Szerkesztőségi

Nemrégiben polemikus vezércikk filmenként kritikus, Kenneth Turan a Los Angeles Times, bőven tisztázza érzelmeit a modern horrorral és azzal kapcsolatban, hogy miért nem „szórakozás”.

Állítása szerint George Romero és Tobe Hooper halála arra késztette, hogy elgondolkodjon azon, miért érzi így. Ez a műfaj legutóbbi kasszatámogatásával párhuzamosan kitalálja személyes meggyőződését és azt, hogy a kritikusok miért tapsolnak „horrorfilmeknek” az Oscar-típusú nehézsúlyúak felett.

Szent Siskel és Ebert újra!

Először hadd foglalkozzak az Oscar „nehézsúlyú” kritikáival, és azzal, hogy ezek milyen ügyetlenül illeszkednek a kiáltványába. Minden idők legtöbbet kereső filmje és a több Oscar-díjas is történetesen horrorfilm.

Hacsak nem guglizja meg, a címet a végéig nem adom át, de itt egy összefoglaló:

Tartson itt velem, egy fiatal nőnek egyedül el kell viselnie egy gyűlöletes hordát, aki nemcsak ezreket öl meg, hanem családját terrorizálva támadja be otthonát, és közben egész városát felégeti. Ó, várj, még több van; a felszín alatt hősnőnk is bűnös az emberi kizsákmányolásban, saját privilégiuma alapján.

Itt van egy másik „nem horror” Oscar-nyertes: egy elpusztíthatatlan hajó, amely ezreket szállít, emberi tévedés miatt lezuhan, és az utasok választhatják meg, hogy kit mentenek meg, és kit nem. Végül 1,517 ember borzasztóan hal meg különböző módon, beleértve a fulladást, a hipotermiát vagy a hatalmas forgó pengékbe esést.

Ha még nem jött rá, az első film az Elszállt a széllel, a második pedig James Cameroné Óriási. Mellesleg, Óriási minden idők második legnagyobb Oscar-díjasa.

Vádolhat, hogy a fenti filmek témáit úgy alakítottam, hogy megfeleljenek a saját igényeimnek. De őszintén szólva ezek a történetek, helyzetek és konfliktusok a mai „horrorfilmekben” megfogalmazódnak: az embereket szörnyű helyzetekbe keverik, túl kell élniük, és végül szinte mindenki meghal. De jelölj egy fényes románcot az elején és a végén, és megvan az Oscar-díjas.

Nem tudom, mi a Turan kritikája ezekről a filmekről, de azt állítva, hogy az ő baja horrorfilmeket ölel fel az utóbbi időben az Oscar-esélyesek felett, elmosódik a határvonal az ember véleménye szerint horror és a másiké között.

Nick Pinkertont idézi: „A műfaji film nem csak a presztízsfilmmel versenyez az elismerésekért, hanem valójában presztízsfilmvé válik.”

A nyilatkozat kulcsszava a „most”, gondolom, bármilyen okból is, a modern időket fordulópontként ismerik el a műfajban, míg a „klasszikusokat” nem.

De hogy igazságos legyek, Turan azt mondja, hogy rajongott Lon Chaney néma „Fantomja” és David F. Friedman (Vérünnep, Kétezer mániákus!). És még pozitív kritikát is adott neki Élő halott éjszakája amikor meglátta, és azt mondta: „olyan teljesen a szorításában” - írta -, hogy megdöbbentő, ha kimegyünk a színházból, és felfedezzük az emberek sétálgatását, mintha semmi különös nem történt volna.

- Megkapja, amiben fizet Élő halottak éjszakája, egy horrorfilm, amelynek ereje szó szerint elborzad. Milyen édes.

A kritikus keveset tud, pontosan ezt akarják elérni a horror rajongók, amikor ma filmet néznek.

De azt mondja, hogy az volt A Texas láncfűrész mészárlás (1974), ami meggondolta magát. Tobe Hooper klasszikus, alacsony költségvetésű filmje „a jugular felé tart”, és azóta a műfaj filmesei „szadista megközelítést alkalmaznak munkájukban”.

Idézi még Hopper brit filmügyi osztályozási osztályának obitjét is, akinek filmje a „terrorpornográfia” kezdete volt, aminek állítása szerint ma már megérti.

Nem vagyok biztos benne, hogy a „pornográfiát” stilizált definícióban használják-e, vagy sem, mivel ez azt jelenti, hogy valakit szexuálisan stimulálni kell a szexuális szervek erotikus megjelenítésével. Úgy vélem, hogy a „Titanic” -nak több meztelensége volt, mint a „texasi láncfűrésznek”, de megértem a lényegét, amire gondol.

Érvényes pont az ujjának a zsigeri vérengzés megjelenése felé fordítása. De megint emlékeztetnem kell Turan urat arra, hogy dicsérte Élő halott éjszakája több gore volt, mint texasi láncfűrészes (1974) és Ács Halloween kombinált.

1980-as évek voltak Péntek 13th ez megváltoztatta mindezt Tom Savini aprólékos munkájának köszönhetően, ezáltal inspirálva a szekrényben lévő sminkeket fiúkat és lányokat, hogy továbbra is hamis vérrel játsszanak, a Silly Putty pedig álmaik csiszolásához

Turan azt mondja, hogy ezek a képek kritikusként személyes szinten eljutnak hozzá, empatikus a szereplők sorsára: „… erősen fogékony, sőt kiszolgáltatott vagyok a képernyőn megjelenő képek iránt; mélyen belém mennek. ”

Kényelmetlen ezeknek a filmeknek a képei, „túlságosan megijesztenek az éjszaka közepén, és nem élvezem a szenzációt”.

Mr. Turan, megkapjuk. Igen. Mi, mint rajongók, nem vagyunk teljesen kényelmesek ezekben az érzésekben, de ez az érzés vágyunk. Tudjuk, hogy ez nem valós. Hadd hangsúlyozzam még egyszer a lényeget, tudjuk, hogy ez NEM valós! Valójában nem gondolom, hogy egy moziba járó felnőtt gondolná azt, amit lát, de az a jó, hogy 90 percre elfelejtheti, hogy nem az.

A horror rajongók nem hagyják el a színházat, és arról beszélnek, hogy a valós világban mi az erőszak, és hogyan Lombfűrész pontosan ábrázolta egy Iron Maiden hatásait. Adjon nekünk egy kis hitelt.

A speciális effektusokról folytatott beszélgetés része annak, amiről kilépéskor beszélünk, de ami még fontosabb, megpróbáljuk megtalálni az összefüggést a gore és az üzenet között. A „Homorítófűrész” például azt vizsgálja, hogy az emberek milyen messzire mennek, hogy megmentsék magukat a haldoklástól, különösen, ha Ön maga követett el bűncselekményt, és büntetlenül maradt. A csapdák a megtorlás, az elégedettség szimbólumai, amikor valaki felelősségre vonható bűncselekményeiért. Ez extrém módja a dolgoknak, de nagyon jó nézni. Csakúgy, mint Cameron óriási hajója, amely a hullámok alá süllyed, és nyomában elnyeli az élő utasokat.

Minden valaha készült horrorfilm annak feltárása, hogy mitől félünk és hogyan reagálunk. Főhőseink ugyanazokkal a helyzetekkel szembesülnek, mint a legtöbb műfajon kívüli hős. De megyünk egy lépéssel tovább és megalkotjuk a nácikat és a Streep inkább fizeti a döntését a „Sophie's Choice” -ban, ahelyett, hogy megengedné nekik, hogy a könnyebb utat válasszák. Mi is empatikusak vagyunk azon, amit a kezén kívül eső dolgok miatt tett, de valamilyen módon a vége túl gyáva érzés. A „Homorítófűrész” ugyanezeket a konfliktusokat veszi, és azt mondja: „válasszon”, és ez ugyanolyan gonosz, mint a náci játék, de ennek ellenére vitát vált ki, ugyanúgy, mint az Oscar-díjas.

Az, hogy az Oscart a cím elé helyezzük-e, szórakoztatóbbá vagy áhítatosabbá teszi-e, még várat magára, mert a horrorfilmek ritkán kapják meg ezt a lehetőséget a fő kategóriákban való küzdelemre, másokban azonban elismeréseket, azaz speciális effektusokat, egy horrorfilm éltető elemét aratják. Köszönöm, Péntek 13th amiért a modern műfajban elindította és Egy amerikai vérfarkas Londonban a győzelemért. 

Végül Turan azt mondja: „Néhány ember számára feltehetően a horror nézése hullámvasút típusú figyelemelterelésként szolgál ettől a valóságtól. Ezt a kihívást el kell sajátítani és túl kell élni, mint például a japán csemege fugu elfogyasztása, amely hal megölhet, ha a szerencse nem jó. ”

Mr. Turan a Craven klasszikus egyik lapjának szavai szerint Utolsó ház a bal oldalon, "Ez csak egy film, ez csak egy lépés" folyamatosan ismételgeti ezt.

Turan részéről őszinte válasz annak elismerése, hogy ez a kor szerepet játszhat a műfaj megvetésében. Igen, én is bűnös vagyok abban, hogy megítéltem az idő múlásával megváltozott dolgokat. A hip-hop zene számomra manapság csak egy kirívó szexuális nőgyűlölet és erőszak szálaként hangzik, de kritikusként nézem annak zenei összetételét is, amely ütemre kopogtatja a lábamat vagy csattan az ujjam. Innentől kezdve kifelé haladok, és rájövök, hogy ha a dal egy aspektusában van minőség, akkor nagy eséllyel van valami zseniális munka. .

Azt hiszem, ez a szórakoztató rész. Képes értékelni a média különböző összetevőit, még akkor is, ha nem értek egyet annak egyes részeivel. A szórakozás nemcsak a modell, hanem minden olyan részlet dekonstrukciójában rejlik, amely a helyére ragasztja.

Turan azt mondja: „Nincsenek kemény érzelmek az alkotók iránt, nincs gond a rajongókkal; nekem csak távol kell maradnom. Messze-messze."

Ez egy szomorú, szerintem korlátozó kijelentés. Néz, IT nem arról szól, hogy egy ijesztő bohóc megöli a gyerekeket. Ez nem. Arról van szó, hogy egy sor rosszul illő csoport összeáll, nem engedve, hogy félelmeik irányítsák őket, és végül ezt az erőt használják fel a gonosz legyőzésére. Az ugrásfélelmek és a szakadt végtagok kövérek: kielégítő érzések, amelyeket gyakran elnyomunk a való világban, de többek között a sötétben is rendben van. És ezek után nevetünk, nem azért, mert buta az előfeltevés, hanem azért, mert „megszerezzük” a poént.

Egy és csak egy dolog miatt járunk moziba: Ironikus módon, ellentétben Mr. Turan horrorról alkotott véleményével, hogy szórakoztassunk.

Ha egy film üzenetet hordoz magában, képes grafikus sminkeffektusok vagy jó régimódi feszültségek segítségével kiaknázni félelmeinket; képes kizökkenteni minket a világ igazi borzalmaiból, és bármilyen okból megnevettetni. Ha ezek a kritériumok teljesülnek, úgy gondolom, hogy a horrorfilm megérdemli az elismeréseket.

Az érzelmek és a kényelmetlenség a játék része, ezek nélkül egy üres képernyőt néznénk. A horror határozottan foglalkozik mindkét dologgal, és néhányan nagyon jól csinálják.

És hogy ahogy mondani szokták, is szórakozás, és mivel Isten a tanúnk, véres szívünk folytatódik.