Kapcsolatba velünk

Hírek

Horror büszkeség hónap: író / rendező, holland Marich

Közzététel:

on

Holland Marich

A filmkészítéshez vezető út korán kezdődött az író, a rendező és a valamikor színész, holland Marich számára, és furcsa módon mindez egy fodrászatban kezdődött.

Egészen fiatal volt, és apja fodrászra vitte. Ahogy várták a sorukat, elővett egy könyvet Hogyan készül. A könyv ábécé sorrendben haladt, különböző dolgokkal, amelyek elmondták, hogyan készültek. Nem sokat érdekli az „A a mentőknek” című cikk, Marich végiglapozta a könyvet, amíg meg nem találta az „M filmért”.

- Ennek kulisszatitkai voltak Amerikai vérfarkas”- mondta a filmrendező. - Ez megmutatta a fényeket, és csak a drámát és a színházi játékokat mögötte. A fodrászkodás után megkérdeztem, vissza tudnék-e jönni és újra elolvasnám, ő pedig azt mondta, hogy magammal vihetem. Újra és újra átolvastam azt az oldalt.

Ez az egyetlen oldal tüzet gyújtott benne, nemcsak filmek, hanem kifejezetten horrorfilmek esetében is, és sok szempontból soha nem nézett vissza. Kicsit később kitaszította magát a nappaliból, amikor anyja és nővére figyelte másolt főszerepben Sigourney Weaver. Sikerült visszasurranni a szobába, és megnézni a filmet a kanapé hátsó részén, ami után beismeri, hogy rémisztő rémálmai vannak.

A rossz álmok végül elhullottak, és a növekvő horror rajongó beleszeretett a hasonló filmekbe Sikoly és a Kopogó szellem utóbbiak életének egy másik felfedezésében is fontos szerepet játszottak.

Marich szerint nem emlékszik olyan időszakra az életében, amikor ne tudta volna, hogy más. Már jóval azelőtt, hogy szókincsével kifejezte volna, hogy meleg, emlékszik, hogy nagyon kevés érdeklődést tanúsított a lányok iránt. Emlékeztet arra, hogy gyerekkorában t-labdát játszott, és csapatának egy kislánya megrázta, és ült és játszott a hajával, amíg a mélyedésben voltak.

"Emlékszem, hogy az ilyen" új "gondolkodás nem az én lekvárom" - magyarázta nevetve Marich. - Egyáltalán soha, egyáltalán nem kérdőjeleztem meg a személyiségemet. Amikor szuper fiatal voltam, emlékszem, hogy néztem Kopogó szellem. Amikor meglátod az apát levetve! Olyan voltam, mint a francba! Túl fiatal voltam ahhoz, hogy így gondolkodhassak, de nagyon megütötte, hogy remek ember.

Később, amikor végül kijött a családjához, meglepődött azon, hogy mennyire jól bevették. A nevadai Ruth kis bányavárosból származik, és nem erről beszéltek az emberek, és őszintén félt, hogy mi lehet a reakciójuk.

- Apám a városban született; vietnami állatorvos volt. Olyan volt, mint Amerika kapitány - mutatott rá. - Nagyon klassz volt. Először kijöttem anyámhoz, és ő olyan volt, hogy: "Igen, ezt tudtam." Azért mondta apámnak, mert féltem magamtól megtenni. Utána azt mondta apámnak, olyan volt, mintha azt akarta volna, hogy lógjak vele. És ő így szól: "Tehát anya azt mondja nekem, hogy meleg vagy." És igent mondtam. És azt mondta: Félelmetes. Életemben egyetlen alkalommal láttam apámat idegesnek.

Teljes mértékben elismeri, hogy saját tapasztalata nem utal arra, amit sok ember átél a megjelenési folyamatában, és hozzáteszi, hogy ezért olyan fontos a befogadás és a láthatóság a filmekben és a televízióban.

„Bármennyire is jól képviselteti magát a meleg közösség a művészetek terén, még mindig vannak fiatalok, akik olyan családokban nőnek fel, ahol nem fogadják el őket. Ezeknek a gyerekeknek szükségük van arra a láthatóságra, amely sokunknak nem volt. ”

Családjával szilárdan a sarkában állt, és Marich hollywoodi álmainak valóra váltása érdekében 17 éves korában beiratkozott az Amerikai Színművészeti Akadémiára.

Néhány színészi munkát végzett, miközben itt-ott páratlan munkát végzett, hogy eltartsa magát.

Aztán a 20-as évei elején olyan élményben volt része, amely végül kissé megváltoztatja az útját. Miután hátrányos megkülönböztetésben részesült melegsége miatt, úgy döntött, hogy bíróság elé állítja az illetőt. Nem pénzről vagy ilyesmiről szólt, mondja. Inkább arról volt szó, hogy az illetőt felelősségre vonják.

Míg minden zűrzavarban volt, mint oly sokan, horrorfilmekben és egy konkrét horrorfilmben veszítette el magát, Az idegenek, újra és újra. Az egyik ilyen megtekintéskor hirtelen eszébe jutott, hogy képes ilyen filmet készíteni.

Az idegenek fontos szerepet játszott Dutch Marich filmgyártáshoz vezető útjában. Leginkább a film egyszerűsége érte el.

- Ez egy kis szereplőgárda volt, egy vagy két helyszínnel, és csak két tehetséges színész, és ez ijesztgeti tőlem. Nagyon egyszerű!

Marich bírósági ügyében a csúcsra került, és jó úton haladt az első forgatókönyv megírására, pillanatok alatt.

„A [film] teljes katasztrófa volt - emlékezett vissza nevetve -, de valójában azt a filmfilmes iskolát tartom a számomra. Az az összeg, amelyet megtanultam arról, hogy mit ne tegyek, és mire kellett figyelnem, mielőtt kamerába mentem. Tehát az első film soha nem fog napvilágot látni.

A filmkészítő ezeket a tanulságokat a szívére vette, és azóta hat filmet írt és rendezett, amelyek mindegyike különféle fesztiválokat játszott, és néhányat láthat az Amazon-on.

- Két dolgot szeretek rémülten - mondta Marich. „Az egyik az ismeretlentől való félelem, amely számomra a legjobb. Nehéz az ilyen megoldatlan rejtélyek tetejére állítani. Szeretem azokat a dolgokat, amelyek működtetik az agyadat. A másodiknak egyenesen felfelé irányuló, zsigeri emberi szörnyetegnek, perjel vagy sorozatgyilkosnak kell lennie.

Mindkét témával dolgozott filmjeiben.

Infernum A jelenségekbe ásva „Hum” néven ismeretes titokzatos hangot hallanak, amelyet embercsoportok hallanak a világ minden tájáról különböző időkben. Az X-akták a funkciók be Megoldatlan rejtélyek. Marich filmjében a „The Hum” -t használja ugróhelyként egy olyan történethez, amely arról szól, hogy egy nő megpróbálja pontosan megtudni, mi történt szüleivel gyermekkorában.

Aztán ott van Vadászat, amelynek középpontjában egy fiatal nő áll - akit Marich nővére játszik -, aki egy alkalmazás segítségével kezd el „kincseket” találni Los Angeles körül, hogy egyre közelebb kerüljön a titokzatos eseményekhez és egy vérszomjas gyilkoshoz.

Újabban filmje Reaptown egy fiatal nő történetét meséli el egy művet sugárzó programban, aki természetfeletti borzalmakba botlik, miközben a Reaptowni Vasúti Múzeumban dolgozik és elveszett nővérét keresi.

A film szülővárosában mutatkozott be az első Ely Nevada Filmfesztiválon.

A jövőbe nézve Marich szerint rengeteg ötlete és projektje van a munkákban, beleértve az első teljes meleg horrorfilmjének forgatókönyvét is.

Amint befejeztük interjúnkat, nem tudtam segíteni elmélkedni Dutch Marich történetén. Támogató háttérrel rendelkező és büszke meleg filmrendező, aki előszeretettel ijesztgeti az embereket, ugyanakkor szelíd lélekkel is rendelkezik, könnyen nevethető, és szenvedélyes a műfajban való képviselet és láthatóság iránt.

Őszintén szólva, nem tehetek róla, de várom, hogy mit csinál ezután.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel