skinamarink olyan, mint egy éber rémálom. Egy olyan film, amely mintha egy elátkozott VHS-kazettaként került volna az életedbe, ritka látványvilággal, hátborzongató suttogással és vintage víziókkal ugratja a közönséget, amelyek elragadóan idegesítenek.

Ez egy kísérleti horrorfilm – nem egészen az az egyenes narratíva, amihez a legtöbb néző hozzászokott –, de megfelelő környezettel (fejhallgató egy sötét szobában) egy légkörtől átitatott álomvilágba kerülsz.

A filmben két gyerek arra ébred az éjszaka közepén, hogy apjuk eltűnt, otthonuk ablakai és ajtói pedig eltűntek. Miközben úgy döntenek, hogy megvárják, amíg a felnőttek visszatérnek, rájönnek, hogy nincsenek egyedül, és egy gyerek hangja int nekik.

beszéltem skinamarinkíró/rendező Kyle Edward Ball a filmről, a rémálmokról, és arról, hogy pontosan hogyan készítette el első filmjét.

---

Kelly McNeely: Megértem, hogy megvan a YouTube csatorna, persze, és hogy valahogy fejlődtél skinamarink a kisfilmedből, hátsó. Tudnál beszélni egy kicsit arról a döntésről, hogy ebből játékfilmet fejlesztenek, és hogy milyen volt ez a folyamat? Úgy tudom, hogy közösségi finanszírozást is végzett. 

Kyle Edward Ball: Igen, az biztos. Szóval alapvetően néhány évvel ezelőtt szerettem volna egy nagyjátékfilmet csinálni, de úgy gondoltam, hogy ki kellene próbálnom a stílusomat, az ötletemet, a koncepciómat, az érzéseimet, valami kevésbé ambiciózus filmen, például egy rövidfilmen. Így hát megtettem hátsó,tetszett, ahogy kiderült. Beküldtem néhány fesztiválra, köztük a Fantasia-ra is, de nem jutott be. De attól függetlenül, hogy számomra sikeres volt, úgy éreztem, hogy a kísérlet működik, és ki tudtam nyomtatni belőle. 

Szóval a járvány elején azt mondtam, oké, kipróbálom, talán elkezdek írni. És néhány hónap alatt írtam egy forgatókönyvet. Aztán nem sokkal ezután elkezdtem pályázni támogatásokra stb. Nem kaptam meg a támogatást, így átálltam a közösségi finanszírozásra. Van egy nagyon közeli barátom, aki korábban sikeresen finanszírozott közösségi finanszírozást, Anthonynak hívják. Ő készített egy igen tekintélyes dokumentumfilmet A vonal a Telus Story Hive számára. És így ő segített át rajtam.

Sikeresen elég pénzt finanszíroztam a közösségi finanszírozásban, és amikor azt mondom, hogy crowdfund, például kezdettől fogva tudtam, hogy ez mikroköltségvetés lesz, igaz? Mindent úgy írtam, hogy egy pici, apró, pici költségvetésen belül működjön, egy helyen, bla, bla, bla. Sikeresen közösségi finanszírozást kaptam, összeállítottam egy nagyon kis munkacsoportot, csak én, a DOP-om és az asszisztensem, a többi pedig már történelem.

Kelly McNeely: És hogyan jutottál el a filmkészítés ebbe a sajátos stílusába? Ez amolyan kísérletező stílus, nem olyan gyakran látni. Mi vitt rá erre a stilisztikai módszerre? 

Kyle Edward Ball: Véletlenül történt. Tehát korábban hátsó és minden, elindítottam egy YouTube-csatornát Bitesized Nightmares néven. A koncepció az volt, hogy az emberek rémálmaikkal kommentálnak, én pedig újraalkottam őket. 

Mindig is vonzódtam a filmkészítés régebbi stílusához. Tehát a 70-es, 60-as, 50-es évek, egészen a Universal Horrorig visszamenőleg, és mindig is azt gondoltam, bárcsak tudnék olyan filmeket készíteni, amelyek így néznek ki és éreznek. 

Illetve a YouTube-sorozatom előrehaladása során, mivel nem tudok profi színészeket felvenni, ezt nem, azt nem tehetem, rengeteg trükköt kellett megcsinálnom, ami a cselekvést, a jelenlétet sugallta, POV, hogy elmeséljen egy történetet szereplők nélkül. Vagy akár néha, nem a megfelelő díszlet, nem a megfelelő kellékek stb. 

És az idő múlásával valahogy átalakult, egy kicsit kultikus követés alakult ki – és ha azt mondom, kultuszkövetés, mint néhány rajongó, akik az idők során megnézték a videókat –, és rájöttek, hogy nagyon tetszik. Van egy bizonyos furcsaság abban, hogy nem feltétlenül mutat meg mindent, és ezt olyan dolgokká alakítja át skinamarink.

Kelly McNeely: Kicsit emlékeztet Levelek háza az a fajta hangulat -

Kyle Edward Ball: Igen! Nem te vagy az első, aki ezt szóba hozza. És igazából sosem olvastam Levelek háza. Homályosan tudom, miről van szó, a ház nagyobb belül, mint kívül, bla bla bla. Jobb. De igen, ezt sokan felhozták. Valamikor tényleg el kellene olvasnom [nevet].

Kelly McNeely: Ez egy vad olvasmány. Ez egy kis utazásra visz, mert még úgy is, ahogyan olvasod, szeretni kell megfordítani a könyvet, és valahogy oda-vissza ugrálni. Elég ügyes. Szerintem élveznéd. Tetszik, hogy megemlítette a gyerekkori rémálmokat és különösen a rémálmokat, az ajtónyílások eltűnését stb. Hogyan sikerült ezt megvalósítani mikroköltségvetésből? Hol forgatták, és hogyan valósította meg mindezt?

Kyle Edward Ball: Kezdetleges speciális effektusokkal kísérleteztem, amikor a YouTube-sorozatomat készítettem. És megtanultam egy trükköt is, ahol ha elég gabonát teszel a cuccra, az sok tökéletlenséget rejt. Ez az oka annak, hogy sok régebbi speciális effektus – mint például a matt festmények és egyebek – jól olvasható, mert kicsit szemcsés, nem? 

Ezért mindig is abban a házban szerettem volna filmezni, ahol felnőttem, a szüleim még mindig ott élnek, így sikerült rávennem őket, hogy ott forgatjanak. Több mint támogattak. Felbéreltem a szereplőket, hogy ezt meglehetősen alacsony költségvetéssel csinálják. A lány, aki Kaylee-t játssza, valójában, azt hiszem, gyakorlatilag az én isten lányom. Ő a barátom, Emma gyermeke. 

Tehát még egy dolog, hogy pillanatnyilag nem vettünk fel hangot. Tehát az összes párbeszéd, amit a filmben hallani, az volt, hogy a színészek leültek a szüleim nappalijában, és az ADR-be beszéltek. Tehát csak egy csomó apró trükköt hajtottunk végre, hogy szuper alacsony költségvetéssel megtegyük. És mindez kifizetődött, és valójában egyfajta emelte a közeget. 

Hét napon keresztül forgattuk, csak egy napig voltak a színészek a forgatáson. Tehát minden, amit látsz, amiben a színészek beszélnek vagy a képernyőn, egy nap alatt forgatták le, kivéve Jamie Hill színésznőt, aki az anyát alakítja. Úgy lőtték le és rögzítették, mint egy három-négy órás periódus a negyedik napon. Még csak nem is érintkezett a többi szereplővel. 

Kelly McNeely: És tetszik, hogy ez egy olyan történet, amelyet hangon keresztül mesélnek el, csak az előadásmód és a filmezés módja miatt. A hangtervezés pedig hihetetlen. Fejhallgatóval néztem, ami szerintem a legjobb módja annak, hogy értékeljem, sok suttogás mellett. Tudsz beszélni egy kicsit a hangtervezési folyamatról, és megint csak a hangon keresztül mesélni egy történetet, lényegében?

Kyle Edward Ball: Szóval kezdettől fogva azt akartam, hogy a hangzás fontos legyen. A YouTube csatornámon keresztül a hangokkal való játék az egyik kedvenc dolgom. Nagyon konkrétan azt akartam, hogy ne csak úgy nézzen ki, mint egy film a 70-es évekből, hanem azt akartam, hogy valóban úgy szóljon. A film Az ördög háza Ti Westtől, úgy néz ki, mint egy 70-es évek filmje, igaz? De mindig azt hittem, ez túl tisztán hangzik. 

Tehát a párbeszédhez rendelkezésre álló összes hanganyagot tisztán rögzítettük. De aztán bemocskoltam. Beszéltem Tom Brent barátommal, hogy oké, hogyan tegyem ezt a hangzást úgy, mint a 70-es évek hangját? Mutatott néhány trükköt. Ez elég egyszerű. Aztán, ami a sok hangeffektust illeti, valóban találtam egy kincsesbánya köztulajdonban lévő hangeffektusokat, amelyeket szerintem az 50-es és 60-as években rögzítettek, és émelygést használtak, és megvan az a pici érzés. 

Ezen felül lényegében az egész filmet aláfestettem sziszegéssel és zümmögéssel, és játszottam is vele, így amikor különböző jeleneteket vág, egy kicsit kevesebb a sziszegés, egy kicsit kevesebb a zümmögés. Azt hiszem, valójában sokkal több időt töltöttem a hangzással, mint a film megvágásával. Szóval igen, dióhéjban, így érem el a hangzást. 

Másik dolog is, alapvetően monóban kevertem, nem surround. Alapvetően dual monó, nincs benne se sztereó, se semmi. És azt hiszem, ez egyfajta korszakba vezet, igaz? Mert a 70-es évek nem tudom, hogy a sztereó valóban elkezdődött-e egészen a 60-as évek végéig. Utána kellene néznem. 

Kelly McNeely: Imádom a köztulajdonban lévő rajzfilmeket is, amelyeket szintén használnak, mert annyira hátborzongatóak. Nagyon jó hangulatot teremtenek. Az atmoszféra valóban nagy szerepet játszik ebben a filmben, mi a titka ennek a hátborzongató atmoszférának? Mert ez az akkori film fő hidegrázója.

Kyle Edward Ball: Szóval filmesként sok gyenge pontom van. Mint sokan közülük. Sok szempontból azt mondanám, hogy elég inkompetens vagyok, de a nagy erősségem, ami mindig is megvolt, az a hangulat. És nem tudom, tudom, hogyan kell lendíteni. Nagyon jó vagyok a, itt van mit nézel, itt hogyan osztályozod, itt hogyan adsz ki hangot. Így kell ezt megtenni, hogy valaki érezzen valamit, igaz. Szóval nem tudom, hogyan, ez csak valahogy bennem van. 

A filmjeim mind atmoszféra indukáltak. Valójában csak a gabonán, az érzéseken, az érzelmeken és a figyelemen múlik. A nagy dolog a részletekre való odafigyelés. Még a színészek hangjában is suttogva rögzül a legtöbb sor; ez nem volt baleset. Ez benne van az eredeti forgatókönyvben. És ez azért volt, mert tudtam, hogy ettől más érzés lesz, ha egész idő alatt suttognak.

Kelly McNeely: Szeretem a feliratok használatát is, és a feliratok szelektív használatát. Tudod, nincsenek jelen az egészben. Ez növeli a hangulatot. Hogyan döntötted el, hogy mihez lesz felirat és mihez nem? És vannak olyan részei is, amelyeknek van felirata, de nincs hang.

Kyle Edward Ball: Tehát a feliratok az eredeti forgatókönyvben jelennek meg, de hogy melyik hang volt feliratban és mi nem, az idők során fejlődött. Eredetileg két okból is tetszett az ötlet. Az egyik az, hogy létezik ez az új horror mozgalom az interneten, az úgynevezett analóg horror, amely sok szöveget tartalmaz. És mindig is hátborzongatónak és nyugtalanítónak találtam, és nagyon is tényszerűnek találtam. 

Ha valaha is látja, például ezt a hülye Discovery-dokumentumot, ahol elmesélnek egy 911-es hívást, de van annak szövege, és nem igazán lehet kitalálni, hogy mit mondanak. Hátborzongató, igaz? Olyan részeket is szerettem volna, ahol eléggé hallhatjátok az embereket ahhoz, hogy megértsétek, hogy valaki suttog, de nem értette, mit mondanak. De még mindig azt akartam, hogy az emberek megértsék, amit mondanak.

És végül, aki felvette a hangot, az a jó barátom, Joshua Bookhalter, ő volt a rendezőasszisztensem. És sajnos nem sokkal a forgatás megkezdése után elhunyt. És van néhány hangdarab, amit valószínűleg újra tudtam volna készíteni, és amelyek nem igazán passzoltak. Tehát vagy nem illett a hang, vagy valószínűleg újra kellett rögzíteni. De ahelyett, hogy újra felvettem volna, nagyon szerettem volna Josh hangját emlékként használni, ezért csak feliratokat tettem fel. Tehát van néhány oka. 

Kelly McNeely: És ennek a Skinamarink-szörnynek a létrehozásához először is azt feltételezem, hogy Sharon, Lois és Bram referencia?

Kyle Edward Ball: Szóval így ismertem meg, és azt hiszem, hogy a legtöbb kanadai az X generációtól egészen a Z generációig tudott róluk. Tehát ez egy utalás erre. De ugyanebben a szellemben a film nem kapcsolódik ehhez [nevet]. 

Azért jöttem rá, mert néztem, azt hiszem, ez a Macska egy forró bádogtetőn. És a filmben gyerekek is éneklik, és én mindig is azt hittem, hogy ők találták ki. Aztán utánanéztem, és kiderült, ez olyan, mint egy régebbi dal a századfordulóról valami musicalből, ami közkincst jelent, nem? 

Tehát a szó úgy ragad a fejedben, mint egy fülféreg. És én csak úgy vagyok vele, oké, ez személyes számomra, sok ember számára szentimentális, ez egy értelmetlen szó, és egyben homályosan is hátborzongató. Úgy gondolom, [megjelöl egy csomó láthatatlan négyzetet] ez a munkacímem. És akkor a munkacím csak a cím lett.

Kelly McNeely: Imádom. Mert igen, a maga vidám módján homályosan baljósan hangzik. Szóval mi lesz ezután?

Kyle Edward Ball: Tehát még ebben az évben elkezdek írni egy másik forgatókönyvet. Valószínűleg még néhány európai filmfesztiválon fogunk játszani, amit valamikor meg is jelentünk, majd remélhetőleg a moziban történő forgalmazás és streamelés. Aztán miközben ez megy, mindig úgy érzem, hogy télen vagy őszben írok a legjobban, úgyhogy valószínűleg szeptember vagy október környékén kezdek el írni. 

Nem vagyok eldöntve, hogy milyen filmet csináljak. Szeretnék maradni egy régi stílusú film forgatásánál, ma egyfajta motívum. Szóval három filmre bontottam le. Az első egy Universal Monster stílusú, 1930-as évekbeli horrorfilm a Pied Piperről. A második egy 1950-es évek tudományos-fantasztikus filmje lenne, idegenek elrablása, de egy kicsit több Douglas Sirkkel. Bár most arra gondolok, talán még korán vagyunk Dehogy arra jön ki. Talán fel kellene tennem a polcra egy kicsit, talán néhány évre. 
És akkor a harmadik egy másik fajta, amelyhez hasonlóbb skinamarink, de egy kicsit ambiciózusabb, 1960-as évekbeli technicolor horrorfilm címmel Az elmaradott ház ahol három ember álmában meglátogat egy házat. És akkor jön a horror.

---

skinamarink része Fantasia Nemzetközi Filmfesztivál2022-es felállás. A szuper hátborzongató plakátot alább megtekintheti!

Ha többet szeretne megtudni a Fantasia 2022-ről, tekintse meg áttekintésünket Ausztrál társadalmi influencer horror lányos, Vagy a kozmikus horror pofonkomédia Dicső.