elegem van abból, hogy úgy kezelnek, mint egy kisbabát, és úgy vagyok, mint f**d le a rendezőktől, és azt mondod, oké, hadd magyarázzam meg most a nagyot. És a karakter szó szerint belenéz a kamerába, és olyan, mintha hadd magyarázzam el mindazt, amit már láttál. Nem értem, hogy történik ez? 

„Olyan filmeket készítek, amilyeneket, mert rohadt elegem van abból, hogy úgy kezelnek, mint egy kisbabát”

Vagy mint a flashback, mint oké, most lesz ez a pillanat és a flashback flashback, mert azt hiszik, hogy baromi hülyék vagyunk, és a filmen keresztül kell fogni a kezünket. elegem lett ebből. Így hát megcsináltam ezt a filmet, és azt hiszem, minden filmem ilyen, ahol én osztogatom az információkat, és elvárom, hogy a közönség összekapcsolja a darabokat, mert a darabok mind ott vannak. Például minden ott van. Csak meg kell találniuk a darabokat, és össze kell kötniük a darabokat. És úgy gondolom, hogy szórakoztató ez a kihívás.

Az élet úgy zajlik, mint ez a film. Például hol kell kitalálni a szart, igaz? Egy nap bemész az irodába, és mindenki így néz rád. Mind Bri-t és Bri-t bámulják, mint a francot csináltam azon a pénteki bulin? Mint mondtam, rá kell jönnöd. Mert senki nem fog visszajelezni.

BS: Szeretem ezt a magyarázatot. Teljesen egyetértek veled, ez az egyik legkevésbé kedvelt dolog a modern filmgyártásban, főleg az amerikai filmgyártásban, hogy szinte a gyerekeknek szól. Értékelem, hogy – ahogy említetted – a sci-finek, horrornak, drámának vannak aspektusai, nem igazán lehet egy dologhoz kötni. De volt-e valaha gondja a közönség megtalálásával vagy a filmjei marketingjével emiatt?

Mattie Do: Úgy értem, nem hiszem, hogy túlságosan eladhatóak a filmjeim, ezért soha nem gondoltam rá ilyen módon. Ezek olyan filmeseknek, mint én, olyan kérdések, amelyekre nehéz megválaszolni, mert nem demográfiai embereknek készítek filmet. Tudom, hogy vannak emberek a filmemért. És tudom, hogy vannak emberek, akiknek szükségük van valami egyedire, valami személyesre és valami meghittre, valamire, amit nem könnyű dobozba tenni. És ez az én közönségem. Nem mondhatom, hogy ez az én piacom. Mert valószínűleg ritka lények vagyunk, nem elégek ahhoz, hogy fenntartsunk egy hatalmas Marvel-slágert. De miért nem elég? 

A filmszakmában az emberek folyamatosan támogatják a filmeket, kedvet kapsz a pattogatott kukoricához, majd egy olyan filmet készítesz, ami rendkívül személyes, amit az emberek keresnek, és amire vágynak, és akik belefáradtak az általános viteldíjakba. De nem baj, ha nem ez a nagy siker, mert a robbanófilmed telitalálat volt, és elég pénzt keresett a cégednek ahhoz, hogy finanszírozni tudjon ilyen filmeket. Ez az én hitem. De szerintem mindenki fejében annyira elterjedt a nagybetűs Dollárjel, hogy elfelejtették, hogy ők is tudnak így üzletelni.

BS: Teljesen egyetértek veled. Térjünk tehát az első kérdésemre. *nevet*

Mattie Do: Még el sem jutottunk az első kérdésig! 

BS: Szóval észrevettem, hogy sok hasonló téma van a filmjeidben, például egy beteg hozzátartozó gondozása. Ez a személyes tapasztalatain alapul?

Mattie Do: Nos, én vigyáztam anyámra, amikor rákos volt, és halálosan beteg volt. És én mellette voltam a hét minden napján, 24 órában. És én tartottam őt, amíg meghalt. Tehát az emberi lényre gyakorolt ​​hatás életük hátralévő részében kigyűrűzik. Így minden filmemben hibás karakterek jelennek meg, akiknek meg kell küzdeniük az emberi traumákkal, az emberi elkerülhetetlenséggel és emberi következményekkel. Mert igen, ez nagyon személyes. És amikor így nyomott rád a halál, amikor szemtanúja voltál, és amikor érezted, hogy az emberi lényből kiszivárog a meleg. Ez valami, amit soha nem felejtesz el.

BS: Sajnálom, hogy ilyen élményben volt részed, de örülök, hogy a filmjeidben felfedezheted ezt, és úgy gondolom, hogy ez nyomot hagy.

Mattie Do: Azt hiszem, az egyik téma, amelyet talán még nem tárt fel, szintén nagyon gyakori minden filmemben. Az egyik legszörnyűbb téma, amit mindig feltárok a filmjeimben, hogy a horror nem a szellem. Ez nem a természetfeletti elem. Ez nem egy sztereotip elképzelés a horrorról. De a horror történetesen az Önt körülvevő emberek, és történetesen a társadalom. És történetesen az emberekről van szó, és az egymás iránti embertelenségükről, a kapzsiságukról, és arról, hogy egy ember milyen könnyen megrontható, és milyen kegyetlen is tud lenni. És ez az, ami szerintem sok munkámban átható.

BS: Igen, az biztos.

Mattie Do: Engem még soha nem bántottak a szellemek, Bri, de sok ember bántott már.

"Engem még soha nem bántottak a szellemek, de sok ember bántott már."

BS: Nagyon korrekt pont. Ezzel egyet kellene értenem. Ebben a témában hogyan néz ki a horror Laoszban?

Mattie Do: Ami igazán ellentmondásos Laoban, az az, hogy rendkívül babonásak. A lakosság nagy része hisz a szellemekben, ez elfogadott dolog. Ez egy normális dolog. Tehát senki sem mondaná meg neked, hogy furcsa vagy, őrült vagy, ha úgy érzed, hogy szellemeket láttál, vagy ha kísérteties találkozásod van. És néha ez nem lehet ijesztő. Néha megnyugtató jelenlét lehet, hogy érezte egy ősi szellem vagy egy védőszellem jelenlétét. 

De ugyanakkor rettegnek a kísérteties találkozásoktól és a szellemektől, valamint az átkoktól, a fekete mágiától és a boszorkányságtól. Egy rendkívül népi horror által vezérelt társadalom vagyunk. Sok ember, aki a népi horrorra gondol A boszorkány or A Wicker Manvagy Örökletes vagy fehér emberek horror, de a valóság az, hogy nekünk ázsiaiaknak, nekünk afrikaiaknak és színes bőrűeknek volt egy tartós népességünk népi horror elemekkel, és pogánysággal, animizmussal és okkultizmussal, amely évszázadokig és évszázadokig tartó modern puritánság előtt áll. boszorkányság valaha is létezett. 

Tehát van egy nagyon erős félelem az ismeretlentől, vagy a régebbi hatalmaktól vagy a spirituálistól, de van egy nagyon egészséges oldala is ennek a félelemnek, ahol – mivel annyira elfogadják valóságosnak – ez is az életünk része, és élhetünk vele.

Tehát ha horror jelen van, akkor az igazi. Ez minden nap. De az a fajta horror, amit a filmvásznon hozok, nem csak természetfeletti. Ez az élet mindennapi léte, az, hogy hogyan éled túl, amikor az emberek elfelejtenek vagy otthagytak. Hogyan éled túl, ha felemészt a materializmus, és ez a szupergazdag és gazdag, hatalmas emberi lény, befolyásoló vagy gyönyörű dolog akarsz lenni? Ilyenkor mi, emberek megromlunk, és ez számomra Laosz réme, és ami azt illeti, mindenütt borzalom.

„A valóság az, hogy nekünk, ázsiaiaknak, afrikaiaknak és színes bőrűeknek volt egy tartós népessége népi horror elemekkel, pogánysággal, animizmussal és okkultizmussal, évszázadokkal és évszázadokkal azelőtt, hogy valaha is létezett volna ez a modern puritán boszorkányság.” 

BS: És a borzalmak és a filmjét körülvevő emberek témában. Nagyon szeretem, hogy sok karakter bonyolult, különösen a főszereplő. Kíváncsi voltam, miből ihletted a karaktereket A hosszú séta?

Mattie Do: Valójában soha nem gondoltunk arra, hogy kiben rejlik az ihlet az öregember számára A hosszú séta. Ő csak egy karakter, aki valójában abból épül fel, amit szerintem minden ember érezne még magamtól is, de nem vagyok sorozatgyilkos, nem öltem meg senkit és semmit. De sok olyan bonyolult érzelem, amelyet az öregember átél, hasonló azokhoz az érzelmekhez, amelyeket én éltem át, amikor elvesztettem a kutyámat és az anyámat. A férjem a forgatókönyvíróm. És amikor elveszítettük a kutyámat, biztos vagyok benne, hogy ő is összetett érzelmeken ment keresztül, mert 17 évesen el kellett altatni a kutyámat. 

Szerintem nagyon emberi dolog, hogy az öreg emberrel kommunikálunk, és érezzük a sajnálkozást és a veszteséget. Ki ne érezné, ha ilyen szörnyű veszteség érné az életét? Ki ne érezné úgy, hogy vissza akar menni, és megpróbál olyan változtatást végrehajtani, amely saját maga számára jobbá teszi, hogy kevésbé fájdalmas legyen. És ez az, ami az öreg, azt hiszem, mindannyian vagyunk, mint emberek. Mind rettenetesen hibás, az összes szereplő A hosszú séta. És azt hiszem, talán egy kicsit cinikus vagyok, de a legtöbb ember hibás. Szerintem minden ember rendkívül hibás abban, hogy rossz döntéseket hozunk. 

Ha láttad a többi munkámat Legkedvesebb nővér, az egész arról szól, hogy a rossz döntések és a rossz választások egymásra épülnek, amíg el nem éri ezt a pontot, ahonnan nincs visszatérés. Természetesen ezt minden filmemben a végletekig viszem, de a munkám során valahogy szeretem az embereket a szélre tolni. És szeretek bemutatni nekik egy olyan forgatókönyvet, ahol ha ezek a döntések összekeveredtek volna, és kénytelen vagy átlépni azon a vonalon a sokszor átrajzolt homokban, mi történhet, és milyen rossz lehet? És mennyivel lehet rosszabb? 

Szóval nem mondanám, hogy a karakterben akármilyen inspiráció volt, de úgy gondolom, hogy a saját érzéseimet próbálom felhalmozni benne, és azt is, ami szerintem emberi érzés. És ezért könnyű igazán megkedvelni, pedig amikor egy sötét, szuperborzalmas sorozatgyilkos lesz, akit 20-30 évesen öltek meg, fiatal lányok, olyanok vagytok, istenem, nem, most egy szörnyeteg. . Nem szeretjük őt? Nem te vagy az az ember. És azt mondja: Nem vagyok rossz ember. De a valóság az, hogy amikor a film kezdődik, már kilenc nőt ölt meg. Például ez az a srác, akivel együtt érzünk, ez az a karakter, akit szeretünk. És azt hiszem, hogy ezt szeretném, ha az emberek is elgondolkodnának, csak azért, mert társíthatjuk magunkat benne. Ettől lesz jó ember?

BS: Lenne egy kérdésem a film végével kapcsolatban. Mert szerintem nagyon sötét. De ugyanakkor nem feltétlenül ér véget egy sötét jegyzet. Hogyan látod a filmed végét? Reménytelenül sivárnak látja?

Mattie Do: Szerintem nagyon sötét. Egyáltalán nem reménykeltő. Valóban, a vége olyan, mintha nevetségesen sötét lenne. Az egyik legelső szavam, amit az első velencei vetítésen hallottam az egyik stábtagomtól, az volt, hogy nagyon keserédes volt. És ez igaz. Keserédes befejezés, igazán pompás, csodálatos a környezet napfelkeltével, az úttal, amit mindannyian ismerünk, amit mindannyian megismertünk, a két szereplőt, akiket szintén megismertünk és megszerettünk. És a kettejük találkozása olyan boldognak tűnik, és örülnek, hogy látják egymást, láthatod, hogy rendkívül boldogok, hogy együtt lehetnek, de csapdába estek. 

Egyikük sem jutott tovább. A világ többi részén senki sem tudja, hol van a teste. Tehát senki sem fogja tudni kiásni őket, hogy elvégezzék a megfelelő temetési szertartásokat, hogy továbbmenjenek a laoszi hiedelem szerint. És így megragadtak ebben a fajta köztes térben, ebben a bizonytalanságban, ebben a purgatóriumban, de legalább összeragadtak, legalábbis önmaguknak azzal a verziójával vannak, amelyet a legjobban szeretnek. És olyanok lehetnek, mint az örökkévaló társak ebben a pozitív állapotban. 

De a valóság az, hogy soha nem tudott továbblépni. Ez volt a fő célja, és kezdetben az volt a legfőbb vágya, hogy tovább tudjon lépni és újjászülethessen, mert mi buddhisták vagyunk Laoszban, és ez történik, ha meghalsz, újjászületsz, amíg el nem éred a Nirvánát. De ez nem történik meg. A kisfiúnál ez sem történik meg. És egyenesen azt mondja neki, mint önmaga egy régebbi verzióját: Nem tudom, hova mész, és mindkettőt szereti. Szereti őt, de addigra már nem bántja, tudod? És a maga módján olyan, hogy tovább kell lépnem azzal, ami maradt. És ez egy rendkívül szomorú és sötét vége. Egyáltalán nem reménykeltő, de legalább együtt rekedtek az örökkévalóságban.

BS: Szeretem ezt a magyarázatot tőled. Igen, nagyon sötét van. Szóval ezt szeretem.

Mattie Do: Nagyon megtévesztő, mert amikor először látja mosolyogni, izgatott, hogy látja őt, ő pedig annyira izgatott. Felemeli a kezét. Ezt nem feliratoztuk. De alapvetően azt mondja: „Hé! lány!" azt kiáltja, hogy „hé, hölgyem”. Aztán felveszi neki az extra narancsot. És a nap egyszerűen gyönyörű. És ő rohan hozzá, ő pedig odamegy hozzá, és te olyan boldognak érzed magad. De aztán hirtelen ráébredsz, hogy mi történt. És te olyan vagy, haver, ez szívás.

BS: Mire alapozta a futurizmus szempontjait a filmben? Honnan vetted ezt a jövőt? Vagy miért döntöttél úgy, hogy a jövőben beállítod?

Mattie Do: Könnyebb lenne beállítani a jövőben, mint a múltba. Tehát ha az öreget a mai napba állítanám. És akkor vissza kell mennem 50 évet, aztán jelmezekkel kellene foglalkoznom, nevetségesen magas lenne a költségvetés, aztán egy korabeli darab ábrázolásával kell foglalkoznom, alapvetően. Mert Laoszban 50 évvel ezelőtt ez egy korabeli film volt. Úgy értem, még az 50 évvel ezelőtti Államokban is korabeli film, igaz? Mintha az autók mások. Minden más. Tehát a költségvetési korlátok sokat segítettek. 

De az is, hogy a jövőben játszódik, hatalmas kommentár volt ahhoz, hogy a világ milyen keveset mozog, és mennyire stagnált a világ, különösen egy olyan országban, mint az enyém. Egy fejlődő országban élek, az emberek harmadik világbeli országnak hívják. És ott vannak ezek a feltételezések, amelyeket az emberek a harmadik világ országairól tesznek, hogy semmink sincs, hogy olyanok lennénk, mint a koldusok, és hogy foghíjas, szegény, barna emberek vagyunk, akik még soha nem találkoztak a technológiával, de ez a valóságon alapul. Mint most is, ide lehet jönni, és igen, még mindig vannak földutak, igen, vannak még falvak, amelyek úgy néznek ki, mint az öregek háza. És a piac még mindig így néz ki. De ugyanakkor elmehetsz zöldséget venni egy vásáros hölgytől, és elkérik a QR-kódodat. És megkérnek, hogy szkennelje be a telefonjával. Tudod, mire gondolok? És most ez gyakori a Venmóval az Egyesült Államokban, igaz?

De volt egy időszak, amikor olyanok voltak, mint a nyugati turisták, akik idejöttek, és olyan előrelépéseket értünk el Ázsiában, amelyek annyira meghaladták a nyugati világ fejlődését, hogy nem tudták megérteni. És nem tudták elfogadni, mert ők is friss piacon voltak, földúttal, hagyományos ruhát viselő emberekkel körülvéve, akik nem angol nyelven beszéltek. És olyan volt, mintha mentális akadályuk lenne, hogy nem, nem, nem, ezek nem előrelépések, ők még mindig szegény barna emberek, igaz? 

Így hát arra gondoltam, jó lenne beállítani valamit egy ázsiai futurizmus forgatókönyvébe, és megmutatni az embereknek, hogy ahány előrelépés és technológiai fejlődés 50-60 év múlva elérhető, az emberi állapot továbbra is jelen lesz. Ez az egyik olyan dolog, amit igazából nagyon utálok a sci-fi filmekben, hogy igen, megvannak a repülő autók. Megkaptuk a holografikus hirdetőtáblákat, mint amilyen a benn Blade Runner. Minden városi, hova a faszba lettek a vidékiek? Az emberi problémák továbbra is emberi problémák, még ha van is repülő autód, ki fizeti a repülő autó számláit?

BS: Úgy érzem, az a feltételezés, hogy a városokon kívül mindent személyesen tönkretesz a környezet, de én ezt célozgatom.

Mattie Do: Szóval olyan Mad Max kint. A metropoliszban jól vagy. De az ételnek valahonnan származnia kell. És garantálom, hogy ez nem a város.