Interjú díjnyertes Weta Visual Effects Supervisorral Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hé Dan! Hogy vagy?

Dan Lemmon: Én jol és te?

PSTN: Nagyon jól csinálom, köszönöm, hogy fogadta a hívásomat. Meg tudná mondani, mi volt a háttere, mielőtt digitális effektekkel foglalkozott?

D.L.: Korábban diák voltam, és szerető filmeket nőttem fel, különösen a Sci-Fi, Action Effects filmeket. Mindenféle film. Gyerekkoromban nem nagyon volt lehetőségem moziba menni, a családomnak nem volt sok pénze. A nyári időszakban volt egy programjuk, és elmehettek vásárolni egy könyvet mozijegyekre, szerintem ez alapvetően a gyerekek elfoglaltságának egyik módja volt. Magam és a környéken élő néhány gyerek együtt lemennék a színházba, és mindenféle vetítésre kerül sor, némelyik jobb, mint mások. Időnként megkapja Kincsvadászokvagy ET, a 80-as évek klasszikus filmjeinek egy része. Indiana Jones egy másik volt, és ez a film ellentmondásos volt számomra, mert a szüleim nem akarták, hogy megnézzem, de mégis belopakodtunk és láttuk [Nevet].

PSTN: Ez fantasztikus! Szeretek ilyen történeteket hallani. [Nevet]

D.L.: Nagyon különleges dolog volt, amikor filmet láthattunk. Amikor beléptem a középiskolába, volt egy barátom, aki ugyanezt érezte. Hétvégenként időt töltöttünk rövid kis filmjeink elkészítésével a 8 mm-es videokameránkkal. Barátomnak volt egy kis hangkeverő pultja, amelyet használni fogunk, és animátor lett, igazán tehetséges művész volt. Évek és évek óta animátor és forgatókönyvíró volt a The Simpsons-ben, én pedig itt vagyok Új-Zélandon vizuális effektusok készítésével.

PSTN: Volt valaha olyan film, amely valaha „beszélt” veled, és azt mondtad magadnak: „Ezt akarom csinálni?”

D.L.: Megőrültem Csillagok háborúja akárcsak minden más korú fiú. Nagyon fiatal voltam, amikor Empire kijött. láttam Empire és az eredeti a VHS-en az alvó partikon. Emlékszem, mikor Jedi kijött. Egy évig a megjelenésig, amelyről minden barátom beszélhetnék, A Jedik visszatérése és annyira izgatottak voltunk, amikor először megjelent. Ez volt a legmenőbb dolog valaha; nem volt csalódás, amit egyáltalán nem éreztem cserben, minden percét élveztem, ez nagy volt. Ahogy egy kicsit idősebb lettem és középiskolás voltam, két filmnek volt jelentős hatása. Az egyik volt Terminátor 2; Nagy Stan Winston rajongó voltam már. Mikor Terminator 2 kijött, hogy a játék változik a gyakorlati effektusok házassága és ezek az új digitális effektek szempontjából; csak az elgondolkodott a létrehozott képeken. A következő év volt Jurassic Park, és ez volt az a film számomra, amely arra késztetett, hogy azt mondjam: „ezt akarom csinálni”. Csak lényeket akartam csinálni.

PSTN: Emlékszem, láttam Jurassic Park először voltam olyan, mint tizenkét vagy tizenhárom, és az 1. dinoszaurusz látása a képernyőn egyszerűen elképesztő volt, és mindenképpen játékváltó.

D.L.: Igen, [izgalmasan] és a John Williams-pontszámmal kinyílik a film, és belecsöppennek ebbe a rétes területbe, és akkor óriási leleplezés következik, és vannak brontosaurusok, és csak vannak, és nem tűnik mint a stop motion. Most visszatekint a filmre, és láthat néhány dolgot, amit másképp tenne a fejlett technológiával, de szerintem ennek ellenére ennyire sok mindent kitart.

PSTN: Egyetértek és ugyanezzel Terminator 2 időtlen darab, és azt hiszem, ugyanolyan jól bírja.

D.L.: Szerintem van némi varázsa a durva éleknek, imádom Szellemirtók és az, hogy miként állíthat össze egy történetet, azoknak az eszközöknek a felhasználásával, amelyek rendelkezésre álltak, mindaddig, amíg az adott keretrendszer végrehajtása kompetens. Van egy bizonyos hitetlenség, hogy amúgy is bejársz egy színházba, egy sötét szobában ülsz, és egy csomó más ember úgy tesz, mintha a való élet lenne, még akkor is, ha színházról van szó, a díszletek nem valósak és az idő tömörített, csak sok mindent elfogadsz. Úgy gondolom, hogy effektusokkal a sáv továbbra is egyre magasabbra kerül, kevesebbet kell a közönségnek kitöltenie az eszével. Bizonyos szempontból egy igazán jó mesemondó a közönség elméjével tölti ki az üres részt. Hányszor néztél meg egy szörnyfilmet, és teljesen belekötöttél, és amikor a szörny kiderül, kiderül, hogy teljesen kiábrándító? Valami történik a fejedben, ami bizonyos szempontból sokkal gazdagabb és hangulatosabb, mint az egész kép kifejezett festése, és azt gondolom, hogy ez egy fantasztikus mesemondó jellemzője, ha elhagyja ezeket a réseket, és a közönségnek jó kérdéseket kell feltennie és kitölteni maguk az üresek.

PSTN: Leghatározottabban. Igazad van; a történetmesélés arról szól, hogy hagyja, hogy a filmet néző ember megalkossa a szörnyeteget, és igen, már korábban is csalódtam [Nevet]. Mert A majmok bolygója meg tudnád magyarázni azt a folyamatot, amikor egy színész előadását megörökítjük, majd Majmával helyettesítjük?

 

 

D.L.: Igen, az ötlet sok szempontból hasonlít egy hagyományos protetikus teremtményhez. Ön egy színészt használ egy karakter meghajtására, és csak megváltoztatja a színész megjelenését. Ez az egyik dolog, amit megfogalmaztunk, amikor elkészítjük Planet of the Apes; hagyomány volt, amelyet nagyon meg akartunk tisztelni az eredeti 1968-mal Planet of the Apes. John Chambers, a sminkért díjat nyert, még mielőtt Oscar-díjat is kapott volna a sminkért, kitaláltak egy speciális kategóriát, csak azért a munkájáért, amelyet a film elkészített. Csak tizenhárom évvel később készítettek hivatalosan sminkkategóriát, így ez elég figyelemre méltó. Az az elképzelés, hogy olyan színészt veszel magadhoz, mint Roddy McDowall, beülteted egy székbe, protetikát és eszközöket, valamint kiterjedt sminkeket alkalmazol, és hirtelen ezek a lények megváltoznak, amelyek nem hasonlítanak Roddy McDowallra. Saját megjelenése van, hogy a közönség másképp fog reagálni, mint ha emberi színész lenne. Minél inkább úgy néz ki, mint egy majom, annál inkább a közönség válasza. Mindenképpen tisztelni akarjuk ezt a hagyományt. Az egyik kihívás, amikor elindultunk az első Rise it című film elkészítéséhez, egy eredettörténet volt, amelynek célja elmesélni, hogy ezek a szuper intelligens majmok honnan származnak. A film elején meg kellett különböztetni őket a majmoktól, amelyeket egy dokumentumfilmben vagy állatkertben láthattok. Sajnos az embereknél a lakosztályban még a legjobb smink mellett is nehéz elérni, hogy 100% -ban valóságosnak tűnjenek. A csimpánzok és az emberek testaránya annyira különbözik. A csimpánzok karjai sokkal hosszabbak, a lábuk pedig sokkal rövidebb, és az, hogy a fej a törzshöz kapcsolódik, és csak a fizikai erő és a test többi részének aránya annyira különbözik, azt gondoltuk, hogy meg tudjuk őket csinálni sokkal reálisabb a karakterek digitális létrehozásával. Még mindig szerettük volna, ha színészek irányítják ezeket a karaktereket, és ez valami olyan volt, amellyel a múltban Andy Serkisszel nagy sikert arattunk a Gollum létrehozásában. Annyit hozott erre a szerepre. Ha csak egy fülkében tette volna a hangot, egészen más dolog lett volna. Egy színész jelenléte a jelenetben, a többi színésszel közös munka a jelenet finomításában, a rendezővel való együttműködés az előadások finomításában mindenki csak jobb munkát végez, amikor a teremben mindenki egyszerre cselekedhet egymással.

Keresztül Lord of the Rings, king Kong, és különösen Avatar ezt a mozgásrögzítésnek nevezett technológiát használtuk, majd kiterjesztettük arra, ahol teljesítményrögzítésnek hívjuk, amely mindent rögzít, amit egy színész a testével és az arcával tesz, miközben csinálják, majd felveszik és alkalmazzák digitális karakterig. Normális esetben egy erre kijelölt helyen történik, alapvetően egy hangszínpadhoz hasonlóan, rengeteg felszereléssel, számítógépes bankkal, hatvan kamerával rendelkezik - vagy olyan speciális mozgóképes kamerákkal, amelyek csak láthatatlan infravörös fényt látnak. Úgy szerelje fel a színészeket, hogy kis pontjaik legyenek, fényvisszaverő pontok, és ezek a kis fényvisszaverők visszaverik az infravörös fényeket a kameráktól a kamerákig. A kamerák kis fehér pontokat látnak mozogni a fekete háttéren, és az összes kamera összehasonlítja azt, amit tud a fekete háttér összes fehér pontjáról, és a számítógép rekonstruálja a 3D térben mozgó pontokat.

Folyamaton keresztül veszünk egy épített bábut, amely megfelel a színész részeinek, és ezt a bábut ezekhez a pontokhoz illesztjük, így most a színész digitális bábja ugyanúgy mozog, ahogyan ezek a pontok mozognak. Van egy újracélzásnak nevezett folyamat is, amelynek során a színészek mozognak a bábukon, és egy olyan bábra alkalmazzuk, amely megfelel az általuk játszott karakternek. Caesar Andy Serkis mozgása a bábon, és azt a Caesar bábra alkalmazzuk, amelynek hosszabb karja van és rövidebb a lába, és erről szól a retargeting folyamat.

 

 

Van egy bizonyos mozgás, amelyet nem veszünk fel, és amely a teljesítményrögzítési folyamat része, mint például az ujjak és lábujjak animációja, ezeket a dolgokat manuálisan kell hozzáadnunk, kulcsképkockába kell állítanunk. Az animátoroknak sok szerkesztést kell elvégezniük az adatok finomítása és 100% -os helyes megjelenés érdekében. Az arcanimáció hatalmas dolog, van néhány eszközünk, amely segít elemezni. Ezt a vicces kis pontokat festjük a színész arcára, egy kis kamerával, amely a sisakjához kapcsolódik, és rögzíti, hogyan mozognak ezek a pontok. A számítógép csak annyi információt adhat számunkra, hogy mit jelentenek ezek a pontok az arckifejezés szempontjából, és megköveteli, hogy az arcanimátorok képzett szeme és keze bemenjen és tárcsázza az adott arckifejezéseket, és annyira hasonlítson rájuk, mint Andy Serkis színjátszása azon a napon. Ez egy igazi képesség, és ezek a lányok és srácok egyre jobbak és jobbak, amikor egyre több ilyen munkát végeznek.

On A majmok bolygója filmek, amelyekről le akartunk lépni a dedikált hangszínpadról, és ezt a technológiát a helyszínen egy működő filmkészletre vittük, és ez egy teljesen más mérnöki és eljárási folyamat kidolgozási folyamata volt, ahol ki kellett találnunk, hogyan lehet egy rendesen illeszkedő rendszert egy hatalmas helyiségbe, ahol sok-sok számítógép található, amelyek beállítása akár több hétig is eltarthat, és ki kellett találnunk, hogyan lehet hordozhatóvá tenni, és egy működő filmre állítani 15-20 perc alatt.

PSTN: Ez fantasztikus. Hány ember volt a csapatában?

D.L.: Egy nagy felvételi napon valószínűleg körülbelül 30 legénység van a forgatáson. Mondhatnám, hogy ezek közül fél tucat a közös vizuális effektus. Van adatcsatár, referencia fotós, magam, mint vizuális effektusok felügyelője, producerek, néhány ilyen hagyományos szerep.

PSTN: Köszönöm szépen, hogy ma beszélt velem, igazán öröm volt, és remélem, hogy a jövőben még egyszer megtehetjük.

D.L.: Enyém a megtiszteltetés.

 

Oldalak: 1 2 3