Kapcsolatba velünk

Hírek

A vámpírok Guillermo Del Toro stílusának újrafeltalálása

Közzététel:

on

A törzs, Guillermo Del Toro új műsora az FX-en nem a normál vámpírtan cucca. A klasszikus Del Toro stílusban teljesen átveszi azokat a vámpírokat, amelyeket mindannyian megszoktunk, és egy sokkal félelmetesebb és biológiailag hihetőbb vadállattal helyettesíti őket.

2009-ben Del Toro együttműködött Chuck Hogan íróval, hogy megírjon egy könyvtrilógiát, amely egy új típusú vámpírt tár fel. A könyvek végül a „The Strain”, „The Fall” és „The Eternal Night” nevet kapták. Mindegyik könyv mélyebbre ásott egy vírusjárványt, amelynek következtében az emberek vámpírokká változtak.

Ez örvendetes tempóváltást jelentett az akkor megjelenő összes „Alkonyat” könyvtől. Ezek a vámpírok nem voltak összetört szívvel és nem csillogtak; olyan vírusok voltak, amelyeknek egyetlen célja az volt, hogy elterjedjenek, nem látva más napirendet.

A producer Carlton Cuse (Elveszett) és Del Toro most bevette A törzs az FX-hez, és egy élénk színű ultra-erőszakot épített a televízióba, amely újra feltalálja a vámpírokról való gondolkodásunkat.

Del Toro gyártja a sorozatot és rendezi a pilot epizódot. De világossá tette, hogy továbbra is aktívan részt vesz a sorozat előrehaladtával.

„Arra törekedtem, hogy megszállottan részt vegyek minden egyes effektus, sminkhatás, színkorrekció felügyeletében, és úgy érzem, ez a mi babánk, sem Chucké, sem Carltoné, sem az enyém. Mi hárman vagyunk. Ez olyan, mint a „három férfi és egy baba” a vámpírok számára, és úgy érzem, elengedhetetlen lenne, hogy ebben a formában maradjak. – mondta Del Toro.

A történet Ephraim Goodweathert (Corey Stoll) a CDC-től és a Canary Team nevű csoportot követi nyomon, akik gyors reagálókként hívják fel a potenciális biológiai járványok diagnosztizálására.

Egy éjszaka rejtélyes módon megáll egy utasszállító a kifutón, és teljesen elsötétül. Goodweather és csapata felszáll a fedélzetre, hogy négy túlélő kivételével szinte mindenkit holtan találjanak.

Ehhez jön még egy titokzatos, 9 méter magas, kézzel faragott koporsó a raktérben, amely tartalmaz valamit, ami a repülőgépen történt összes haláleset gyökere lehet, és része a nagyobb összképnek.

A Mester (hangja Lance Henriksen) egy ősi vámpír, aki túlélte az évszázadokat azáltal, hogy kicserélte a szervezetet, miután túlságosan megviselte őket a vírus. New Yorkba azzal a tervvel érkezett, hogy megváltoztatja az egyensúlyt az emberek és a vámpírok között, és egy igazi horror show-ba dobja a világot.

Del Toro többi filmjéhez hasonlóan biológiailag megvalósítható megközelítést alkalmaz a horrorhoz. Ebben az esetben nagyon részletesen kigondolta az alsóbbrendű vámpírokat, valamint a Mestert, hogy valami olyasmit alkosson, ami a való világban működőképesnek tűnik.

"Minél inkább elveszítik emberségüket a szívük elvesztésével" - mondta Del Toro új műsorának szereplőiről.

„A szívüket megfojtja egy vámpír szíve, és az átveszi a funkciókat. Ez metaforikusan fontos volt számomra, mert az a jeladó, amely ezeket a vámpírokat az áldozataikhoz vezeti, a szerelem. A szeretet az, ami miatt meglátják az áldozataikat, meglátogatják azokat az embereket, akiket a legjobban szeretnek. Így hát ahhoz az ösztönhöz fordulnak, amely a táplálkozási mechanizmusukhoz a leginkább veleszületett emberi. Ezt követően az emésztőrendszerük utoléri, majd a nemi szervük leesik, és a kiválasztási rendszerük leegyszerűsödik, akárcsak a vérrel táplálkozó alacsonyabb rendű életformák. Evés közben ürülnek ki, ami a műsorban az ammóniával átitatott folyadék fröccsenésével jár, amit etetés közben ürítenek ki. Elveszítik lágy szöveteiket, például fülüket és orrukat. És kialakítanak egy légcsőnyílást, hogy kiengedjék a gyors anyagcseréjükből származó extra hőt. Del Toro mondta. ”

A „The Strain” nagyon olyan, mint egy darabokra tört film. Nem epizodikusnak tűnik; ugyanazt az érzést hordozza magában, mintha szünetet nyomna egy filmen, és a következő héten újra felveszi.

„A televíziós műsor készítését sok ugyanazzal a tennivalóval kerestük meg, amelyet akkor teszel, amikor egy funkciót készítesz. Hihetetlenül hálásak vagyunk az FX-nek, hogy ennyire támogattak és lehetővé tették nekünk a folyamatunkat. ”- mondta Carlton Cuse, a show ügyvezető producere.

A „The Strain” egy tervezett befejezéssel jött létre, hogy távol tartsa magát a végtelen második felvonástól, amelynek egyes műsorai nincsenek vége.

„Az FX-nél a„ The Strain ”otthonának megtalálásának része a végére gondolt, és két íves modellel ment be” - mondta Del Toro.

David Bradley mesterien átveszi Abraham Setrakian szerepét, és gyorsan a történet nagy részévé válik egy zálogház tulajdonosának alakításában, aki rejtett kardot cipel a botjában. Setrakian az egyetlen, aki valóban tudja, mi történik, és megpróbálja figyelmeztetni az embereket, de nem fél a saját kezébe venni a dolgokat.

A „The Strain” nagyon telített megjelenésű, amely a ciánt és a bíborvörös színt keveri össze, hogy elősegítse az egyedi világ létrehozását. Del Toro a színvilágot szakszerűen megtervezte, még abban a tekintetben is, hogy bizonyos színek milyen visszatekintést jelentenek.

„Észre fogja venni, hogy a műsorban a piros szín a vámpírokhoz kapcsolódik, és minden alkalommal, amikor pirosat lát, legyen szó tűzcsapról vagy rendőrségi szirénáról, tudni fogja, hogy a vámpírokhoz kapcsolódik. Tehát néhány karakter, amely a pilotban megfordul, egy kis pirosra van kódolva. Így utólag rájössz, hogy kapcsolatban álltak azzal a világgal” – mondta Del Toro.

 

A „Strain” július 13-án kezdődik az FX-en.

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel