Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

Sundance 2022: Minden szem Maika Monroe-n van a Watcherben

Közzététel:

on

Watcher Boston Underground Filmfesztivál

A főszerepéről ismert Maika Monroe Következik, leköti a néző figyelmét Chloe Okuno (V / H / S / 94) rendezői debütálás virrasztó, amelyet a 2022-es Sundance Filmfesztiválon mutattak be pénteken. Ez egy olyan mese, amely kellemetlenül ismerős a női közönség számára.

Noha ez az Okuno debütálása, nemrégiben ő rendezte a (kiváló) nyitószegmensét V / H / S / 94, „Storm Drain”, ismertebb nevén a Raatma szegmens. Ha e két film alapján lehet megítélni, akkor a következő nagy horrorrendezők egyikének adottságai vannak.

virrasztó követi Juliát (Monroe) és nemrégiben Romániába költözését férjével, Francisszal, akit az ártatlanul feledékeny Karl Glusman (Szerelem, A neondémon). Julia azonnal megküzd a nyelvi akadályokkal, ami miatt a férjére kell támaszkodnia, mint fordítóként bárki számára, aki nem beszél angolul. 

Munkanélküli és összezárt új lakásában, miközben férje dolgozik, Julia kezdi észrevenni, hogy egy férfi figyeli őt az utca túloldalán lévő lakás ablakából, vagy ő aki őt nézi?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe a „Watcher” 2022-es Sundance-premierjén

Míg virrasztó rátapos néhány ismerős cselekménypontra (hé, imádom Hátsó ablak) még mindig frissnek tűnik, mert hihetetlenül bensőséges portréja a nyugtalanító félelemnek, amely minden nap sújtja a nőket, és tartalmaz néhány nyugtalanító és nyugtalanító pillanatot. 

A film a romániai Bukarestben készült a járvány közepette. virrasztó furcsa és ismeretlen szereplővé varázsolja a helyszínt amerikai főhősünk szemében azzal, hogy megtagadja a román dialógus feliratozását, zavarban tartja a nézőt és ragaszkodik Júlia perspektívájához, hacsak nem beszél románul. 

Ez tovább fokozza a zavart és a stresszt, amikor Julia megtudja, hogy a városában egy potenciális sorozatgyilkos van, aki nőket céloz meg, és egy igazi bűnözési elemet ad hozzá.

Amit Julia furcsa eseményekként ráz meg, hamarosan az elméjében, mint fiatal nőként a biztonságát fenyegető potenciális kockázatok kerülnek a fejébe.

A film bevezetőjében Okuno kifejti a film elkészítésével kapcsolatos szándékát, hogy „megpróbálja megragadni azt a félelmet és elszigeteltséget, amelyet nőkként gyakran érzünk, különösen akkor, ha csak úgy mozgunk a világban. nap mint nap, és olyan ijesztő dolgokat tapasztalni, amelyeket gyakran nehéz másokkal közölni.”

Ez egy pontszerű leírása virrasztó, tehát köszönet Okunónak. 

Férje és a többi férfi között, akikkel Julia találkozik, a film tele van „ártalmatlan” mikroagressziókkal, amelyek szinte minden nő számára állandóak, kezdve a férfiak kissé túl sokáig elhúzódó tekintetétől egészen a másik fél lekicsinyléséig. Annak ellenére, hogy ez gyakori téma a filmben, soha nem tűnik túl nehéznek oly módon, hogy elvonja a figyelmet a forgatókönyvről, vagy túl propagandának tűnik. 

– parancsolja Monroe virrasztó egy olyan előadással, amely nem egyszerűen szorongatott és paranoiás, hanem folyamatosan próbál alkalmazkodni a környezetéhez, és visszanyerni annyi irányítást, amennyit csak tud, miközben életének egy zavaros, korlátolt terében van. 

Előadása tökéletesen illeszkedik ehhez a filmhez, és a tipikus „hisztérikus nőt nem hiszik el” történet fölé emeli, megidézve Elizabeth Moss hihetetlen teljesítményét a filmben. The Invisible Man.

Monroe egy sokkal nyájasabb filmet vesz, és modern valósággal tölti meg, ami sokkal vonzóbbá teszi a filmet.

Watcher 2022 Review

Maika Monroe a "Watcher"-ben

Ebben Glusman is remek teljesítményt nyújt, bár közel sem annyira szimpatikus szerep. Nyilvánvalóan törődik a feleségével, de nem érti a nézőpontját, hogy látja a potenciális sztárok jeleit, sem az elidegenedés érzését egy idegen országban. Ez a megosztottság egyértelműen ránehezedik, és Glusman egy olyan férfi elkeseredettségét mutatja be, aki megpróbál kiváló lenni a munkájában és megvédeni a feleségét. 

Végső soron azonban, ahogy ez a film is sugallja, a körülöttük lévő nők védelme csak egy férfi fantázia, miközben a nap végén általában a nőkön múlik, hogy megvédjék magukat. 

A forgatókönyv zseniális, szinte minden sorban van alszöveg vagy előkép. A film párbeszéde erőltetett célzattal, erőfeszítés nélkül folyik, amely soha nem mond túl sokat, és nem is zavarja meg a nézőt. A cselekmény könnyen megfogható, és nincsenek kirívó cselekménylyukak. 

Az operatőr benne virrasztó ezeket a témákat emeli fel néhány igazán baljós kameramunkával, valamint minimalizmussal és kontrasztos, kimosott színekkel. A film megjelenése és képei sok korai 2000-es évek japán horrorfilmjét idézik meg, mint pl. The Grudge (Ju-On) or Impulzus (Kairó). 

A vágás segíti az operatőrt, hiszen az emberek reakciói – különösen Juliáé – azelőtt megjelennek, hogy a kamera látná, mire reagál, ami kellemetlen hatást gyakorol a nézőre, meghosszabbítva beteges kíváncsiságát. 

De ami a legfontosabb: ijesztő? Bár valószínűleg nem ráz meg benneteket, ez a film valóban felkavaró és néha félelmetes pillanatokat és képeket tartalmaz, amelyek megragadnak az elméjében, különösen amikor legközelebb sziluettet lát az ablakban. 

Miközben folyamatosan növeli a feszültséget a film során, a vége meglepően zavaró és sokkoló. 

A partitúra számomra vegyes szempont, mivel néha kísérteties hangtervet adott hozzá, ami felpörgette a feszültséget, máskor pedig úgy hangzott, mint egy bűnügyi dráma televíziós műsorának valamivel hátborzongatóbb változata.

Ez a film kellemes (és szorongató) meglepetés volt számomra, a történet pedig gyakorlatilag ijesztő volt. A kiváló forgatókönyv a rokonság olyan szintjét éri el, ami összetéveszthetetlenül nőies, amihez nem sok film sikerül, de törekedni kell rá. virrasztó egy jól megcsinált női szorongásos film.

Az Okuno rendezői debütálásaként ígéretes jövőt mutat be a horror műfajban, különösen a kiemelkedő szegmens után. V/H/S/94. 

Azok számára, akik szeretik a valódi krimit, az európai horrorokat és a nyugtalanító filmeket, amelyek középpontjában a nők állnak, vagy csak Maika Monroe rajongóit, ez a film kielégíti a hátborzongató filmre való vágyat.

Tekintse meg Okuno vitáját a filmről alább. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Filmmegtekintések

Áttekintés: „Nincs út” ehhez a cápafilmhez?

Közzététel:

on

Egy madárraj belerepül egy kereskedelmi utasszállító repülőgép sugárhajtóművébe, és az óceánba zuhan, és csak néhány túlélőnek kell megszöknie a süllyedő repülőgépről, miközben elviseli a kimerülő oxigént és a csúnya cápákat. No Way Up. De vajon ez az alacsony költségvetésű film felülemelkedik bolti szörnyeteg trópusán, vagy elsüllyed a cipőfűző költségvetése alatt?

Először is, ez a film nyilvánvalóan nem egy másik népszerű túlélőfilm szintjén van, A hó társasága, de meglepő módon nem az Sharknado bármelyik. Azt lehet mondani, hogy sok jó irányt mutatott az elkészítése, és a csillagok készen állnak a feladatra. A hiszti a minimumon van, és sajnos ugyanez elmondható a feszültségről is. Ez nem azt jelenti No Way Up ernyedt tészta, bőven van itt, ami a végéig figyel, még akkor is, ha az utolsó két perc sérti a hitetlenség felfüggesztését.

Kezdjük a jó. No Way Up rengeteg jó színészi alakítása van, főleg a főszereplő S-tőlOphie McIntosh aki Avaát, a gazdag kormányzó aranyszívű lányát alakítja. Odabent édesanyja megfulladásának emlékével küszködik, és soha nincs messze túlzottan védelmező, idősebb testőre, Brandon, akit dajka szorgalommal játszott. Colm Meaney. McIntosh nem szűkíti le magát egy B-film méretére, teljesen elhivatott és erős teljesítményt nyújt akkor is, ha az anyagot tapossák.

No Way Up

Egy másik kiemelkedő az Grace Csalán játssza a 12 éves Rosát, aki Hank nagyszüleivel utazik (James Caroll Jordan) és Mardy (Phyllis Logan). Csalán nem redukálja le a karakterét egy finom tweenre. Igen, fél, de van némi hozzájárulása és jó tanácsai is a helyzet túléléséhez.

Will Attenborough játssza a szűretlen Kyle-t, akiről úgy gondolom, hogy a komikus megkönnyebbülés miatt volt ott, de a fiatal színész soha nem mérsékelte aljasságát árnyalatokkal, ezért csak egy kivágott archetipikus seggfejnek tűnik, aki kiegészíti a sokszínű együttest.

A szereplőket Manuel Pacific egészíti ki, aki Danilót, a légiutas-kísérőt alakítja, aki Kyle homofób agresszióira utal. Ez az egész interakció kissé elavultnak tűnik, de Attenborough ismét nem részletezte eléggé a karakterét ahhoz, hogy ezt indokolja.

No Way Up

Folytatva azzal, ami a filmben jó, azok a speciális effektusok. A repülőbaleset jelenete, mint mindig, félelmetes és valósághű. Claudio Fäh igazgató nem kímélte a költségeket ezen az osztályon. Láttad már az egészet, de itt, mivel tudod, hogy a Csendes-óceánba zuhannak, még feszültebb, és amikor a gép a víznek ütközik, kíváncsi leszel, hogyan csinálták.

Ami a cápákat illeti, ugyanolyan lenyűgözőek. Nehéz megmondani, hogy használtak-e élőt. Nincsenek utalások a CGI-re, nincs különösebb völgy, és a halak valóban fenyegetőek, bár nem érik el azt a képernyőidőt, mint amire számíthat.

Most a rosszal. No Way Up papíron remek ötlet, de a valóság az, hogy ilyesmi a való életben nem fordulhat elő, különösen, ha egy jumbo jet ilyen nagy sebességgel zuhan a Csendes-óceánba. És annak ellenére, hogy a rendező sikeresen azt a látszatot keltette, hogy ez megtörténhet, nagyon sok olyan tényező van, aminek nincs értelme, ha belegondolunk. A víz alatti légnyomás jut először eszünkbe.

Hiányzik belőle a filmes fényezés is. Megvan ez a közvetlen videózás érzése, de az effektusok annyira jók, hogy nem lehet nem érezni a mozifilmet, különösen a gép belsejében kellett volna enyhén emelni. De pedáns vagyok, No Way Up jó idő van.

A befejezés nem igazán felel meg a filmben rejlő lehetőségeknek, és megkérdőjelezed az emberi légzőrendszer korlátait, de ez megint csak durva.

Összességében, No Way Up nagyszerű módja annak, hogy eltöltsön egy estét egy túlélő horror film nézésével a családdal. Vannak véres képek, de semmi rossz, és a cápás jelenetek enyhén intenzívek lehetnek. Az alsó végén R besorolású.

No Way Up Lehet, hogy nem a „következő nagy cápa” film, de ez egy izgalmas dráma, amely a sztárok elhivatottságának és a hihető speciális effektusoknak köszönhetően olyan könnyen a Hollywood vizeibe dobott többi ember fölé emelkedik.

No Way Up már bérelhető digitális platformokon.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

TADFF: Az „Alapítók napja” egy ravasz, cinikus slasher [filmkritika]

Közzététel:

on

Az alapítók napja

A horror műfaj eredendően társadalompolitikai. Minden zombifilmnek van egy témája a társadalmi nyugtalanság; minden szörnyeteg vagy súlyos testi sértés feltárja kulturális félelmeinket. Még a slasher alműfaj sem mentes a gender-politikáról, az erkölcsről és (elég gyakran) a szexualitásról szóló meditációkkal. Val vel Az alapítók napja, Erik és Carson Bloomquist fivérek a horror politikai irányzatát veszik, és sokkal szó szerintibbé teszik.

Rövid klip innen Az alapítók napja

In Az alapítók napja, egy kisvárost baljóslatú gyilkosságok sorozata ráz meg a napokban egy heves polgármester-választás előtt. Ahogy röpködnek a vádak, és egy álarcos gyilkossal való fenyegetés minden utcasarkot elsötétít, a lakosoknak versenyezniük kell, hogy felfedjék az igazságot, mielőtt a félelem emészti a várost.

A film főszereplője Devin Druid (13 okok miért), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A társadalom), Amy Hargreaves (Haza), Catherine Curtin (Stranger dolgok), Jayce Bartok (SubUrbia), és William Russ (Fiú találkozik a világgal). A szereplők mind nagyon erősek a szerepükben, külön dicséret illeti a két marha politikust, akiket Hargreaves és Bartok alakít. 

Zoomer-szempontú horrorfilmként Az alapítók napja úgy érzi, erősen ihlette a 90-es évek tini horror ciklusa. A karakterek széles skálája (mindegyik egy nagyon specifikus és könnyen azonosítható „típus”), néhány szexi, merengő popzene, slashtacular erőszak, és egy rejtély, ami húzza a tempót. De sok minden történik a motor belsejében; az erős „ez a társadalmi struktúra baromság” energia bizonyos jeleneteket még relevánsabbá tesz. 

Az egyik jelenet azt mutatja, hogy egy viszálykodó tiltakozó csőcselék ledobja jeleit, hogy megküzdjön, ki vigasztalhat és védhet meg egy furcsa, színes bőrű nőt (mindegyik azt állítja, hogy „velünk van”). Egy másikban egy politikus indulatos beszéddel próbálja felbosszantani választóit, és arra szólítja fel őket, hogy támadó védelemként rohamozzák meg a várost. Még a homlokegyenest ellentétes polgármesterjelöltek is az ujjukon viselik hűségüket (a „változtatás” melletti szavazat a „következetesség” mellett). Van egy egész átfogó téma a népszerűség és a tragédiákból való profitálás. Nem finom, de a fenébe működik. 

A kommentár mögött Erik Bloomquist rendező/társíró/színész áll, aki kétszeres New England Emmy-díjas (a film kiváló írója és rendezője) A macskaköves folyosó) és egykori Top 200 rendező az HBO-n Greenlight projekt. Ezen a filmen végzett munkája slasher-horror átfogó; a feszült egyszeri felvételektől és a túlzott erőszaktól a potenciálisan ikonikus gyilkos fegyveréig és jelmezéig (amely ügyesen tartalmazza a Zokni és Buskin vígjáték/tragédia maszk).

Az alapítók napja a slasher alműfaj alapvető szükségleteit kínálja (beleértve néhány jól időzített vígjátékot is), miközben középső ujjal bököd a politikai intézményeket. Nem hízelgő kommentárokat jelenít meg a kerítés mindkét oldalán, kevesebb „jobb kontra baloldal” ideológiát sugallva, és több „égesd le az egészet, és kezdd elölről” cinizmust. Meglepően hatásos inspiráció. 

Ha a politikai horror nem az Ön számára, az… rendben van, de van néhány rossz hír. A horror kommentár. A rémület a szorongásaink tükre; ez egy reakció a politikára, a gazdaságra, a feszültségre és a történelemre. Ez egy ellenkultúra, amely a kultúra tükreként működik, és célja, hogy bevonja és kihívást jelentsen. 

Filmek, mint Élő halott éjszakája, Puha és csendes, és a A Purge franchise harapós kommentárt ad az erős politika káros hatásairól; Az alapítók napja cinikusan reflektál e politika abszurd színházára. Megrendítő, hogy ennek a filmnek a javasolt célközönsége a szavazók és vezetők következő generációja. Az összes vagdalkozáson, késelésen és sikoltozáson keresztül ez egy hatékony módja a változás elősegítésének. 

Az alapítók napja részeként játszott Toronto után a sötét film fesztivál. Ha többet szeretne megtudni a horror politikájáról, olvassa el a következőt: Mia Goth védi a műfajt.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

[Fantastic Fest] Az „Infested” garantáltan megmoccan, ugrál és sikoltozik

Közzététel:

on

Elárasztott

Már egy ideje a pókok hatékonyan tudták elveszíteni az embereket a félelemtől a színházakban. Utoljára úgy emlékszem, hogy izgatott volt az eszed, az volt Arachnophobia. A rendező, Sébastien Vaniček legújabb alkotása ugyanazt az eseménymozit hozza létre, mint Arachnophobia tette, amikor eredetileg megjelent.

Elárasztott azzal kezdődik, hogy néhány egyed a sivatag közepén keres egzotikus pókokat a sziklák alatt. Miután megtalálták, a pókot egy tartályba viszik, hogy eladják a gyűjtőknek.

Flash Kalebnek, aki teljesen megszállottja az egzotikus házi kedvenceknek. Valójában van egy illegális mini gyűjteménye belőlük a lakásában. Természetesen Kaleb kellemes kis otthonná varázsolja a sivatagi pókot egy cipősdobozban, amely kényelmes darabokkal van kiegészítve a pók kikapcsolódására. Megdöbbenésére a póknak sikerül kiszabadulnia a dobozból. Nem tart sokáig, hogy felfedezzük, hogy ez a pók halálos, és riasztó sebességgel szaporodik. Hamarosan az épület teljesen megtelt velük.

Elárasztott

Tudod azokat a kis pillanatokat, amelyeket mindannyiunknak átéltünk az otthonunkba bekerülő nemkívánatos rovarokkal. Tudod azokat a pillanatokat, mielőtt megütjük őket egy seprűvel, vagy mielőtt rájuk poharat tettünk. Azok a kis pillanatok, amikor hirtelen ránk csapnak, vagy úgy döntenek, hogy fénysebességgel futnak Elárasztott hibátlanul működik. Rengeteg olyan pillanat van, amikor valaki megkísérli megölni őket egy seprűvel, de megdöbben, hogy a pók felszalad a karjukra, az arcukba vagy a nyakukba. megborzong

Az épület lakóit is karanténba helyezi a rendőrség, akik eleinte úgy vélik, hogy vírusjárvány van az épületben. Tehát ezek a szerencsétlen lakók bent ragadtak, és rengeteg pók mozog szabadon a szellőzőnyílásokban, a sarkokban és bárhol, ahol csak eszedbe jut. Vannak jelenetek, amelyekben láthatod, hogy valaki a mellékhelyiségben megmossa az arcát/kezét, és azt is látni, hogy egy csomó pókot mászkál ki mögötte a szellőzőnyíláson. A film tele van rengeteg olyan nagy, dermesztő pillanattal, mint amilyen nem hagy nyugodni.

A karakterek együttese zseniális. Mindegyik tökéletesen merít a drámából, a vígjátékból és a terrorból, és ezt a film minden ütemében működik.

A film a világ jelenlegi feszültségeire is rájátszik a rendőrállamok és az emberek között, akik megpróbálnak megszólalni, amikor valódi segítségre van szükségük. A film szikla és kemény hely architektúrája tökéletes kontrasztot alkot.

Valójában, amint Kaleb és szomszédai úgy döntenek, hogy be vannak zárva, a hidegrázás és a testszám emelkedni kezd, ahogy a pókok növekedni és szaporodni kezdenek.

Elárasztott is Arachnophobia találkozik egy Safdie Brothers filmmel, mint pl Csiszolatlan gyémántok. Adja hozzá a Safdie Brothers intenzív pillanatait, amelyek tele beszélgetnek egymással, és gyorsan beszélő, szorongást keltő beszélgetésekben kiabálnak a karakterekkel egy hűvös környezethez, amely tele van halálos pókokkal, akik szerte az emberekben mászkálnak. Elárasztott.

Elárasztott nyugtalanító, és másodpercről másodpercre körmönfont rettegéstől forrong. Valószínűleg ez a legfélelmetesebb időszak, amikor hosszú ideig moziban tölthetsz. Ha nem volt arachnofóbiája az Infested megtekintése előtt, akkor azután lesz.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel