** A szerkesztő megjegyzése: Blood & Lust: A modern horror homoerotikus öröksége az iHorror folytatása Horror büszkeség hónap az LMBTQ közösség és a műfajhoz való hozzájárulásuk megünneplése, ezúttal a homoerotikus horrorfilmekre és a modern horror kialakulását segítő trópusokra összpontosítva.

Félmeztelen, jól felépített torzók, egy kicsit túl közel lévő brómok, és mindez a behatolás. Ha egyszer láttuk, akkor ezerszer.

Valójában bár a horror műfaj visszahúzódónak tűnik a tényleges meleg férfi karakterek horrorfilmekbe való felvételére, még soha nem voltak olyanok, mint a meleg szexualitás elemeinek kihasználása, hogy a közönség a képernyőn maradjon.

Néhányan elmondják, hogy mindig ott volt, és hajlandó vagyok egyetérteni, amikor olyan filmeket nézek, mint a klasszikus Lugosi Béla Dracula. A gróf birtoklóan hajolva Jonathan Harker fölé hajol, óvja őt a női vámpíroktól és kijelenti: "Az ember az enyém!" például az orrán szép.

Aztán ott van Dr. Pretorius Henry Frankenstein birtoklása és nyilvánvaló megvetése a köztük érkező nő iránt Frankenstein menyasszonya.

Az ilyen pillanatok majdnem 90 éve borsosítják a műfajt, de csak az 1970-es és 80-as években kezdtünk nyíltabb példákat látni. Sajnos a queerbaitingra is egyre több példát láttunk.

Azok számára, akik ismeretlenek, a furcsa csábítás az a gyakorlat, hogy finom utalásokat fogalmaz meg két azonos nemű szereplő romantikus / szexuális kapcsolatáról anélkül, hogy azt valaha is ábrázolnák. Túl gyakran használják arra, hogy a modern furcsa közönséget egy film vagy televíziós sorozat nézésére csábítsák, ízletes, kis ugrató falatokkal, nem követve szándékukat.

Magától értetődik, hogy a gyakorlat lehetővé teszi az írók és filmkészítők számára, hogy az észlelt furcsa kapcsolatokat beépítsék anélkül, hogy beleakadnának a tényleges befogadás homofób visszahatásába.

A szegény dolgok nem tudják kezelni a homoszexuális híreket és a neveket, amikor rájuk irányulnak, de továbbra is tantalizálják a furcsa közönséget, akiknek a mindennapi életben foglalkozniuk kell e dolgok valóságával, és elvárják, hogy boldogok legyünk bármilyen faux-képviselővel morzsákat hajlandók leszedni az asztalról helyettünk. "Supernatural" nézlek.

Végül igen, élvezzük ezeknek a filmeknek a homoerotikus jellegét, annak ellenére, hogy némelyik olyan időben jött, amikor az egyik ilyen jelenet után ugyanolyan valószínűséggel hallotta a „fa ** ot” szót. A nap végén azonban 2018 van, és itt az ideje, hogy abbahagyjuk a játékot az inklúzió szélén, és csak a szereplőket kezdjük bele melegként, ahelyett, hogy arra kérnénk a furcsa nézőket, hogy olvassanak a sorok között, hogy megtalálják magukat.

E cikk alkalmazásában kifejezetten öt homoerotikus horrorfilmre fogok koncentrálni, de ezek egész sora létezik, és szívesen hallanám kedvenceiteket a kommentekben!

Mostanra a legtöbben már gondolkodnak Rémálom az Elm Street 2-en: Freddy bosszúja, ugye?

Kiváló példa. Ami azt illeti, talán ez a színtiszta színvonal az ilyen típusú témákhoz, és a tökéletes hely a kezdéshez.

1985 - Rémálom az Elm Street 2-en: Freddy bosszúja

Az eredeti Wes Craven klasszikus első folytatása úgy döntött, hogy mindent elkövet, bemutatva azt, amit sok műfajrajongó az első férfinak „végső lánynak” tekint.

A film kezdetétől fogva, amikor Jesse (Mark Patton) először befut Freddy Kreugerhez (Robert Englund), azt lehet mondani, hogy ez nem a szokásos horror viteldíjad. Freddy egy pengés ujjbeggyel simogatja Jesse ajkait, mint egy elbutult szerető, és elmondja, hogy fontos munkájuk van.

Nem sokkal később Jesse egy idegenkedő tornatanárának nemkívánatos figyelmét tárja fel egy olyan jelenetben, ahol David Chaskin forgatókönyvíró finom következményeket hagyott maga után, és golyókat ment ki, ha megbocsátja a szójátékot. A fiatal férfi menedéket keres egy felfedezett meleg bőrbárban, hogy rájöjjön, hogy a tanár rendszeres mecénás, és visszahúzza az iskola öltözőjébe, ami szinte biztosan brutális nemi erőszakkal végződött volna, ha Freddy nem lép közbe .

És akkor ott van Jesse és barátja, Ron Grady (Robert Rusler) kapcsolata, amely úgy tűnik, hogy túlmutat a rendszeres heteroszexuális barátságon, még most is az elfogadott „brómások” korszakában.

Ennek egyik legtöbbet beszélt példája természetesen az, amikor Jesse elmenekül egy partiról, és menedéket keresve barátja házához indul, könyörögve a szinte meztelen és ó-nagyon-szexi Grady-nak, hogy hagyja, hogy éjszakázhasson.

"Valami megpróbál bejutni a testembe" - mondja Jesse.

- És velem akarsz aludni ... - válaszolja Grady.

Mármint miért ne?

Sok minden kiderült az azóta eltelt években Freddy bosszúja kiadták. Az azóta melegként megjelent Mark Patton gyakran beszélt Chaskin állítólagos bánásmódjáról a képernyőn és a képernyőn, míg Chaskin elutasította Patton teljesítményét, amiért a filmet „túl melegnek” tette, hogy csak visszavonuljon, és azt mondhassa, hogy végig azt akarta érteni azokat a meleg témákat a későbbi interjúkban.

Akárhogy is, a filmet az utóbbi három évtizedben a „meleg horrorfilmek” minden listáján megemlítették, és bár nem ez volt az első, a műfajban a legbiztosabban a homoerotizmus plakátja.

1987-Az elveszett fiúk

Nem tudom, miért nem beszélnek annyira az emberek ebben a filmben a homoerotikus aláfestésekről, mint arról Freddy bosszúja.

Ettől függetlenül nagyon sok minden folyik Joel Schumacher klasszikus vámpírfilmjében, és mindez a film főszereplője, Michael (Jason Patric) és vérszívó antagonistája, David (Keifer Sutherland) kapcsolatával kezdődik és végződik.

Mindig volt valami erősen erotikus a vámpír és a zsákmány viszonyában, és ez az intenzitás 11-re változik, ahogy David mániája a Michael megfordításával növekszik.

Sutherland kétségtelenül veszélyes, de titokzatos és érzéki is, és főként férfi vámpírokból álló szövetsége is így van. Sőt, a film női szereplői, bár meglehetősen szépek, legfeljebb másodlagosak, betöltik az áldozatok és a csali szerepét.

Mégis visszatér Michaelhez és Davidhez a bámulások sorozatában, amelyek csak egy kicsit túl sokáig tartanak, olyan pillanatokban, amikor kissé túl közel állnak, és a párbeszéd annyira tele van kettős lelkesedéssel, hogy teljesen tagadja a hetero szerelmi jelenetet a film.

És ne felejtsük el azt a szexi szaxofont!

Kétségtelen, hogy ezek egy részét a film meleg rendezője befolyásolta, de azon kell csodálkozni, hogy mennyire.

A film precedenst teremtett, amelyet utánoztak, de az ilyen filmekben soha nem ismételték meg teljesen Az elhagyottak.

1994: Interjú a vámpírral

Ha már vámpírokról beszélünk ...

Anne Rice legkeresettebb regénye alapján, Interjú a vámpírral Louis (Brad Pitt), egy évszázados vámpír történetét meséli el, aki halhatatlan életének történetét részmunkaidős társával és atyjával, Lestat de Lioncourt-tal (Tom Cruise) egy gyanútlan riporterrel (Christian Slater) közli.

A Queer közönség korán megragadta Rice munkáit, és bár ő maga azt mondta, hogy eredetileg soha nem szánta az adott olvasmányt, minden bizonnyal elfogadta a következőket, és rengeteg történetet adott nekünk, amelyekhez az évek során kapcsolódhatunk.

Nehéz tagadni a szexuális kémiát Lestat és Louis között, amikor Neil Jordan rendező olyan erősen kiállította, és később, amikor Armand (Antonio Banderas) bekerült a keverékbe, ez a feszültség egyenesen robbanásveszélyesvé válik.

A filmben a kapcsolat zavara ellenére Louis és Lestat köteléke örök, és mindig visszatérnek egymáshoz a regények során, melyeket keresztbe tett kézzel teljesebben fognak játszani a Rice soron következő tévés adaptációja. Vámpírkrónikák.

2000: American Psycho

American Psycho a 80-as évek túlzott materializmusa volt a szeretet vagy utálom. Volt benne valami egészen meleg is.

Figyelni az Adonis-szerű Christian Bale-t, ahogy Patrick Bateman zuhanyozik, testedzik és csodálja a tökéletesen kidolgozott testalkatát, miközben szépségének és testápolási rutinjának litániáját hallja, mint a lepkék a lángra.

Az a tény, hogy Bateman őrült volt, mint egy zacskó macska, szintén kevéssé kapcsolt ki minket. Végül is senki sem tökéletes.

A dolog, amit észre kell venni a filmről American Psycho ez azonban. A Bateman számára előírt számos tulajdonság ugyanaz, amelyet sztereotip módon a meleg férfiaknak tulajdonítanak.

A hiúság, a szekrény, Whitney Houston szerelme. Minden ott van.

Ezután vegye figyelembe az időtartamot.

A 80-as évek rettenetes időszak volt a meleg közösségben a HIV / AIDS kialakulásával és a betegség kialakulásának teljes megértésével. A 70-es évek végének szabadságának dekadenciája hanyatt esett egy gyilkosba, és tökéletes testével és gyilkos ösztöneivel Bateman volt mindkettő lényegi ötvözete.

A homoerotikus feszültség azonban találkozott az internalizált homofóbiával abban a sarkalatos jelenetben, amikor Luis (Matt Ross), aki névjegykártyákon keresztül akart megölni, Batemant elveti egyensúlyából, amikor Luis szexuálisan halad felé.

Bateman hirtelen képtelen cselekedni, és inkább elmenekül, mintsem szembenézzen a helyzet impotenciájával.

Ez egy olyan férfi, aki számtalan nővel szexel, és érvényesíti uralmát azzal, hogy néhányukat szempilla nélkül megöli. Az a tény, hogy egy bevallottan nőnemű meleg ember tehetetlenné teszi, sokat mond Batemanról, de a társadalomban a mai napig uralkodó mérgező férfiasságról is.

2006: A Szövetség

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford és Toby Hemingway ... mindannyian ... apró, apró kis fürdőruhákban. Szívesen.

A férfi válasz erre a Craft, ez a film soha nem érte el egészen női kollégája státuszát, de az elejétől a végéig homoerotikus feszültségekben rejlik, rengeteg forró fiatal férfi boszorkány hajlítja meg izmaikat és hasonlítja össze… erejük nagyságát.

A film sok szempontból stílusának és formátumának köszönheti David DeCoteau indie franchise nevét A Testvériség.

DeCoteau filmjeihez hasonlóan A Szövetség a legkönnyebb cselekményeket nagyon dögös, szinte meztelen férfiak töltötték ki, és talán azért, mert ezek ellentéte a sztereotip topless és hiper-szexuális nőknek, akiket általában horrorfilmekben adnak nekünk, mindkettő kialakította saját kultuszát, és mindkettő megjelenésük óta bűnös örömgyűjteményeim részét képezik.

A filmben a fiatal férfiak küzdenek, amikor teljes mértékben felismerik erejüket és azok elvesztésének következményeit (gyors öregedés), és a végső csata végül abban áll, hogy az egyik fiatal beleegyezést kér a másik fiatalembertől.

Igen, ennél többről van szó, de megkapod a képet.

 

Szóval, merre tovább? Nyilván van közönség az ilyen témájú filmekhez, de nem itt az ideje, hogy az örökség megváltozzon?

Legyen szó szörnyekről, gazemberekről vagy tehetetlen áldozatokról, helye van a meleg férfi karaktereknek a műfajban, és itt az ideje egy új ábrázolási fejezetnek.