Kapcsolatba velünk

Hírek

A trópusok ellen: öt fekete nő a rémületben a rasszizmust, a szexizmust és egyebeket vitatja meg

Közzététel:

on

Fekete nők rémületben

Néhányan közületek nemrégiben olvashattak Rachel True-ról és a konferencia-összejövetelek kirívó kihagyásáról A kézműves. A film egyetlen fekete színésznőjét a film megjelenése óta kizárták az eseményekből, köztük egy MTV-díjátadót, amelyben három fehér társszereplőjét arra kérték, hogy adjanak át díjat, miközben ülve figyelte a közönséget.

A közvélemény azonnali és megosztott volt. Míg egyesek dicsérték True-t, amiért megszólalt, mások hívták fel, arra utalva, hogy talán éppen nem rendelkezik azzal a vonóerővel, amelyet a másik három konferenciákra és más megjelenésekre adott.

Fekete nők rémületben
Rachel True előállt, hogy elmondja saját mulasztásának és kitörlésének történetét A kézműves találkozók kongresszusokon.

Aki ismeri a munkámat, rájön, hogy ez azonnal vészharangot szólalt meg a fejemben, és a színésznő kirekesztéséről, a rasszizmus jelenlétéről akartam írni a horrorszakmában a kamera előtt és mögött is.

Valóban csak egy probléma volt. Fehér srác vagyok, és bár meleg is vagyok, és értem a marginalizálódást ezen a fronton, tisztában vagyok azzal is, hogy leírásom „fehér” része bizonyos kiváltságokkal jár, amelyeket mások nem osztanak meg.

Ahhoz, hogy a filmipar rasszizmusának és szexizmusának valóságáról írjak, szükségem volt azokra, akik saját maguk tapasztalták meg.

Amint előfordul, február mind a fekete történelem hónapja az államokban és a Nők a Horror Hónapban, és én ezt alkalomnak tekintettem mindkét ünnep megünneplésére, hogy megvitassuk ezt a súlyos kérdést.

Üzeneteket küldtem három indie filmrendezőnek, akiket ismertem, akik gyorsan további két nevet felvettek a listára, és múlt vasárnap öten telefonon leültek velem, hogy megvitassák azokat a kérdéseket, amelyek annak ellenére, hogy egyesek elmondhatják, szinte nem javultak különösen az USA-ban.

A következő órában rettegve ültem, amikor ezek a fenomenális nők magabiztosságukba és a kapcsolódó történeteikbe vettek engem és egymást, összehasonlítva a horrorfilm-készítéssel kapcsolatos tapasztalatokat.

Beszélgetésünket Rachel True helyzetével kezdtük, és hamar kiderült, hogy nemcsak a színésznő mit jelent ezeknek a nőknek, hanem az is, hogy a kezelése hogyan felel meg saját tapasztalataiknak.

"Ami Rachellel történt, az nagyon visszhangzott bennem" - kezdte Tiffany Warren, a dallasbeli író / rendező / színésznő. - Annyira küzdöttem a szerepek megtalálásával, hogy végül összetörtem, és megkérdeztem egy texasi casting rendezőt, miért. Valami rosszat tettem? És tulajdonképpen visszajelzést kaptam arról, hogy egyszerűen nem tudnak mit kezdeni velem, mert vagy nem nézek ki eléggé feketének, vagy pedig etnikailag túl kétértelmű vagyok.

Nem elég fekete? Mit jelent egyáltalán? Rögtön a Ruby Rose / Batwoman helyzetre gondoltam, ahol mérgező ventilátorok arra utalt, hogy nem volt elég leszbikus a szerep eljátszásához, és mentálisan megjegyezte, hogy visszatérjen a témához.

- Azt hiszem, amit [Rachel True] megtapasztalt, az érvényes, de nem tudom, szándékos rasszizmusról van szó - folytatta Warren. „Az egyik dolog, amit ajánlatunkra észrevette, hogy amikor a történetéről beszél, az emberek ilyesmit fognak mondani: "Csak nincs igény a borzalomban lévő fekete emberekre" vagy "Csak nincs sok rajongó, aki fekete a rémülettől."

- Oké, ez egyenes hazugság - szólt közbe Lucy Cruell díjnyertes forgatókönyvíró és rendező. - Ezt gyorsan mondom. Ez abszolút hazugság.

Fekete nők rémületben Rachel True
Neve Campbell, Fairuza Balk és Rachel True A kézműves. A kongresszusok szerint igaz volt, hogy nem rendelkezik a többi szereplő rajzoló erejével.

"Ez csak rasszizmus" - folytatta Comika Hartford, San Francisco-i író és rendező. „Ez nem csak az egyes emberek hozzák meg a rasszista döntéseket. Azért, mert rasszista nemzetben élünk, amely népirtásra, rabszolgaságra és gyilkosságokra épül. Azt tapasztaltam, hogy a dolgok nem javulnak, és azt tapasztaltam, hogy ezek az emberek a „feketeség” kapuőrjeként állították be magukat. Arról van szó, hogy meg kell osztani azt, aki „elfogadható fekete”, és aki nem. ”

"Láttuk azt a visszhangot, amelyet olyan promóterektől és konferenciatervezőktől kapott, akik meg akarják forszírozni válaszát" - tette hozzá a Drexel Egyetem timsója és díjnyertes forgatókönyvíró, Chris Courtney Martin. "Azt mondják:" Ó, felhívnánk, de te csak elcseszted. ""

- Ez azért világít, mert ő hívta ki őket. - mondta Hartford.

A gázvilágítás a kétség magjainak varrásával történő manipulációra utal az ember józan eszében vagy megbízhatóságában. A kifejezések az 1944-es George Cukor filmből származnak, Gázláng, amelyben Charles Boyer megpróbálja őrületbe kergetni Ingrid Bermant.

"A képviselete már elérte, és azt mondták nekik, hogy nem érdeklik őket" - mutatott rá Warren.

- Tehát most ülnek, és megpörgetik a „dühös fekete nő” elbeszélését, és úgy tűnik, mintha agresszív és harcias lenne - folytatta Martin -, és nem akarnak vele dolgozni, amikor már tudjuk, hogy ez a helyzet rasszizmus."

"Ha kukucskálsz, akkor az a dühös fekete nő sztereotípiát kap" - mondta Cruell. "Ha még a lehető legszebb szavakkal is panaszkodik vagy kérdez, az a sztereotípia gyorsabban felbukkan, mint amennyire eljuthat a kérdőjelig."

Cruell továbbadta saját tapasztalatait, amikor egy kisvárosban nőtt fel, ahol mindenki mindenkit ismert, és hogy ez egyfajta „faji ismeretlenséget” váltott ki a körülötte lévő világban zajló eseményekről.

Amikor a Harvard Law School-ba járt, úgy döntött, hogy inkább forgatókönyvírást folytat, az általa megismert szisztémás rasszizmus és szexizmus szinte zavarba ejtő volt, de hogy az igazi beszédhez hasonló emberek a saját tapasztalatainak érvényesítését kínálják.

"Beletelt egy kis időbe, mire rájöttem, mikor kezdtem először" - magyarázta a nő. „Folyamatosan kaptam díjakat és ösztöndíjakat, majd találkoztam egy sráccal, aki egy versenyen harmadik helyezést ért el, és már volt ügynöke és menedzsere. Ez csak folytatódott, és eljutsz odáig, hogy csak összezavarodsz, és nem tudod, hová fordulj, és tudnod kell, hogy ez más emberekkel történik-e.

A továbbiakban leírta a helyzetet, mint valami hasonlót a régihez Alkonyi zóna „Öt karakter egy kijáratot keresve” epizód, miszerint mindannyian az ajtót keresik, de csak a felelős [fehér] férfiak mutathatják be, és nem tűnik úgy, hogy készen állnak.

Azok számára, akik úgy gondolják, hogy ezek a nők túlozhatnak, szeretném felhívni a figyelmüket arra, hogy bár az elmúlt néhány évben nőtt a színes képernyőn megjelenő férfiak száma a nagy képernyős megjelenésekben, a színes színű nők száma továbbra is mélységesen alacsony.

Tény, Variety szerint, amikor beszámoltak az elmúlt 100 év 12 legszebb filmjéről, rámutattak, hogy az 1200 cím közül csak öt fekete női rendező állt az élen, és csak három ázsiai nő és egy latin.

Egyenesen őrületes, ha figyelembe vesszük azokat a perspektívákat, amelyek hiányoznak, ha nem vesszük figyelembe ezeket a hangokat.

De térjünk vissza arra a kérdésre, hogy mit jelent az, hogy „nem vagyunk elég fekete”.

"Erre mindig az a kérdésem, hogy" Hogyan értelmezed a feketét? "- mondta Melissa Kunnap, a grúziai filmrendező és színésznő. "A válaszuk általában valami nagyon sztereotip dolog, és azt fogom mondani:" Tehát te vagy a mércéje egy fehér embernek? " Amikor ezt mondják, a fehér emberek mindenféle háttérrel és végzettséggel érkeznek, azt mondom nekik, hogy mi is. Elképzelése arról, hogy milyen fekete ember is, ez csak egy sztereotípia, és nem mi vagyunk a világon. "

"A fehér emberek azt hiszik, hogy a feketeség rendjéért felelősek" - tette hozzá Hartford. „Felmerül az erõsített kolorizmus kérdése az Egyesült Államokban. Ez a probléma nagy része, és határozottan egy európai betegség, amely más kultúrákat is érint. Amikor a kolorizmussal, a gyarmatosítás utóhatásával foglalkozik. ”

Azok számára, akik nincsenek tisztában azzal, hogy a „kolorizmus” a bőr tónusán alapuló rétegződésre utal, ahol bizonyos tulajdonságokat, jellemzőket, előnyöket és hátrányokat az ember bőrszínének különböző fényességének és sötétségének tulajdonítanak.

- Nem hiszem, hogy rájönnek, mennyire embertelenítő - mondta Cruell. - Majdnem olyan, mintha elválnának és eldöntenék, mi az emberiség. Bármilyenek lehetnek, egy országtól és egy nyugati énekestől a headbangerig, de csak ez az egy dolog lehet. Korlátoznak bennünket azok a határok, amelyeket az egyik verseny kitűzött a másikra. Bosszantó és korlátozó.

"Minden fekete embernek mindenhol minden fekete embert képviselnie kell" - tette hozzá Hartford. "De a fehér emberek" normálisak "és egyéniséggé válnak."

További információkért folytassa a következő oldallal!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Oldalak: 1 2

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel