Még mindig vigyorog: Beszélgetés a "Félsz a sötéttől?"

Írta: John Campopiano 

Az évek során összehangolt erőfeszítéseket tettem, hogy felkutassam a színészeket és az írókat filmem legemlékezetesebb gonosz szörnyeinek hátterében.

Legyen az Mary Lambert Gage Creed mögött álló félelmetes kisgyermek PET SEMATARY vagy a hírhedt, intergalaktikus alakváltó, Pennywise bohóc, Stephen King IT-ből - szembenézve az igazi és az emberi emberek e karakterek mögött egyfajta katartikus, horrorfilm-terápia állt számomra.

Szembesülök olyan szereplőkkel, amelyek fiatalként izgalomba hoztak és megijesztettek. 

Újabban felkutattam Neil Kroetsch, Kanadai színpadi, televíziós, film- és hangszínész, aki játszotta a Iszonyatos Vigyázó a népszerű Nickelodeon-sorozat 1994-es hírhedt epizódjában, félsz a sötéttől? címmel: „A szörnyű fintor meséje”.

A történet középpontjában Ethan Wood, egy képregényrajongó és növekvő művész áll, aki akaratlanul is szabadjára engedi a Ghastly Grinner-t - egy gazembert egy ritka képregényből, aki képes nevető, nyálas zombikká változtatni az embereket. Mit nem szabad szeretni? 

Az alábbiakban a beszélgetésünk szól Félsz a sötétben? hírhedt szerepe, mint Ghastly Grinner, és miért gondolja, hogy az ijesztő történetek vonzzák a fiatalabb közönséget. Az interjút az érthetőség kedvéért szerkesztették és tömörítették.

John Campopiano az iHorror.com-hoz: Helló, Neil. Köszönjük, hogy beszélt velünk erről az emlékezetes horror gazemberről a szeretett 90-es évekbeli műsorban, félsz a sötéttől? Először, hogyan került a Ghastly Grinner szerepébe? 

Neil Kroetsch: Örömöm! Nos, valójában kicsi, másodlagos szerepem volt a Félsz a sötéttől újabb epizódjában? körülbelül másfél évvel korábban - tényleg csak 2 vagy 3 sor. Utána hazamentem, és soha nem gondoltam mást.

Egy nap az adott epizód rendezője felhívott, és azt mondta: "Van valami, és azt hiszem, talán remekül állna hozzá."

Emlékezett rám abból az epizódból, és be akart hozni olvasni a Ghostly Grinnerhez. Mondtam, hogy biztos, hadd lássam! Behívtak meghallgatásra, és beszéltünk a részről. Mielőtt nekikezdtem volna olvasni nekik, azt mondtam: "Ha azt akarod, hogy tompítsam, mondd csak."

Ha a színházból jössz, jobb, jobb? Mondtam nekik, hogy felülről próbálom ki. Olyan ez a régi mondás: menj nagyot vagy menj haza. Azt mondták: „Ó, nem, ez az éppen amire szüksége van ennek a karakternek. ” Igazuk volt.

 

JC: Milyen volt a meghallgatás többi része? Magabiztosnak érezte az esélyeit az egyszer, amikor vége lett?

NK: A meghallgatásra bevitték a rendezőt, a producereket és a rendezőasszisztenseket. Játszottunk vele, és emlékszem, hogy néhányszor és különféle módon csináltam a Ghastly Grinner karaktert.

Nem emlékszem a pontos jelenetre, amelyet elolvastam, de azt hiszem, amikor a vezető fiú, Ethan Wood (Amos Crawley alakította) rajzol a jegyzettömbjébe, és megijed, amikor megjelenek, és ilyesmit mondok: „Mi a helyzet ügy, kölyök ?! Elvitte a cica a nyelved!? Hahaha! ”

A meghallgatás januárban volt, és gyakran az ünnepi időszakban mindannyian hajlamosak vagyunk túlevni és inni. A producer tett egy kis megjegyzést: "Nos, kíváncsi vagyok a színész harisnya hasizmaira ...", és azt mondtam: "Ó, ne aggódj, ez eltűnik. Ezt elveszítem. Mindannyian jót nevettünk ezen! [Nevet] 

 

JC: Apropó a soraiból, a Ghastly Grinner nem volt túl sok az epizódban. Úgy tűnt, hogy az előadás lényege abban a testiségben rejlik, amelyet elhoztál neki.

NK: Így van. Most már több éve nem csinálok színházat, de a múltban nagyon sok színházat csináltam - itt kezdtem. Nagyon szeretem a fizikai színházat. Szóval, szívesen próbálok minél kevesebb szóval kommunikálni a közönséggel, amikor a színpadon vagyok. Úgy gondolom, hogy ez a megközelítés különösen jól működött egy ilyen karakterrel, aki már csak a mozdulataival is meglehetősen meggyőző lehet.

A veszély az - és néha kapom ezeket a megjegyzéseket a film- és televíziós emberektől -, hogy „Halkítsd le. Kérem, tompítsa le. Mert néha ez az igazán nagy megközelítés túlzásba kerülhet. De a Ghostly Grinner karakter számára az volt pontosan amire szükség volt.

 

JC: A Ghostly Grinner nevetése a karakter és az epizód egyik ikonikus eleme. Hogyan találtad meg a hangját?

Azt akartam, hogy a nevetés a lehető legtermészetesebben hangozzon, ami gyakran nagyon egyszerű volt, tekintve, hogy nagyon jól szórakoztam a részen. Különösen azokban a jelenetekben, amikor megijesztem a fiút, mert tudom, hogy bólintással és kacsintással is csinálom, tudod?

Tekintettel a show szellemére, a klasszikus horror értelmében nem voltam igazi szörnyeteg. Általában nagyon szeretem a hangmunkát, és sokat elvégeztem belőle, legyen szó elbeszélésről vagy szinkronról vagy rajzfilmekről. Nagyon szórakoztató.

JC: Gyakran a gazembereket játszó színészek szándékosan tartják távolságot gyermekszínésztársaiktól annak érdekében, hogy az ijesztő pillanatok hitelesebbnek érezzék magukat a kamerán. Milyen élmény volt Önnek a „Mese a rettenetes fintorról” című filmben?

NK: Ezeknek a színészeknek teljesen igazuk van. Ugyanezt tettem itt. Azt hiszem, a WC Fields mondta: „Soha ne dolgozz gyerekekkel vagy állatokkal”, mert az ismeretlen hatalmas, tudod? Számomra ez igazán szórakoztató forgatás volt, és a fiatal fiú, akivel dolgoztam, Amos Crawley, nagyszerű volt. Egyáltalán nem volt szeszélyes vagy igényes.

Szórakoztató volt együtt dolgozni. Habozok, hogy túl barátságos legyek egy gyerek színésszel, amikor a gazembert játszom, mert néha van egy pszichológiai határ, amelyet nem tudnak átlépni. Olyan ez, mint: "Wow, olyan kedves voltál velem ebéd közben, és most olyan csúnya vagy."

Szóval, azt hiszem, bölcs dolog egy bizonyos távolságot tartani. Ez valójában csak kölcsönös tisztelet. Beszélgetnénk egy kicsit a forgatáson a többi gyerekkel a sorozat más epizódjairól, amelyeket láttunk. De miután a forgatás véget ért, dobálhatjuk a focit vagy bármi mást - de nem akkor, amikor a produkcióban vagyunk.

 

JC: Sok időt töltöttél azzal, hogy az ADR (utómunka) újra felvette a különféle Ghastly Grinner nevetéseket?

NK: Valójában a nevető énekeket mind élőben vették fel a forgatáson. Gyakran többször is elvégeznénk. Sosem bántam, hogy öt, hat, hét időt csinálok! Tehát nem volt ADR - soha nem mentem be a stúdióba a forgatás után, hogy újra felvegyem.

 

JC: Téged és az epizódot kutatva több szakmai fejlövéssel találkoztam. Elképesztő volt az az átalakulás, amelyen átmentél, hogy Ghastly Grinnerré válj, alig van hasonlóság közted és a Grinnerben!

NK: Hosszú folyamat volt, de a csapat annyira jó volt ebben. Csak annyit kellett tennem, hogy csak pihentettem. Más hajtásokon is részt vettem, ahol protetikát kellett alkalmazniuk, ami befolyásolhatja a légzését, és még hosszabb ideig tarthat. De a Ghastly Grinnernél ez főleg a smink és a jelmez volt. Nagyon élénk jelmezterv volt.

Amikor leül a székre, elhozza saját karakterét. De ahogy ott ülsz a tükör előtt, és figyeled, ahogy az arcod kezd változni: a színek, a vonalak, a kifejezések, ez ötleteket ad neked. Számomra azt gondoltam magamban: „Ó, olyan, mint ez a földalatti erő valamilyen túlvilági helyről, erős, dinamikus lendülettel arra, hogyan viszonyul mindenhez…”, és hirtelen elkezd látni a karaktert, amikor a smink új arcot hoz létre számodra.

 

JC: Milyen volt a válasz a Ghastly Grinner karakterére az évek során?

NK: Nagyon meglepett a válasz. Körülbelül hat évvel ezelőtt két fiatal férfi New Hampshire-ben írt nekem, és fényképet kért, mondván, milyen nagy benyomást tett rájuk gyermekkorukban az előadás. Kifizetődő egy színész számára az ilyen válasz, különösen egy olyan mellékszereplő számára, mint én, aki nem gyakran szerepel főszerepekben. Itt alkalmam volt főszereplőnek lenni, de aztán rájöttem arra is, hogy hány embert érintett meg. Ezt nagyon hasznosnak találom. Azt hiszem, egyikünk sem volt tudatában ennek a pillanatnak - mert jól éreztük magunkat, és jó munkára összpontosítottunk -, de azt hiszem, valami egészen varázslatosat alkottunk. Bob Brewster, ebben az epizódban szereplő színésztársam, aki Amos Crawley apját, John Woodot játszotta, egy ideje azt mondta nekem, hogy ez a rész az egész sorozat legfőbb kedvence volt. 

JC: Tapasztalatból szólva van valami izgalmas abban, hogy gyermekkorában félek. Még az 1980-as és 1990-es években rengeteg kísérteties tartalom (film, televízió, könyvek) készült, kifejezetten fiatalabb közönség számára. Mit gondolsz, miért szeretik egyes gyerekek a szörnyeket és az éjszakai dolgokat?

NK: A Ghastly Grinner epizód egyik színésze elmondta, hogy a fiának, aki abban az időben, amikor mi készítettük a show-t, 7–8 éves volt, van egy példánya a „The Ghostly Grinner meséjéből”, és meg fogja nézni a barátaival. Amikor a karakterem először megjelenik, szünetet tartanak és elrejtőznek a kanapé mögött. De aztán visszatekerték ezt a jelenetet, és újra és újra eljátszották! Azt hiszem, néhány ilyen korú gyermek számára, amíg strukturált környezetben van, megijedni szeret, mert irányíthatja, majd válaszolhat rá. Olyan ez, mint amikor elmeséli a Piroska történetét egy gyermeknek, és elolvassa ezt a részt: "Gyere közelebb, gyermekem ... és ááá!" sikítani vagy nevetni fognak, de szinte mindig azt mondják: „Csináld újra! Olvassa el újra! mert abban a korban véget nem éreznek a nekik tetsző dolgok megismétlődésére való szomjúságuk - szeretnek újra és újra megijedni. 

 

JC: Sokféle streaming platform, a Shudder, a Netflix, az Amazon stb. lehetővé tették az emberek számára, hogy újra felfedezzék azokat a műsorokat és filmeket, amelyeken felnőttek. Mi a véleményed a „A mohó fintor meséje” örökségéről és félsz a sötéttől?

NK: Örülök, hogy maga a műtárgy - a videó, vagy csak maga a történet - tovább él. Nem olyan, mint a televíziózás régi koraiban, amikor valami meghatározott időben volt bekapcsolva, és ha elkapta, akkor nagyszerű, ha nem akkor túl rossz.

Most, hogy a YouTube-on és az összes többi platformon élnek, ezek a dolgok tovább élnek, és az emberek visszamehetnek és újra felkereshetik őket. A Ghostly Grinner epizódját tekintve ez olyan, mintha egy képregényszereplő életre kelne? Ha ezt egyetlen sorként írja le, és megpróbálja leadni egy producernek, akkor szinte mindig azt mondják: "Nah, nem hiszem."

De ez azért működött, mert színes volt, jól megírt karakterek voltak, és volt egy gazembere, aki egy képregényből elevenedett meg és megijesztett. Úgy gondolom, hogy a produkciós értékek jót tettek a korszaknak, és a fantázia felhasználása nagyon jól működött.

Az írók félsz a sötéttől? mint DJ MacHale, Ron Oliver és mások nagyon élénken tisztában voltak a gyerekek érzékenységével. Különösen a 7–12 éves kor, amikor elkezdesz serdülőkorba lépni, és sokkal jobban megismered a felnőttek világát. Fokozatosan elkezd több felelősséget vállalni, de - és mi az, ami kínos ebben az életszakaszban - tudatosabbá válik a társadalmi helyzetben: Hogyan ítélnek meg engem társaim? Beilleszkedem? Idegesnek, kínosnak érzem magam. És azt hiszem, hogy a műsor írói valóban nagyon jól kezelték ezt. Olyan karakterek voltak, akikkel kapcsolatba lehetett lépni.

Ami tetszett a sorozatban (miután egy részt megcsináltam a Grinner epizód előtt), az az, hogy a gyermekszínészek mennyire izgatottak voltak a forgatáson. Csak néhány évvel ezelőttig soha nem néztem meg az epizódot. Általában nem ezt csinálom - visszamegyek és megnézem az előadásaimat. Csak nem része a természetemnek.

De miután elkezdtem kapni a rajongók leveleit a Ghastly Grinner szerepéről, vissza akartam térni, hogy megnézzem, van-e az epizód a bemutató tárcsámban. Valóban, meg is tettem, ezért néztem. Akkor jöttem rá, miért tetszik ez a gyerekeknek, különös tekintettel a nyitóra, ahol a tábortűz mellett ülnek, és minden héten más-más történetet mesélnek. A fiatalok közösségében van, ahol úgy érzik, hogy komolyan veszik őket, és talán a felnőttek hallgatnak. Ez a műsor abban a korban tiszteletben tartotta a gyermekek fantáziáját. Azt hiszem, ez a fiatalabb közönség számára is vonzó volt.

 

JC: Ennyi év után meglep, hogy az emberek még mindig emlékeznek és beszélnek a Ghostly Grinner karakteréről?

NK: Nem kezdtük el a „A mese a rettenetes fintorról” című produkciót: „Készítsünk valami emlékezeteset” vagy „Ez varázslatos lesz”. Nem lehet tervezni a varázslatot, csak megtörténik. Olyan ez, mint amikor a televízióban sitcomok próbálják megfogalmazni a karaktert. Gyakran nem működik - csak bosszantóvá válik. Gyakorlatilag lehetetlen megjósolni, mi fog ragaszkodni a közönséghez és mi nem. Például egy Sir Grey Owl (1999) című filmben voltam, Sir rendezésében. Richard Attenborough és Pierce Brosnan főszereplésével. Színészként kitalálod, hűha, ha jól tudok ebben dolgozni, akkor a telefon csörögni kezd, és további munkát kapok, amint kiadják. De az történt, hogy a film soha nem indult el. Nem egy amerikai forgalmazó vette át, ami a filmiparban a halál csókja.

Végső soron azt gondolom, hogy mindig a történethez kapcsolódik, és hogy hogyan mondja el, ez az, ami visszhangzik a közönségen. Emlékszem, hogy olvastam az 1960-as évekbeli birkózó színészről, Lino Venturáról, és egyszer egy újságíró megkérdezte tőle: "Mi a recept egy jó filmhez vagy egy jó színházhoz?" Lino azt mondta: "Három dolog: a történet, a történet, a történet." És ez igaz! Amit szeretek és ami remek volt a The Ghastly Grinner epizódban, az az, hogy minden zselésedett, az írás szilárd volt, a produkció értéke jó, és a filmkészítők tudták, mit akarnak és hogyan szerezhetnek be színészeiktől. Amikor ez megtörténik, akkor általában egy jól elmesélt történet lesz. És erre mindig reagálni fognak az emberek.

Megtalálhatja az interjúztatót John Campopiano on Facebook or Instagram