Kapcsolatba velünk

Filmmegtekintések

[Nightstream Review] A „Név a cím felett” egy Giallo sorozatgyilkos láz álma

Közzététel:

on

fio baba Escarlate

Egy év alatt, amely sok horrorfilmet hozott nekünk - például James Wanét gonosz or  V/H/S/94 - című kis portugál film Név a cím felett (az eredeti címe Um Fio De Baba Escarlate, „Scarlet Little Thread” fordításban) horrorfilm -fesztiválokon játszott a radar alatt, mint például az Nightstream, ahol el tudtam fogni. 

Erősen ihlette az 1970 -es évek giallo erőszakát és erotikáját, Név a cím felett retro látványt nyújt a gyönyörű Lisszabon, Portugália modern környezetében, rövid, mindössze 59 perces futási idő alatt. Egy karizmatikus sorozatgyilkos követi a várost, és egy bizarr és nyugtalanító elbeszélést készít teljesen párbeszéd nélkül, így különösen érzelmes némafilm.

A párbeszéd hiánya miatt biztosan nem fog tetszeni minden horrorrajongónak, de azok, akik élvezik a stílusos, arthouse horrorfilmeket és az erőszakos, '70 -es évek kizsákmányoló filmjeit, elájulnak ezen az egyedülállóan portugál betörésen át Giallo -ba. 

Egy jóképű sorozatgyilkos (akit Matthieu Charneau alakít) elcsábít egy nőt az autójában egy holdfényes tengerparton, mielőtt megfojtaná őt a telefon töltőjével, és a holttestét a csomagtartójába tömné. Miközben a városon áthajt, megáll az úton, amikor egy nő halálra esik a mellette lévő tetőről. Az emberek összegyűlnek körülöttük, és rögzítik, ahogy felemeli a fejét, amikor a nő a fülébe súg valamit, majd szenvedélyesen megcsókolja, amikor meghal a karjában. A találkozóról készült felvétel elterjeszti és elindítja a titokzatos sorozatgyilkost a helyi hírnévben. Ez csak így van Név a cím felett kezdődik, és néhány váratlan helyre megy, amikor véget ér. 

Név a cím felett

Kép a Nightstream jóvoltából

Párbeszéd nélkül is olyan precíz és céltudatos a színészi játék ebben, hogy mindig teljesen világos, hogy mit akar mondani a film néhány szereplője. Charneau megtestesíti az érzéki, titokzatos Gialli gyilkost, aki megszállottja az áldozatainak, valamint önmagának, miközben egyre népszerűbb. Joana Ribeiro szakszerűen játssza az összes megölt nőt ebben a filmben, megváltoztatva a személyiségét és a tekintetét, hogy majdnem becsapja, hogy más színésznőkre gondoljon. 

A sorozatgyilkost nagyon vonzónak és tárgyilagosnak tartják a történeten keresztül, emlékeztetve a társadalom sorozatgyilkosok iránti rajongására. A film Ted Bundy idézetével kezdődik, gyakran ellentmondásos, mert atrocitásai ellenére vonzónak és áhítottnak tartják.   

Név a cím felett

Kép a Nightstream jóvoltából

A sorozatgyilkos neve, Candide valószínűleg Voltaire -re utal Candide, egy szatirikus történet, amelyet véletlenül az 1755 -ös lisszaboni földrengés ihletett, egy katasztrófás természeti katasztrófa, amely a város lakosságának 90% -át megölte, és teljes vallási fordulathoz vezetett Portugáliában. Egy erősen keresztény ország hirtelen nehezen hitt Istenben, aki megengedi, hogy ilyesmi megtörténjen. Candide és a Név a cím felett mindkettő finom keresztény témákat tartalmaz, valamint szatirizálja a romantikus kaland műfaját. 

A választás, hogy minden áldozatot ugyanaz a színésznő játsszon, szintén érettnek tűnik az értelmezéshez. Talán megjegyzi, hogy a meggyilkolt nőknek nincs identitásuk a gyilkosaikhoz képest, vagy egyszerűen azt, hogy a sorozatgyilkos a nőket egyformának, eldobhatónak tekinti. 

Név a cím felett

Kép a Nightstream jóvoltából

Egy másik érdekes választás, hogy a filmet dialógusmentessé, nem némavá kell tenni. A nemi dinamikával kombinálva a hang hiánya jelezheti, hogy a hangot elvették az áldozatoktól.

Ezek a modern kérdések szinte alkalmatlannak tűnnek ebben a hihetetlenül anakronisztikus filmben, bólogatva az 1960 -as évekbeli Hitchcock -féle kameramunkához, az 1970 -es évek kizsákmányolásához és a szintetikus 1980 -as partitúrához. 

Talán ennek a filmnek a legjobb része a kinézete. A 4: 3 oldalarányban forgatott, Vasco Viana lenyűgöző operatőreivel Lisszabon rémálom lesz, amely az absztraktabb befejezéshez illik. 

Carlos Conceição második jellemzőjeként ez a film különösen lebilincselőnek tűnt számomra, és könnyen emlékezni fogok rá, ha személyesen az év legjobbjaként.  

Nézze meg az alábbi posztert és pótkocsit.

Név a cím felett

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Kattintson a megjegyzéshez

Megjegyzés hozzászólásához be kell jelentkeznie Bejelentkezés

Hagy egy Válaszol

Filmmegtekintések

Áttekintés: „Nincs út” ehhez a cápafilmhez?

Közzététel:

on

Egy madárraj belerepül egy kereskedelmi utasszállító repülőgép sugárhajtóművébe, és az óceánba zuhan, és csak néhány túlélőnek kell megszöknie a süllyedő repülőgépről, miközben elviseli a kimerülő oxigént és a csúnya cápákat. No Way Up. De vajon ez az alacsony költségvetésű film felülemelkedik bolti szörnyeteg trópusán, vagy elsüllyed a cipőfűző költségvetése alatt?

Először is, ez a film nyilvánvalóan nem egy másik népszerű túlélőfilm szintjén van, A hó társasága, de meglepő módon nem az Sharknado bármelyik. Azt lehet mondani, hogy sok jó irányt mutatott az elkészítése, és a csillagok készen állnak a feladatra. A hiszti a minimumon van, és sajnos ugyanez elmondható a feszültségről is. Ez nem azt jelenti No Way Up ernyedt tészta, bőven van itt, ami a végéig figyel, még akkor is, ha az utolsó két perc sérti a hitetlenség felfüggesztését.

Kezdjük a jó. No Way Up rengeteg jó színészi alakítása van, főleg a főszereplő S-tőlOphie McIntosh aki Avaát, a gazdag kormányzó aranyszívű lányát alakítja. Odabent édesanyja megfulladásának emlékével küszködik, és soha nincs messze túlzottan védelmező, idősebb testőre, Brandon, akit dajka szorgalommal játszott. Colm Meaney. McIntosh nem szűkíti le magát egy B-film méretére, teljesen elhivatott és erős teljesítményt nyújt akkor is, ha az anyagot tapossák.

No Way Up

Egy másik kiemelkedő az Grace Csalán játssza a 12 éves Rosát, aki Hank nagyszüleivel utazik (James Caroll Jordan) és Mardy (Phyllis Logan). Csalán nem redukálja le a karakterét egy finom tweenre. Igen, fél, de van némi hozzájárulása és jó tanácsai is a helyzet túléléséhez.

Will Attenborough játssza a szűretlen Kyle-t, akiről úgy gondolom, hogy a komikus megkönnyebbülés miatt volt ott, de a fiatal színész soha nem mérsékelte aljasságát árnyalatokkal, ezért csak egy kivágott archetipikus seggfejnek tűnik, aki kiegészíti a sokszínű együttest.

A szereplőket Manuel Pacific egészíti ki, aki Danilót, a légiutas-kísérőt alakítja, aki Kyle homofób agresszióira utal. Ez az egész interakció kissé elavultnak tűnik, de Attenborough ismét nem részletezte eléggé a karakterét ahhoz, hogy ezt indokolja.

No Way Up

Folytatva azzal, ami a filmben jó, azok a speciális effektusok. A repülőbaleset jelenete, mint mindig, félelmetes és valósághű. Claudio Fäh igazgató nem kímélte a költségeket ezen az osztályon. Láttad már az egészet, de itt, mivel tudod, hogy a Csendes-óceánba zuhannak, még feszültebb, és amikor a gép a víznek ütközik, kíváncsi leszel, hogyan csinálták.

Ami a cápákat illeti, ugyanolyan lenyűgözőek. Nehéz megmondani, hogy használtak-e élőt. Nincsenek utalások a CGI-re, nincs különösebb völgy, és a halak valóban fenyegetőek, bár nem érik el azt a képernyőidőt, mint amire számíthat.

Most a rosszal. No Way Up papíron remek ötlet, de a valóság az, hogy ilyesmi a való életben nem fordulhat elő, különösen, ha egy jumbo jet ilyen nagy sebességgel zuhan a Csendes-óceánba. És annak ellenére, hogy a rendező sikeresen azt a látszatot keltette, hogy ez megtörténhet, nagyon sok olyan tényező van, aminek nincs értelme, ha belegondolunk. A víz alatti légnyomás jut először eszünkbe.

Hiányzik belőle a filmes fényezés is. Megvan ez a közvetlen videózás érzése, de az effektusok annyira jók, hogy nem lehet nem érezni a mozifilmet, különösen a gép belsejében kellett volna enyhén emelni. De pedáns vagyok, No Way Up jó idő van.

A befejezés nem igazán felel meg a filmben rejlő lehetőségeknek, és megkérdőjelezed az emberi légzőrendszer korlátait, de ez megint csak durva.

Összességében, No Way Up nagyszerű módja annak, hogy eltöltsön egy estét egy túlélő horror film nézésével a családdal. Vannak véres képek, de semmi rossz, és a cápás jelenetek enyhén intenzívek lehetnek. Az alsó végén R besorolású.

No Way Up Lehet, hogy nem a „következő nagy cápa” film, de ez egy izgalmas dráma, amely a sztárok elhivatottságának és a hihető speciális effektusoknak köszönhetően olyan könnyen a Hollywood vizeibe dobott többi ember fölé emelkedik.

No Way Up már bérelhető digitális platformokon.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

TADFF: Az „Alapítók napja” egy ravasz, cinikus slasher [filmkritika]

Közzététel:

on

Az alapítók napja

A horror műfaj eredendően társadalompolitikai. Minden zombifilmnek van egy témája a társadalmi nyugtalanság; minden szörnyeteg vagy súlyos testi sértés feltárja kulturális félelmeinket. Még a slasher alműfaj sem mentes a gender-politikáról, az erkölcsről és (elég gyakran) a szexualitásról szóló meditációkkal. Val vel Az alapítók napja, Erik és Carson Bloomquist fivérek a horror politikai irányzatát veszik, és sokkal szó szerintibbé teszik.

Rövid klip innen Az alapítók napja

In Az alapítók napja, egy kisvárost baljóslatú gyilkosságok sorozata ráz meg a napokban egy heves polgármester-választás előtt. Ahogy röpködnek a vádak, és egy álarcos gyilkossal való fenyegetés minden utcasarkot elsötétít, a lakosoknak versenyezniük kell, hogy felfedjék az igazságot, mielőtt a félelem emészti a várost.

A film főszereplője Devin Druid (13 okok miért), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A társadalom), Amy Hargreaves (Haza), Catherine Curtin (Stranger dolgok), Jayce Bartok (SubUrbia), és William Russ (Fiú találkozik a világgal). A szereplők mind nagyon erősek a szerepükben, külön dicséret illeti a két marha politikust, akiket Hargreaves és Bartok alakít. 

Zoomer-szempontú horrorfilmként Az alapítók napja úgy érzi, erősen ihlette a 90-es évek tini horror ciklusa. A karakterek széles skálája (mindegyik egy nagyon specifikus és könnyen azonosítható „típus”), néhány szexi, merengő popzene, slashtacular erőszak, és egy rejtély, ami húzza a tempót. De sok minden történik a motor belsejében; az erős „ez a társadalmi struktúra baromság” energia bizonyos jeleneteket még relevánsabbá tesz. 

Az egyik jelenet azt mutatja, hogy egy viszálykodó tiltakozó csőcselék ledobja jeleit, hogy megküzdjön, ki vigasztalhat és védhet meg egy furcsa, színes bőrű nőt (mindegyik azt állítja, hogy „velünk van”). Egy másikban egy politikus indulatos beszéddel próbálja felbosszantani választóit, és arra szólítja fel őket, hogy támadó védelemként rohamozzák meg a várost. Még a homlokegyenest ellentétes polgármesterjelöltek is az ujjukon viselik hűségüket (a „változtatás” melletti szavazat a „következetesség” mellett). Van egy egész átfogó téma a népszerűség és a tragédiákból való profitálás. Nem finom, de a fenébe működik. 

A kommentár mögött Erik Bloomquist rendező/társíró/színész áll, aki kétszeres New England Emmy-díjas (a film kiváló írója és rendezője) A macskaköves folyosó) és egykori Top 200 rendező az HBO-n Greenlight projekt. Ezen a filmen végzett munkája slasher-horror átfogó; a feszült egyszeri felvételektől és a túlzott erőszaktól a potenciálisan ikonikus gyilkos fegyveréig és jelmezéig (amely ügyesen tartalmazza a Zokni és Buskin vígjáték/tragédia maszk).

Az alapítók napja a slasher alműfaj alapvető szükségleteit kínálja (beleértve néhány jól időzített vígjátékot is), miközben középső ujjal bököd a politikai intézményeket. Nem hízelgő kommentárokat jelenít meg a kerítés mindkét oldalán, kevesebb „jobb kontra baloldal” ideológiát sugallva, és több „égesd le az egészet, és kezdd elölről” cinizmust. Meglepően hatásos inspiráció. 

Ha a politikai horror nem az Ön számára, az… rendben van, de van néhány rossz hír. A horror kommentár. A rémület a szorongásaink tükre; ez egy reakció a politikára, a gazdaságra, a feszültségre és a történelemre. Ez egy ellenkultúra, amely a kultúra tükreként működik, és célja, hogy bevonja és kihívást jelentsen. 

Filmek, mint Élő halott éjszakája, Puha és csendes, és a A Purge franchise harapós kommentárt ad az erős politika káros hatásairól; Az alapítók napja cinikusan reflektál e politika abszurd színházára. Megrendítő, hogy ennek a filmnek a javasolt célközönsége a szavazók és vezetők következő generációja. Az összes vagdalkozáson, késelésen és sikoltozáson keresztül ez egy hatékony módja a változás elősegítésének. 

Az alapítók napja részeként játszott Toronto után a sötét film fesztivál. Ha többet szeretne megtudni a horror politikájáról, olvassa el a következőt: Mia Goth védi a műfajt.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Filmmegtekintések

[Fantastic Fest] Az „Infested” garantáltan megmoccan, ugrál és sikoltozik

Közzététel:

on

Elárasztott

Már egy ideje a pókok hatékonyan tudták elveszíteni az embereket a félelemtől a színházakban. Utoljára úgy emlékszem, hogy izgatott volt az eszed, az volt Arachnophobia. A rendező, Sébastien Vaniček legújabb alkotása ugyanazt az eseménymozit hozza létre, mint Arachnophobia tette, amikor eredetileg megjelent.

Elárasztott azzal kezdődik, hogy néhány egyed a sivatag közepén keres egzotikus pókokat a sziklák alatt. Miután megtalálták, a pókot egy tartályba viszik, hogy eladják a gyűjtőknek.

Flash Kalebnek, aki teljesen megszállottja az egzotikus házi kedvenceknek. Valójában van egy illegális mini gyűjteménye belőlük a lakásában. Természetesen Kaleb kellemes kis otthonná varázsolja a sivatagi pókot egy cipősdobozban, amely kényelmes darabokkal van kiegészítve a pók kikapcsolódására. Megdöbbenésére a póknak sikerül kiszabadulnia a dobozból. Nem tart sokáig, hogy felfedezzük, hogy ez a pók halálos, és riasztó sebességgel szaporodik. Hamarosan az épület teljesen megtelt velük.

Elárasztott

Tudod azokat a kis pillanatokat, amelyeket mindannyiunknak átéltünk az otthonunkba bekerülő nemkívánatos rovarokkal. Tudod azokat a pillanatokat, mielőtt megütjük őket egy seprűvel, vagy mielőtt rájuk poharat tettünk. Azok a kis pillanatok, amikor hirtelen ránk csapnak, vagy úgy döntenek, hogy fénysebességgel futnak Elárasztott hibátlanul működik. Rengeteg olyan pillanat van, amikor valaki megkísérli megölni őket egy seprűvel, de megdöbben, hogy a pók felszalad a karjukra, az arcukba vagy a nyakukba. megborzong

Az épület lakóit is karanténba helyezi a rendőrség, akik eleinte úgy vélik, hogy vírusjárvány van az épületben. Tehát ezek a szerencsétlen lakók bent ragadtak, és rengeteg pók mozog szabadon a szellőzőnyílásokban, a sarkokban és bárhol, ahol csak eszedbe jut. Vannak jelenetek, amelyekben láthatod, hogy valaki a mellékhelyiségben megmossa az arcát/kezét, és azt is látni, hogy egy csomó pókot mászkál ki mögötte a szellőzőnyíláson. A film tele van rengeteg olyan nagy, dermesztő pillanattal, mint amilyen nem hagy nyugodni.

A karakterek együttese zseniális. Mindegyik tökéletesen merít a drámából, a vígjátékból és a terrorból, és ezt a film minden ütemében működik.

A film a világ jelenlegi feszültségeire is rájátszik a rendőrállamok és az emberek között, akik megpróbálnak megszólalni, amikor valódi segítségre van szükségük. A film szikla és kemény hely architektúrája tökéletes kontrasztot alkot.

Valójában, amint Kaleb és szomszédai úgy döntenek, hogy be vannak zárva, a hidegrázás és a testszám emelkedni kezd, ahogy a pókok növekedni és szaporodni kezdenek.

Elárasztott is Arachnophobia találkozik egy Safdie Brothers filmmel, mint pl Csiszolatlan gyémántok. Adja hozzá a Safdie Brothers intenzív pillanatait, amelyek tele beszélgetnek egymással, és gyorsan beszélő, szorongást keltő beszélgetésekben kiabálnak a karakterekkel egy hűvös környezethez, amely tele van halálos pókokkal, akik szerte az emberekben mászkálnak. Elárasztott.

Elárasztott nyugtalanító, és másodpercről másodpercre körmönfont rettegéstől forrong. Valószínűleg ez a legfélelmetesebb időszak, amikor hosszú ideig moziban tölthetsz. Ha nem volt arachnofóbiája az Infested megtekintése előtt, akkor azután lesz.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel