Kapcsolatba velünk

Hírek

Interjú Chris Von Hoffmann filmrendezővel - "Drifter"

Közzététel:

on

Posztapokaliptikus Horror-thriller Drifters A múlt pénteken került a kiválasztott mozikba, és február 28-án lesz elérhető a VOD-on és az iTunes-on. A közelmúltban az iHorror lehetőséget kapott Chris Von Hoffman társszerzővel és rendezővel való beszélgetésre Drifters, és a különféle folyamatok, amelyek egy ilyen őrült film készítése közben következtek be!

FELHASZNÁLÁS: Egy törvényen kívüli testvért fogságban tartanak egy elhagyatott városban, amelyet pszichotikus kannibalisztikus őrültek kis családja és szadista polgármesterük vezet.

A SZÍNHÁZAKBAN: Február 24, 2017
ELÉRHETŐ A VODON ÉS AZ iTUNES-on: Február 28, 2017

 

 

Interjú íróval, rendezővel, producerrel - Chris Von Hoffmann - Drifters

 

Ryan T. Cusick: Chris, mindenben megvolt a kezed, a rendezésben, az írásban, a produkcióban, az operatőrben, a lista folytatódik. Van-e olyan konkrét munka, amelyet jobban szeretsz, mint a másik.

Chris von Hoffman: Furcsa módon ezen munkák mellett hat évig voltam színész is New Yorkban. A rendezés azonban számomra mindenképpen.

Néhány évvel ezelőtt volt egy pont, amikor először kezdtem el önállóan írni, gyártani és rendezni saját rövid filmjeimet, amelyekről azt gondoltam, hogy talán az én dolgom, de minél több rövidfilmet készítettem, annál inkább valóságellenőrzést kaptam, bár szeretem a produkció, a rendezés kontrolling, mikromenedzsment aspektusai minden bizonnyal ott érzem magam a legbiztonságosabbnak.

Operatőröket csodálok, de soha nem szeretném folytatni. Nincs gondom a kompozíciók lebontásával, de a világítással küzdök.

PSTN: Honnan jött az ötlet / inspiráció, amikor a Driftert írtad Aria Emory-val?

CVH: A kezdeti cím és koncepció 16 éves koromban volt. Csak egy volt a sok befejezetlen forgatókönyv-ötlet közül, amit akkor írtam. Az eredeti koncepció még mindig két testvérrel foglalkozott, akik egy furcsa városba lépnek be, de a kannibál vademberek helyett természetfölötti erő szállta meg a várost. Egy szó szerinti szellemváros alapvetően. Csak egy évtizeddel később döntöttem úgy, hogy kihúzom ezt az ötletet az archívumokból, és komolyan hozzáállok ahhoz, hogy ez legyen az első játékfilmem. A gazembereket kannibálokra cseréltem, mert úgy éreztem, hogy ez fergetegesebb előnyt adott a filmnek, ráadásul költségvetési kérdés volt.

Aria és én 2014 őszén kezdtük fejleszteni a forgatókönyvet. Ő megírta a tervezetét, majd átírtam az egészet, hogy jobban megfeleljek az esztétikámnak. Tudtam, hogy nem csupán egy karakter által vezérelt légköri sivatagi thrillert akarok. Szerettem volna sokkal szórakoztatóbb lenni vele. Mindent be akartam forgatni, és meg akartam teremteni ezt a hibrid műfajú szürreális kizsákmányolási képregényt, amely a felszínen remélhetőleg egy izgalmas új felvételt jelentene a kannibál alműfaj számára, de ha jobban odafigyel, végső szerelemként is működik műfajú filmek levele és dekonstrukciója.

PSTN: Ez a film nagyon sötét volt, színészei és színésznői olyan helyekre jártak, ahol biztos vagyok benne, hogy még soha. Miből állt az öntési folyamat?

CVH: Az öntési folyamat nagyon rendhagyó volt. Minden színész, kivéve egyet, mind olyan ember volt, akivel vagy dolgoztam a múltban, vagy nagyon jól ismertem munkájukat olyan színdarabokon keresztül, amelyekben láttam őket, vagy néhány nyers rövid filmben, amelyet készítettek. Nagy részük ebből a színházi iskolából érkezett Észak-Hollywoodban, Playhouse West néven. Egyetlen meghallgatásra sem került sor. Tiszta ösztön volt a castingon.

Korábbi fellépéseik alapján tudtam, hogy hajlandók lesznek végigmenni, mert ez a film csak úgy fog működni, ha mindenki végig érzelmeivel és testiségével megy végig. Amit mindannyian szerencsére megtettek.

PSTN: Véleményem szerint a filmnek kielégítő következtetése volt; nem követte a tipikus képletet. Mindig ez volt az eredeti befejezése?

CVH: Nem egészen. Az eredeti csúcspont sokkal nagyobb terjedelmű volt, és valójában egy leszámolással ért véget, kint a városban, de miután újra és újra elolvastam, jobban összezavarodtam azon, hogy mindennél jobban játszik. Csak túl sok volt a felesleges. A költségvetés sem tudta támogatni mindazt, ami zajlott. Csak éreztem, ahelyett, hogy elkészíteném ezt a nagyon kusza csúcspontot, miért ne fejezhetnénk be csak ott, ahol szervesen van értelme? Az ebédlőasztalnál.

Azt is szerettem volna, ha ez a film annyira nihilista és gonosz szellemű lesz, amennyire csak képes vagyok megtenni, ha a csúcsponton tett dolgokat végigcsinálva úgy éreztem, hogy mindez teljesen helyénvaló és indokolt.

PSTN: A Drifter hívókártya számos film számára, amelyet a rajongók imádtak az évek során! A legkevésbé is csak rettegésben voltam. Vajon ez valami szándékos volt az írás folyamán?

CVH: Teljesen. Úgy éreztem, hogy az első nagyjátékfilmemnek rendkívül személyesnek kell lennie ahhoz, ahogyan elmeséltem a történetet, ezért úgy gondoltam, engedjem meg, hogy teljesen kibocsássam a végső nosztalgiafilmet a rendszeremből. Hadd állítsak össze egy nagy darabot az összes filmből, amelyet születésem óta szeretek, összemosom őket egy turmixgépben, és géppuskával mindent a képernyőn. Szándékosan szerettem volna, ha ez a film a műfaj szerelmes levele, és általában a filmek ünnepe lesz.

PSTN: Az ilyen kaliberű független film elkészítésének helye, költségvetése és tervezése biztosan nagy kihívást jelent, több, mint amit valaha is megtudnak. Milyen különleges kihívásokkal kellett szembenéznie ezen a forgatáson? És képes voltál legyőzni őket?

CVH: Ennek a filmnek a leg frusztrálóbb, legbonyolultabb és migrént kiváltó része minden kétséget kizáróan az előkészítés volt, különös tekintettel a munkaerő hiányára.

A forgatás és az utómunkálatok meglehetősen zökkenőmentesen zajlottak, és többé-kevésbé egyszerűek voltak csak azért, mert az összes rémálom a logisztika tervezése során történt. Bizonyos esetekben időnként többet haraptam, mint amennyit meg tudtam rágni, de nem akartam kevesebbel elégedni. Az volt a küldetésem, hogy az első filmemet olyan epikusan készítsem el, amennyire csak lehetséges, a mikrotőke ellenére elkészíthettem, ezért csak tovább kellett nyomulnom. Egyszerűen CSAK CSINÁLJA.

Talán a konkrétabb kihívás az összes helyszín megtalálása volt. Saját helykezelő voltam, mert egyszerűen nem engedhettem meg magamnak, így rengeteg gázpénzt égettem el, és időm előtt megöregedtem, amikor megpróbáltam megtalálni ezeket a homályos helyeket a sivatag mélyén. Ha a helyszínek olcsónak tűnnek, akkor ezt a filmet kinevetik a képernyőről, így tudtam, hogy nemcsak a sivatag mélyén található egyedülálló helyeket kell megtalálnom, amelyek a produkciós értéket a következő szintre emelik, de a bankot sem szabad megtörni. Ez a kombináció rendkívül frusztráló feladattá tette ezt a filmet, tekintve, hogy ezt a filmet a díszlet alkotja.

PSTN: Ennek a filmnek a témája, díszlete és karakteres ívei egyedülállóak és nagyon sötétek, hagyott-e teret bármilyen viccelődésnek vagy bohóckodásnak a forgatáson? Vagy másrészt mindenki karakteres volt legtöbbször?

CVH: A színészek többsége általában megtartotta magát, amit én inkább. Azt akartam, hogy mindannyian karakterben maradjanak, amennyire hajlandók voltak a forgatáson.

Ha azt mondanám, hogy nem viccelődtek a forgatáson, az teljes hazugság lenne, mert volt, de én magam nem igazán szeretek viccelődni. A filmem többet jelent nekem, mint bármi más a bolygón, ezért nem akarok egyetlen másodpercet sem pazarolni a bohóckodás körül. Nevess, amikor a munka elkészült.

PSTN: Jelenleg olyan projekteken dolgozik, amelyekről beszélhet?

CVH: Jelenleg a második játékfilmem előkészítésében vagyok, most tavasszal később forgatjuk. A forgatókönyv zárolva van, és jelenleg mélyen belevágunk a castingba.

Nagyon köszönöm, hogy beszélt velem. Remélhetőleg hamarosan újra meg tudjuk csinálni!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel