Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

'Hazaérkezés a sötétben': Brutális gyakorlat az erőszakban [Sundance Review]

Közzététel:

on

Hazaérkezés a sötétben

Hazaérkezés a sötétben vasökölbe szorította közönségét tegnap este a Sundance Filmfesztiválon az egyik legmegdöbbentőbb első cselekedettel, amelyet ez a recenzens évek óta látott.

A film Új-Zéland gyönyörű hátterében áll, és egy család kirándulást követően megáll egy piknikre. Amikor két férfi kijön az erdőből, a család azonnal őrködik, de hirtelen és pofátlan erőszakos cselekedet után furcsa és fordulatos eseménysorozatot állítanak fel, amely a család legalább egy tagját arra kényszeríti, hogy nézzen szembe a múlt szellemével.

A film Owen Marshall novellája alapján készült, Eli Kent és James Ashcroft forgatókönyvével. Ashcroft irányítja a funkciót is.

Hazaérkezés a sötétben egy film, amely megnézése után időt igényel az emésztéshez és a megfontoláshoz. A nézőknek majdnem bizonyos távolságot kell tenniük maguk és az anyag között a látottak feldolgozásához.

Az azonnali reakciók zsigeri jellegűek, és könnyen el lehetne vetni a film brutalitását, mivel valami csupán a közönség sokkolására szolgál, anélkül hogy bármilyen mögöttes jelentést kínálna. Van helye egy ilyen filmnek, és minden bizonnyal szórakoztatóak is lehetnek, de ez itt nem így van.

Ashcroft és Kent kidolgozta az erőszakról szóló történetet, amely újabb erőszakot szül. Ez egy megjegyzés részben az intézményesített gyermekek bánásmódjáról és arról, hogy milyen felnőttekké válnak ezek a gyerekek. Ez egy meglehetősen éles pillantás a hátradőlés és az erőszak megfigyelésének következményeire anélkül, hogy felszólalna annak megakadályozására. A bűntudat csendben van, és ez a bűntudat mesteri módon játszik Hazaérkezés a sötétben.

Azt mondom, hogy ez a film a szürke árnyalataiban játszódik. Természetesen vannak a „rossz fiúk” és a „jó fiúk”, de az őket elválasztó vonalak jobb esetben homályosak. Azokat a karaktereket, akiknek nincs benne bűntudata ebben az erkölcsi játékban, gyorsan és rendkívüli előítéletekkel küldjük el a film során.

Mindezt hihetetlenül eljátssza egy központi szereposztás, amely jól megtestesíti szerepüket.

Miriama McDowell és Erik Thomson borotvavékony vonalon táncolnak, mint szülők Jill és Hoaggie. Attól a pillanattól kezdve, hogy rájönnek, hogy a családjuk veszélyben van, nyers idegekké válnak, folyamatosan tülekednek, hogy megmentsék azokat, akiket szeretnek. Valójában láthatja, ahogy McDowell átalakul, amikor megérzi, hogy gyermekei veszélyben vannak a szeme megkeményedésében és testének merevségében.

Daniel Gillies viszont felveszi a Mandrake-et, egy olyan szerepet, amely könnyen a megszemélyesített erőszak rajzfilmszerű túlzásaivá válhat, és finom, kimért gazemberré változtatja. Egyetlen pillantással, kissé megváltozott arckifejezéssel megfázhat a véred.

A központi szereplőgárdát Matthias Luafutu, mint a csendes kocsmák alkotják. A színész szinte teljesen néma szerepében nyújtott teljesítménye annak a régi közmondásnak a meghatározása, hogy „a csendes vizek mélyre futnak”. Tagadhatatlanul ő a legtitokzatosabb a szereplők közül. Sosem vagyunk biztosak abban, hogy mire gondol, vagy mi köti Mandrake-hez. Kettejük közül határozottan passzívabb, látszólagos elhatárolódással teljesíti a megrendeléseket, de a filmben bemutatott összes szereplő közül az övé volt az, akiről többet akartam tudni.

Amikor tegnap este befejeztük a megtekintésünket, kollégámmal megvitattuk, mit is jelent ez az egész. Volt-e „értelme” annak, amelynek tanúi voltunk? Vajon Ashcroft tényleg csak bezár minket egy másfél órára egy autóba félelmetes gyilkosokkal, és látta, mennyire klaustrofób tud minket csinálni?

Tegnap este nem volt válaszom, és ma reggel sem vagyok teljesen biztos abban, hogy igen.

Ezt mondom. Most sem, és soha nem hittem abban, hogy az „értelmetlen erőszak” valóság. Bizonyos erőszak könnyebben érthető, mint mások, de mindig van oka, még akkor is, ha az erőszakos cselekményt elkövető személy nem tudja egyértelműen meghatározni ezt az értelmet.

A brutalitás nem létezik légüres térben. A gyilkosokat ritkán lehet egyetlen kategóriába sorolni. A Mandrake és a Tubs minden bizonnyal tartalmaz erőszakot és brutalitást, de Jill és Hoaggie is. Ezen ötletek elmélkedése során kezdheti meglátni, mit alkotott Kent és Ashcroft a filmben, és őszintén szólva csak magának kell látnia.

Megdöbbentő jeleneteivel és kétértelmű befejezésével Hazaérkezés a sötétben határozottan olyan film, amellyel 2021-ben beszélgetni fognak az emberek.

„Polgárháborús” áttekintés: érdemes megnézni?

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Filmmegtekintések

A „Skinwalkers: American Werewolves 2” tele van rejtélyes mesékkel [filmkritika]

Közzététel:

on

A Skinwalkers vérfarkasok

Régi vérfarkas-rajongóként azonnal vonz minden, amiben a „vérfarkas” szó szerepel. Hozzáadja a Skinwalkert a keverékhez? Most valóban felkeltette az érdeklődésemet. Mondanom sem kell, hogy nagyon izgatott voltam, amikor megnéztem a Small Town Monsters új dokumentumfilmjét "Skinwalkers: American Werewolves 2". Alább a szinopszis:

„Amerika délnyugati részének négy sarkában állítólag létezik egy ősi, természetfeletti gonoszság, amely áldozataitól való félelemre támaszkodik, hogy nagyobb hatalomra tegyen szert. A szemtanúk most fellebbentik a fátylat a modern kori vérfarkasokkal valaha hallott legfélelmetesebb találkozásokról. Ezek a történetek az egyenes kutyafajták legendáit fonják össze pokolkutyákkal, poltergeistákkal és még a mitikus Skinwalkerrel is, valódi rettegést ígérve.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

A film az alakváltás köré összpontosul, és első kézből származó délnyugati beszámolókon keresztül meséli el, és tele van dermesztő történetekkel. (Megjegyzés: Az iHorror független módon nem igazolt egyetlen, a filmben megfogalmazott állítást sem.) Ezek a narratívák képezik a film szórakoztató értékének szívét. A többnyire alapvető hátterek és átmenetek ellenére – különösen hiányoznak a speciális effektusok – a film egyenletes tempót tart fenn, nagyrészt annak köszönhetően, hogy a szemtanúkra összpontosít.

Bár a dokumentumfilmből hiányoznak a mesék alátámasztására szolgáló konkrét bizonyítékok, továbbra is lebilincselőnek tűnik, különösen a rejtélyes rajongók számára. Lehet, hogy a szkeptikusok nem térnek meg, de a történetek érdekesek.

Miután megnéztem, meg vagyok győződve? Nem teljesen. Egy ideig megkérdőjelezte a valóságomat? Teljesen. És végül is ez nem a szórakozás része?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" már elérhető VOD és Digital HD formátumban, a Blu-ray és DVD formátumokat pedig kizárólag a Kisvárosi szörnyek.

„Polgárháborús” áttekintés: érdemes megnézni?

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

A 'Slay' csodálatos, olyan, mintha a 'From Dusk Till Dawn' találkozna a 'Too Wong Foo'-val

Közzététel:

on

Slay horror film

Mielőtt elbocsátja Megölni trükkként elmondhatjuk, hogy az. De baromi jó. 

Négy drag queen-t tévedésből lefoglalnak egy sztereotip motoros bárban a sivatagban, ahol meg kell küzdeniük a bigottokkal… és a vámpírokkal. Jól olvastad. Gondol, Túl Wong Foo a Titty Twister. Még ha nem is kapja meg ezeket a referenciákat, akkor is jól fog szórakozni.

Előtted sashay el ebből Tubi kínál, itt van miért nem. Meglepően vicces, és sikerül néhány ijesztő pillanatot az út során. Ez egy éjféli film a lényegében, és ha ezek a foglalások még mindig szóba kerültek, Megölni valószínűleg sikeres lesz a futás. 

A feltevés egyszerű, ismét négy drag queen játszik Trinity a Tuck, Heidi N Szekrény, Kristály Methydés arc mell egy motoros bárban találják magukat, és nem tudnak arról, hogy egy alfa-vámpír szabadlábon van az erdőben, és már megharapta az egyik városlakót. A megfordult ember a régi út menti szalon felé veszi az utat, és a húzóshow kellős közepén elkezdi élőhalottakká alakítani a mecénásokat. A királynők a helyi báránylégyekkel együtt elbarikádozzák magukat a bárban, és meg kell védekezniük a kint növekvő kincs ellen.

„Öld meg”

A motorosok farmerja és bőre, valamint a királynők báli ruhái és Swarovski kristályai közötti kontraszt olyan látvány, amelyet értékelni tudok. Az egész megpróbáltatás alatt egyik királynő sem száll ki a jelmezből, és nem veti le húzós személyiségét, kivéve az elején. Elfelejti, hogy a jelmezeiken kívül más életük is van.

Mind a négy vezető hölgynek volt ideje Ru Paul Drag Race versenye, De Megölni sokkal csiszoltabb, mint a Gyorsulási verseny színészi kihívás, és a vezetők emelik a tábort, ha felszólítják, és csökkentik, ha szükséges. A vígjáték és a horror kiegyensúlyozott skálája.

Trinity a Tuck egybetéttel és kettős entenderekkel van alapozva, amelyek vidám egymásutánban patkány-a-tat a szájából. Ez nem egy nyűgös forgatókönyv, így minden vicc természetesen megtörténik a szükséges ütemben és professzionális időzítéssel.

Van egy megkérdőjelezhető vicc egy motoros arról, hogy ki Erdélyből származik, és nem a legmagasabb a szemöldöke, de nincs is ütési kedve. 

Ez lehet az év legbűnösebb öröme! Ez mulatságos! 

Megölni

Heidi N Szekrény meglepően jól szerepel. Nem mintha meglepő lenne látni, hogy tud színészkedni, egyszerűen a legtöbben ismerik őt Gyorsulási verseny ami nem enged nagy hatótávolságot. Komikusan ég. Az egyik jelenetben a haját a füle mögé forgatja egy nagy bagettel, majd fegyverként használja. A fokhagyma, látod. Az ilyen meglepetések teszik ezt a filmet olyan elbűvölővé. 

Itt a gyengébb színész Methyd aki az esztelent játssza Bella Da fiúk. Csikorgó előadása kissé leborotválja a ritmust, de a többi hölgy felveszi a lazaságát, így csak a kémia részévé válik.

Megölni remek speciális effektusokkal is rendelkezik. Hiába használ CGI-vért, egyik sem hoz ki az elemből. Nagyszerű munkát végzett ez a film minden érintett részéről.

A vámpírok szabályai ugyanazok, szíven át, napfényen stb.. De ami igazán ügyes, az az, amikor a szörnyeket megölik, csillogó porfelhővé robbannak. 

Ugyanolyan szórakoztató és buta, mint bármelyik Robert Rodriguez film költségvetésének valószínűleg negyedével. 

Igazgató Jem Garrard mindent gyors ütemben tart. Még egy drámai fordulatot is bevet, amelyet olyan komolysággal játszanak, mint egy szappanoperát, de ütést ad a Szentháromság és a Cara Melle. Ja, és mindeközben sikerül üzenetet préselniük a gyűlöletről. Nem zökkenőmentes az átmenet, de ebben a filmben még a csomók is vajkrémből készültek.

Egy másik csavar, sokkal finomabban kezelve, jobb a veterán színésznek köszönhetően Neil Sandilands. Nem fogok semmit elrontani, de mondjuk, hogy rengeteg fordulat van, és hm, fordul, amelyek mind fokozzák a szórakozást. 

Robyn Scott aki pultoslányt játszik Shiela itt a kiemelkedő humorista. Az ő vonalai és ízlése adják a legtöbb hasi nevetést. Egyedül a teljesítményéért különdíjat kellene kiosztani.

Megölni egy finom recept a megfelelő mennyiségű táborral, vérrel, akcióval és eredetiséggel. Ez a legjobb horror vígjáték az utóbbi időben.

Nem titok, hogy a független filmeknek sokkal többet kell tenniük kevesebbért. Amikor ilyen jók, ez egy emlékeztető, hogy a nagy stúdióknak is lehetne jobban menniük.

Olyan filmekkel, mint pl Megölni, minden fillér számít, és csak azért, mert a fizetések kisebbek lehetnek, még nem jelenti azt, hogy a végterméknek kell lennie. Amikor a tehetség ennyi erőfeszítést tesz egy filmért, többet érdemelnek, még akkor is, ha ez az elismerés egy kritika formájában érkezik is. Néha kisebb filmek, mint pl Megölni túl nagy a szívük egy IMAX képernyőhöz.

És ez a tea. 

Streamelhetsz Megölni on Tubi most.

„Polgárháborús” áttekintés: érdemes megnézni?

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

Áttekintés: „Nincs út” ehhez a cápafilmhez?

Közzététel:

on

Egy madárraj belerepül egy kereskedelmi utasszállító repülőgép sugárhajtóművébe, és az óceánba zuhan, és csak néhány túlélőnek kell megszöknie a süllyedő repülőgépről, miközben elviseli a kimerülő oxigént és a csúnya cápákat. No Way Up. De vajon ez az alacsony költségvetésű film felülemelkedik bolti szörnyeteg trópusán, vagy elsüllyed a cipőfűző költségvetése alatt?

Először is, ez a film nyilvánvalóan nem egy másik népszerű túlélőfilm szintjén van, A hó társasága, de meglepő módon nem az Sharknado bármelyik. Azt lehet mondani, hogy sok jó irányt mutatott az elkészítése, és a csillagok készen állnak a feladatra. A hiszti a minimumon van, és sajnos ugyanez elmondható a feszültségről is. Ez nem azt jelenti No Way Up ernyedt tészta, bőven van itt, ami a végéig figyel, még akkor is, ha az utolsó két perc sérti a hitetlenség felfüggesztését.

Kezdjük a jó. No Way Up rengeteg jó színészi alakítása van, főleg a főszereplő S-tőlOphie McIntosh aki Avaát, a gazdag kormányzó aranyszívű lányát alakítja. Odabent édesanyja megfulladásának emlékével küszködik, és soha nincs messze túlzottan védelmező, idősebb testőre, Brandon, akit dajka szorgalommal játszott. Colm Meaney. McIntosh nem szűkíti le magát egy B-film méretére, teljesen elhivatott és erős teljesítményt nyújt akkor is, ha az anyagot tapossák.

No Way Up

Egy másik kiemelkedő az Grace Csalán játssza a 12 éves Rosát, aki Hank nagyszüleivel utazik (James Caroll Jordan) és Mardy (Phyllis Logan). Csalán nem redukálja le a karakterét egy finom tweenre. Igen, fél, de van némi hozzájárulása és jó tanácsai is a helyzet túléléséhez.

Will Attenborough játssza a szűretlen Kyle-t, akiről úgy gondolom, hogy a komikus megkönnyebbülés miatt volt ott, de a fiatal színész soha nem mérsékelte aljasságát árnyalatokkal, ezért csak egy kivágott archetipikus seggfejnek tűnik, aki kiegészíti a sokszínű együttest.

A szereplőket Manuel Pacific egészíti ki, aki Danilót, a légiutas-kísérőt alakítja, aki Kyle homofób agresszióira utal. Ez az egész interakció kissé elavultnak tűnik, de Attenborough ismét nem részletezte eléggé a karakterét ahhoz, hogy ezt indokolja.

No Way Up

Folytatva azzal, ami a filmben jó, azok a speciális effektusok. A repülőbaleset jelenete, mint mindig, félelmetes és valósághű. Claudio Fäh igazgató nem kímélte a költségeket ezen az osztályon. Láttad már az egészet, de itt, mivel tudod, hogy a Csendes-óceánba zuhannak, még feszültebb, és amikor a gép a víznek ütközik, kíváncsi leszel, hogyan csinálták.

Ami a cápákat illeti, ugyanolyan lenyűgözőek. Nehéz megmondani, hogy használtak-e élőt. Nincsenek utalások a CGI-re, nincs különösebb völgy, és a halak valóban fenyegetőek, bár nem érik el azt a képernyőidőt, mint amire számíthat.

Most a rosszal. No Way Up papíron remek ötlet, de a valóság az, hogy ilyesmi a való életben nem fordulhat elő, különösen, ha egy jumbo jet ilyen nagy sebességgel zuhan a Csendes-óceánba. És annak ellenére, hogy a rendező sikeresen azt a látszatot keltette, hogy ez megtörténhet, nagyon sok olyan tényező van, aminek nincs értelme, ha belegondolunk. A víz alatti légnyomás jut először eszünkbe.

Hiányzik belőle a filmes fényezés is. Megvan ez a közvetlen videózás érzése, de az effektusok annyira jók, hogy nem lehet nem érezni a mozifilmet, különösen a gép belsejében kellett volna enyhén emelni. De pedáns vagyok, No Way Up jó idő van.

A befejezés nem igazán felel meg a filmben rejlő lehetőségeknek, és megkérdőjelezed az emberi légzőrendszer korlátait, de ez megint csak durva.

Összességében, No Way Up nagyszerű módja annak, hogy eltöltsön egy estét egy túlélő horror film nézésével a családdal. Vannak véres képek, de semmi rossz, és a cápás jelenetek enyhén intenzívek lehetnek. Az alsó végén R besorolású.

No Way Up Lehet, hogy nem a „következő nagy cápa” film, de ez egy izgalmas dráma, amely a sztárok elhivatottságának és a hihető speciális effektusoknak köszönhetően olyan könnyen a Hollywood vizeibe dobott többi ember fölé emelkedik.

No Way Up már bérelhető digitális platformokon.

„Polgárháborús” áttekintés: érdemes megnézni?

Tovább a részletekhez