A kísértetjárta Polaroid kamera mindenkit megöl, akit fényképez. Elnevezésű tizenöt perces kisfilm előfeltétele volt polaroid, amelyet norvég filmrendező rendezett és írt lars klevberg, aki kifejezetten abból a célból készítette a rövid filmet, hogy a koncepcióból jellemző legyen. Klevberg kívánsága valóra vált.

Amikor 2015-ben bemutatták, a kisfilm gyorsan felkeltette Hollywood figyelmét. Roy Lee producer, akit a műfaj közönsége a Ellenszenv és a Gyűrű filmeket, azonnal felismerik polaroidjellemzői. „Amikor megláttam a rövid kisfilmet polaroid, Rögtön tudtam, hogy elég erős koncepció játékfilmmé fejlődni ”- mondja Lee. „Manapság nagyon sok megijesztés szükséges, mert valószínűleg több horrorfilmet és rövid filmet láttam, mint bárki más Hollywoodban, munkára és a műfaj kedvelőjeként. polaroid megijesztett, amikor az irodámban a laptopomon néztem. Hittem abban, hogy ha kibővíthetjük a kisfilmet teljes hosszúságú játékfilmmé, akkor az ugyanolyan ijesztő élményt nyújt A Ellenszenv or The Ring. "

Ahelyett, hogy alkalmazkodna egy új rendező polaroid, Lee felvette Klevberget. "Rögtön elárulhattam, hogy Lars olyan tehetség, akivel üzletelni akarok" - mondja Lee. „Lars előállt a koncepcióval, és összerakta a csodálatos kisfilmet, így senki sem volt alkalmasabb arra, hogy játékossá alakítsa. A rövid filmben korlátozott idő alatt képes volt erős félelem és feszültség érzetét kelteni, és tudtam, hogy nagyon jó lenne látni, hogy mit érhet el még több képernyőidővel. ”

A funkció verziója Polaroid, amelyet Blair Butler írt, Bird Fitcher (Kathryn Prescott), egy középiskolás magányos történetét meséli el, aki birtokába vesz egy szüreti Polaroid fényképezőgépet. Bird hamarosan rájön, hogy a kamera szörnyű hatalommal rendelkezik: mindenki, akinek a fényképét a kamera készíti, erőszakos halállal találkozik. Bird és barátai versenyeznek, hogy megoldják a kísértetjárta kamera rejtélyét, mielőtt az megöli őket.

Májusban alkalmam volt interjút készíteni Klevbergrel polaroid, amelyet eredetileg augusztusban kellett volna kiadni. polaroid a tervek szerint 1. december 2017-jén jelenik meg.

Főigazgatóság: Lars, tudnál beszélni arról az útról, amelyet te polaroid, az elmúlt három évben a kisfilm gyártásától és megjelenésétől kezdve, a projekt Hollywood általi megválasztásáig, majd a rövid film filmvé alakításának folyamatává, és most annak közvetlen megjelenéséig tart?

LK: Nagyon mozgalmas év volt. Januárban repülőre ugrottam, hogy elkezdjek egy nagyon rövid felkészülést. Huszonöt napig forgattunk, majd megérintettem a földet Norvégiában, mielőtt az LA-ba mentem, hogy elkezdjem az utómunkálatokat, amit most csinálok.
.
DG: Lars, amikor rövidfilmet készített, elképzelte a benne rejlő lehetőségeket, és hogyan jellemezné azt a folyamatot, amikor egy tizenöt perces rövidfilmet játékossá alakítanak?
​ ​
LK: Igen. Amikor megírtam a forgatókönyvet, tudtam, hogy ennek lehetősége van Hollywoodban felvenni. Tehát akkor már volt egy tervem rá. És meg is történt. Az alapötlet nagyon izgalmas és félelmetes volt. A folyamat valóban érdekes volt. Amikor Bobnak [Weinstein] és csapatának dolgozik, nagyjából fel kell készülnie arra, hogy bármelyik pillanatban felnyergeljen. A funkció elkészítése gyorsabb folyamat volt, mint a rövid, és ez sokat mond.

Főigazgatóság: Lars, azoknak, akik még nem látták a kisfilmet, mi a legnagyobb különbség a kisfilm és a játékfilm között, és melyek voltak a legnagyobb kihívások, amelyekkel szembesültetek abban, hogy a kisfilmet játékfilm-forgatókönyvvé alakítottátok?
.
LK: Ami a rövidet illeti egy funkcióba, a legnagyobb kihívást mindig a történet jelenti - a történet és a szereplők. Aztán újjá kellett építenie a mitológiát, a kamera szempontjából, és alakítania kellett, ahogy haladtunk a történettel. A rövidfilm nagyon lassú és feszülékeny, és nem ad mindent el az utolsó pillanatig. Ezt szerettem volna magammal vinni a játékváltozatba.

Főigazgatóság: Lars, mit hozott Blair Butler, aki elsősorban vígjátékáról írt, elhozta ezt a projektet, amely segített abban, hogy ezt mint funkciót konceptualizálja, és talán olyan irányokba vitte a szereplőket és a történetet, amilyeneket soha nem is képzeltél, amikor a rövid filmet készítetted?

LK: Blair emberi érintéseket hozott Madárhoz, a főszereplőhöz. Apró, szinte láthatatlan pillanatok ezek. Ez nagyon jó volt, és nagyobb mélységet hozott a karakterbe.
​ ​
DG: Lars, hogyan jellemezné azt az utat, amelyet Bird Fitcher, Kathryn Prescott által alakított karakter ebben a filmben tesz meg, karakterének íve és a Polaroid kamerával való kapcsolata szempontjából?

LK: Bird nagyon szerethető főszereplő. Fontos volt számunkra, hogy legyen egy főszereplőnk, aki erőltetett érzés nélkül mutatta be ezt az empatikus és nem egoista embert, mert ő ellentéte annak, amiről a film szól. Mindig érdekesnek találom azt a főszereplőt, akinek háttértörténete és több rétege van. Madár érzelmi háttere és személyes érdeklődése nagy része annak, hogyan képes legyőzni eddigi legnagyobb félelmét. A karaktert gyönyörűen ábrázolja Kathryn.

DG: Hogyan vezetik be a történetbe a Polaroid kamerát, és mi volt a stratégiája, és milyen technikákat alkalmazott, amikor bemutatta ezt a fényképezőgépet, ezt az objektumot filmje gazembereként?

LK: A kamerát elég korán bemutatjuk a filmben. A közönség hamar meg fogja érteni, hogy ez a dolog igazán borzalmas pillanatokat generálhat. Tehát, amikor a kamera végül Madárnál és barátainál lesz, a közönség máris rendkívül figyelmeztet a kamera lehetőségeire.A
.
DG: Lars, van-e „óra” a történetben, abból a szempontból, hogy Birdnek és barátainak mennyi ideje kell reagálnia a kamera gonosz erejére, és mik a film „szabályai”, annak szempontjából támadásokat, és hogyan lehet legyőzni?

LK: Olyan. Az emberek meghalnak, és ez nem áll meg, amíg Bird nem találja meg a módját. Nem térek ki részletesen a szabályokra, de fontos volt számunkra, hogy létrehozzunk valami olyan fenyegető dolgot, amelyet a film minden része beépített. A témáról, a szimbólumokról, az előfeltevésekről, a technológiáról, a társadalomról beszélek. Minden rendesen meg van sütve, hogy valami egyedi és borzalmasat alkossanak.A
.
DG: Lars, a Polaroidot hasonlították össze a hasonló filmekkel Final Destination és a The Ring, és arra gondoltam, hogy szerintetek indokoltak-e ezek az összehasonlítások, és vannak-e más műfaji és stílusbeli hatások, amelyeket e történethez hoztatok?

LK: Igen. Hatalmas rajongója vagyok a Ju-on filmek. A kisfilm készítése során ebbe az irányba akartam menni, de hozzáadtam a norvég hangulatot.A nagy horrorfilmek különböző módon képviselik a társadalmat - a Gyűrű, az Alien stb. Számomra fontos volt polaroid valamit képviselt, amivel mindannyian azonosulni tudunk. Ban ben Polaroid, ez a nárcisztikus és önző életmód. Képek online közzététele, „szelfik” készítése, és általában nem kapcsolódik túlságosan a körülötted lévő emberekhez. Érzelmileg. Olyan világban élünk, ahol rengeteg eszköz van a közelebb kerüléshez és a társadalmi élethez, de ez valahogy az ellenkezőjét teszi lehetővé. Elszigeteltebbek leszünk. Valami nem jó felé tartunk egy önrabló, nárcisztikus társadalom szempontjából.A

Főigazgatóság: Lars, milyen stílus- és vizuális stratégia volt, amelyet Ön és operatőre és produkciótervezője vázolt fel ehhez a filmhez, és hogyan érte el ezt, és hogyan írná le a film hangulatát, kinézetét és hangvételét?

LK: Nagyon látványos mesemondó vagyok. Szeretek vizuálisan bemutatni az ötleteket és az érzelmeket. Hatalmas rajongója vagyok a noir filmek régi felvételi módjának, erős kontraszt és alacsony gombvilágítás mellett. Szerettem volna ezt bevinni a Polaroidba, Edward Hopper minimalista megközelítésével együtt. Megpróbálja bevonni a művészetet polaroid. Megnéztem Caravaggio és Edward Munch festményeit is, amelyek meghatározták a megjelenést. Nem szeretem a megjelenő új horrorfilmek zömmel kéziszerű kialakítását, de már elég korán tudtam, hogy valami másra fogok törekedni. A filmben sok közvetlen utalás található híres festményekre, és megtalálja őket, ha keres. Ken Rempellel, a produkció tervezőjével és Pål Ulrik Rokseth-mel, a DP munkatársaival beszélgetve körbenéztünk. A moziban nézve a Polaroid-ot, egészen biztos vagyok benne, hogy észreveszi a nagy különbséget. A Polaroid nem fog hasonlítani testvéreire.
â € <â € <
DG: Lars, mi volt a legnagyobb kihívás, amellyel szembesültél ennek a filmnek a készítésekor?

LK: Itt az ideje. A forgatókönyv hatalmas volt a mérete miatt. 136 jelenet volt, sok akcióval és előremutató lendülettel.
Nagyon-nagyon nehéz volt mindezt megszerezni, figyelembe véve a helyek számát, az SFX-et, a VFX-et és mindent, ami a szkriptünkben volt.A

DG: Lars, miért forgattál a kanadai Nova Scotia-ban, ahelyett, hogy valahol Amerikában lennél, és melyek a film fő helyszínei, beállításai?

LK: A dimenzió igen The Mist ott. Valójában tökéletes kinézetet adott a filmnek. Igazán boldog voltam. Havas, hideg, és csak valami mást és látványt teremt. Eszembe jutott Norvégia, amely valami különlegeset és érdekeset adott a filmnek. A rossz oldal az volt, hogy végre elkészíthettem egy hollywoodi filmet, de nem kaptam napot és pálmafát. Olyan volt, mint Norvégia 2.0.

DG: Lars, mint valaki, aki Norvégiában nőtt fel, kíváncsi vagyok, hogy a tizenéves tapasztalata összehasonlítható-e Bird és kortársaival, valamint az amerikai középiskolai / tizenéves tapasztalatokkal összességében, különösen az olyan kérdések szempontjából, mint a zaklatás és a társak nyomása . Kérdés: Ez volt valami, amihez alkalmazkodnia kellett, nagy különbség a kisfilmje és ez a játék között, és mi a helyzet a középiskolai tapasztalatokkal, amely szerinted a horror műfajához tartozik, különösen Carrie, és most a filmje?

LK: Nem, nem igazán. A rendező feladata ennek létrehozása. Ahhoz, hogy elmerülhessen emberekben és helyeken, és mindent megtegyek, ami szükséges a folyamat megértéséhez. De az iskolában lejátszódó amerikai horrorfilmekkel nőttem fel. Rémálom az Elm utcában, A Kar, Sikoly stb. imádom azokat a filmeket. Az iskolai környezet csak természetes módja a szereplők bemutatásának, ha éppen nincsenek szabadságon vagy hétvége van. De polaroid, az iskola sokkal nagyobb részt kap, mint vártam. Szerettem visszamenni ezekre a helyekre, és létrehozni a saját középiskolai horroromat. A kérdésed Carrie érdekes. Úgy gondolom, hogy köze van ahhoz, hogyan reagálunk a világra és a környezetünkre, amikor ebben a korban vagyunk (középiskola). Amit idősebb korunkban idő előtti problémának tartunk, az szó szerinti értelemben életet és halált jelenthet abban a szakaszban. Sok a bizonytalanság. Azt is gondolom, hogy sok művészi alkotónak sok emléke van a középiskolából, és sok nem jó. Egész életükben magukban hordozzák ezeket az emlékeket. Amikor idősebbek lesznek, és elkezdik írni vagy kifejezni érzéseiket, valószínűleg sok befolyást gyakorolnak ezek a tapasztalatok. Tehát ez lehet az oka annak, hogy ennyi történet szól ebből a szempontból.A