Kapcsolatba velünk

Hírek

A szerelem büdös! A horrorfilmek 5 legnagyobb tragikus szerelmi története

Közzététel:

on

Írta: Patti Pauley

Szent Valentin fémjelzi ünnepünk van, és bár néhányan meleg vacsorát terveznek kedvesükkel, a többiek mindenképp torokütéseket akarnak adni a február 14-i ötletre. Talán frissen jön ki egy kapcsolatból, és megsebesül, vagy talán most egészségtelen párkapcsolatban él; vagy talán csak utálod ezt a napot együtt, és az egész átkozott dolog hánytatni akarja.

 

tragikus szerelmi történetek

 

Nos, ha ez a helyzet, akkor ez a lista mindazoknak az olvasóknak szól, akik esküt tettek arra, hogy szeretik ezt a Valentin-napot. Ahelyett, hogy ugyanazt adná nekedÍme 10 horrorfilm, amelyet megnézhetsz Valentin-napon”Listát a My Bloody Valentine mindig látszólag az első helyen végzett, úgy döntöttem, hogy öt példát mutatok be a tragikus szerelmi történetek öt példájára a horror műfajában. Mivel abban az esetben, ha ez az ünnep esetleg a lerakókban van (ez megtörténik), legalábbis nem olyanok lettél, mint ezek a szomorú, mint pokol horror film párok.

 

A horrorfilmekben a szerelem szinte minden cselekménysorban általános alapanyag. Fiú és lány találkoznak. Fiú és lány felfedez egy szörnyeteget. Fiú és lány harc szörnyeteg. Fiú és lány közben beleszeret, bla kurva bla. Néha azonban ez nem olyan egyszerű, mint az, és az említett horrorfilm fókuszpontja önmagában a tragikus szerelmi történet, és hogy milyen szar show lehet az érzés. Szóval sütkérezzen a szeretet és a jaj olvasók öt meséjében, és ne feledje, sokkal rosszabbul állhat.

 

5. Edward ollós kezek

tragikus szerelmi történetek iHorror

Szent pokol, ez a szomorú, mint a szeretet és a veszteség pokoli története. Eltartott egy ideig, mire Kim valóban felmelegedett Edwardra, tekintettel a kínos megjelenésére és a hátrányára. Edward azonban attól a pillanattól kezdve szerette, hogy nem őt, hanem egy képet festett rá. És miután egy pillantást vetett Kim testére, mindennek vége. A szíve volt. Miután Kim végül rátért, és mélyebben megvizsgálta Edward valódi és tiszta, mint a szűz iránti vérszeretetét, ez volt a legundorítóbb imádnivaló romantikus romantika a képernyőn, amit valaha látott. De hé, ezen a listán vannak; Nem ért véget minden napsütés és rózsa.

Miután egy ex (Jim) Kim douche-kenujával erőszakos összecsapást folytattak, amelynek vége az volt, hogy Edward megölte a srácot, egy már dühös városlakó tömeg gyűlt össze elhunyt gyártója otthonában. Amikor a döcögők meglátták a falakon kívül az immár halott JIm-et, Edward sorsa megpecsételődött. Szembesülve azzal a csúnya igazsággal, miszerint Edward egyszerűen nem tud beilleszkedni a külvilág normális helyzetébe, és valószínűleg gyilkossági vádakkal kell szembenéznie, mindketten egyöntetűen arra a következtetésre jutottak, hogy jobb, ha eltűnik magányos kastélyának árnyékában. Egy megtört szívű Kim ismét otthagyta szerelmét, Edwardot, a magányos életet élte, és megszállta a várost, amelyben Edward meghalt a Jimmel folytatott harcban. Soha többé nem látták egymást. Elég szívszorító emberek.

 

 

4. King Kong

tragikus szerelmi történetek

Szörnyeteg, anélkül, hogy a tényleges cselekedetet a legfinomabban teljesítené. Az elmúlt 80 évben kapott három nagy Kong-film, az eredeti 1933-as RKO, Dino De Laurentiis 1976-os változata és Peter Jackson háromórás szörnyeteg eposza nagyjából hűek maradnak ugyanahhoz a történethez, kisebb eltérésekkel kölcsönhatások a szépség és a fenevad között. Tehát ennél a listánál az alulértékelt 1976-os filmet fogjuk használni érvként.

Ha a Dwan és Kong kapcsolatának hosszú és mélyebb változatát szeretné, itt olvashatja a gyönyörű 70-es évekbeli vezércikkemet. Itt azonban egyenesen a lényegre vágunk. Míg a Koponya-szigetek királya királynőként kezelte nyereményét, Dwan-t csak a hírnév és a dicsőség érdekelte. Kong többször is valódi együttérzés érzéseit ábrázolta az ember iránt, és Dwan végül eladta neki ezt a farkat, Charles Grodint pénzért és azonnali ismertségért cserébe. És szegény Kong azzal jár együtt, hogy megnyugtassa kedvesét, amíg nem hiszi, hogy fenyegetésben van. Aztán elszabadul minden pokol. Rosszul érezte magát védője tragikus vége miatt, biztosan így tett. És egyedül marad annak közepén, amire eredetileg mindvégig törekedett. Hírnév. Mindez azon az áron, hogy elvesztette kapcsolatát Jack emberi szeretetével, és furcsa kapcsolata Kongdal, amelynek haláláért végül ő volt a felelős.

Az Operaház Fantomja

Csakúgy, mint Kong esetében, a szerelem és a jaj gyönyörű meséje Az Operaház Fantomja, sokszor átgondolták a filmben a színházban; ezzel valószínűleg az elmúlt 100 év egyik legnagyobb és hallhatóan vonzó horrorfilmje. Az egyetemes horrorikon, Claude Rains azonban az elcsúfított szerelmes ember ábrázolása klasszikus és személyes kedvenc.

Erique Claudin (Rains) kissé elbátortalanodik, miután a kezei kudarcot valló végtagjai miatt elbocsátották a párizsi Operaház hegedűsének hosszú éveitől. Ha Erique félretette a megtakarításokat, akkor valószínűleg rendben volt. Ez az ember azonban titokban szerelmes volt egy fiatal feltörekvő Opera énekesbe, Christine Dubois-ba; és csendben finanszírozta a leendő csillagfilm zenei óráit.

 A megélhetés reményében Claudin ír és koncertet küld az Operaháznak. Miután aggódni kezdett, amikor nem kapott szót operett státuszáról, a férfi csak azért utazik a kiadókhoz, hogy megtudja, ellopták a zenéjét. Az említett koncerttolvajjal folytatott küzdelem során savat dobnak Claudin arcába, és megszületik a napirenddel rendelkező Fantom.

Ennek az a célja, hogy szerelme sikeres legyen. Lehet, hogy kissé túlzásokba esett azzal, hogy meggyilkolta a női főszereplőt az egyik operában, Christine alárendeltje volt, és egy óriási csillárt dobott a közönségre, de hát ki a fene vagyunk, hogy megítéljük az ember szívét? A káosz közepette Claudin lesöpri Christine-t a földalatti csatornába, és szerelmét hirdeti iránta. Christine még mindig nem tudja, hogy ez egykor kedves barátnője volt, és Claudin nem árulta el kilétét, félve és a maszkos férfi kegyelme miatt. Zongorán kezd játszani, és sürgeti szerelmét, hogy énekelje a számára írt koncertet. Időközben Dubois két kérője megmenti őt, követve a zene hangjait. Amikor elérik a párost, az egyik fegyvert lő a mennyezetre, és halálra zúzza Claudint.

A későbbiekben Christine rájön, hogy elrablója valójában Claudin volt, és csodálattal azt mondta, hogy mindig úgy érezte, hogy „vonzza őt”. Így két potenciális udvarlóját otthagyva annak a férfinek a tiszteletére, aki haláláig szerette, és csak az énekesi karrierre összpontosított.

 

 

a Crow

- Az emberek egyszer azt hitték, hogy ha valaki meghal, egy varjú a lelkét a halottak földjére viszi. De néha olyan rossz történik, hogy szörnyű szomorúságot hordoz magában, és a lélek nem tud pihenni. Aztán néha, csak néha a varjú visszahozhatja ezt a lelket, hogy helyrehozza a rossz dolgokat.

A tragikus szerelmi történet, amely az 1994-es években központi cselekményként szolgál a Crow, és a valóságos tragédia Brandon Lee halálával kapcsolatban a szeretett film kulisszái mögött elegendő ahhoz, hogy bárki könnycsatornája megduzzadjon. Shelly és Eric párkapcsolati célok voltak. Eric hölgye iránti szeretetének mélysége az, amit minden ghoul egy nap álmodik. Ami miatt ez a mese valóban az egyik legszomorúbb, amire személyesen gondolhatok. A Shelly és Eric meggyilkolásával kapcsolatos brutális körülmények arra késztetik Dravent, hogy egy évvel később térjen vissza a sírból, hogy megbosszulja az idő előtti halálukat. Varjú vezetésével Draven felkutatja az elkövetőket, és elszenvedett szerelme nevében szenvedésre készteti őket.

Azonban az elégedettség, hogy látom, hogy az egyik fő bűnös egy vízköpő (kick-ass jelenet) leszakad, nem vonja vissza a múltat, amikor Eric visszatér Shelly sírjához. Ami volt, az soha nem lehet, de ha az általunk szeretett embereket ellopják tőlünk, akkor életük módja az, hogy soha nem hagyjuk abba a szeretetet. Az épületek égnek, az emberek meghalnak, de az igazi szerelem örökkévaló.

A légy (1986)

Amellett, hogy minden idők egyik legjobb horror feldolgozása, Cronenbergé A Fly sokkal több, mint egy szörnyeteg film. Kétségkívül ez az egyik legszomorúbb és legfájdalmasabb szerelmes mese, amelyet a képernyőn meg lehet nézni. Seth és Veronica forgószél-romantikája annyira hitelesnek tűnik és érzi magát, mivel a pár hihetetlenül hihető kémiai tulajdonságokkal rendelkezik, amely rögtön beszippantja ezt a furcsa telepódák, rovarok és tragédiák világát. És a könnyek és a dühöngés forró rendetlenségében hagy benneteket, mert mindketten tudjuk, hogy ez a film könnyen előidézheti a lövedék hányását.

Éppen a dolgok felforrósodása a zseniális feltaláló és az újságíró számára, Brundle telepódáival végzett spontán kísérlet rettenetesen rosszul megy, amikor egy légy Seth-mel az egyik hüvelybe lopakodott, ami DNS-fúziót eredményezett. Az 1958-as Vincent Price-filmmel ellentétben Brundle átalakulása nem azonnali, és Seth eleinte izgatottnak és hatalmasnak érzi magát. Természetesen tudjuk, hogy csak az a bugalé folyik az ereiben. Veronica láthatja, hogy valami nagyon rosszul áll az újdonsült szerelmével, és mint Seth hamarosan megtudja, veszélyesen igaza van.

Az egyik kulcsfontosságú pont, amely valóban szúrásnak érzi a nézőket, egy félig mutált Brundlefly Veronikának mondott beszéde a „rovarpolitikáról”. Veronica kétségbeesetten szeretne segíteni Sethnek, azonban Brundle tudja, hogy túl van a segítségén, és megparancsolja, hogy maradjon távol, mivel úgy érzi, hogy a benne lévő rovar ekkor teljesen átvette a hatalmat.

- Most el kell mennie, és soha többé nem szabad ide visszatérnie. Hallottál már rovarpolitikáról? Én sem. A rovaroknak nincs politikájuk. Nagyon brutálisak. Nincs együttérzés, nincs kompromisszum. Rovar vagyok, aki arról álmodozott, hogy férfi, és szerette. De most vége az álomnak ... és a rovar ébren van. Azt mondom ... bántani foglak, ha maradsz. 

BÉL-NYÚJTÁS.

A fasz legnagyobb rúgása azonban a legvégén van. Brundle megőrült azzal az ötlettel, hogy összeolvasztja, és a most várandós Veronica együtt a telepódákban válasznak tűnik a problémájára. Egy aggódó, bár douche volt szeretője és munkatársa, Ronnie-nak sikerül elmenekülnie, elhagyva Brundle DNS-ét, hogy véletlenül összeolvadjon magával a tokkal. Most egy mutált ember-légy-telepód van. Te jó ég. Seth mélyen az emberi társa felé nyúlva remegve megragad egy puskát, amelyet egy szorongatott Veronica a kezében tart, és a fejére mutat, felszólítva szerelmét, hogy vessen véget az őrületnek. A hisztérikus Geena Davis eleget tesz és kifújja Goldblum agyát, ezáltal minden horrorfilm egyik legnyomorultabb végét kapjuk.

Ugh. A szerelem büdös.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Hírek

„Strange Darling” Kyle Gallner és Willa Fitzgerald Lands részvételével, országos kiadás [Klip]

Közzététel:

on

Furcsa Drága Kyle Gallner

"Furcsa drágám" egy kiemelkedő film Kyle Gallnerrel, akit jelöltek egy iHorror díj évi teljesítményéért 'Az utas,' és Willa Fitzgeraldot vásárolta meg széles körben az Egyesült Államokban, a Magenta Light Studios, a veterán producer, Bob Yari új vállalkozása. Ezt a bejelentést hozta nekünk Fajta, a film sikeres premierjét követi a 2023-as Fantasztikus Feszten, ahol egyetemesen dicsérték kreatív történetmeséléséért és lenyűgöző előadásmódjaiért, és 100 értékelés alapján tökéletes, 14%-os frissességet ért el a Rotten Tomatoeson.

Furcsa Drágám - Videóklipp

Rendező: JT Mollner, – Furcsa Drágám' egy spontán kapcsolat izgalmas elbeszélése, amely váratlan és félelmetes fordulatot vesz. A film innovatív narratív szerkezetéről és a főszereplők kivételes alakításáról nevezetes. Mollner, aki a 2016-os Sundance bejegyzéséről ismert „Tyárok és angyalok” ismét 35 mm-t használt ehhez a projekthez, megerősítve ezzel a filmrendező hírnevét, sajátos vizuális és narratív stílussal. Jelenleg Stephen King regényének adaptációjában vesz részt “A hosszú séta” Francis Lawrence rendezővel együttműködve.

Bob Yari kifejezte lelkesedését a film közelgő, tervezett bemutatója iránt Augusztus 23rd, kiemelve azokat az egyedi tulajdonságokat, amelyek miatt "Furcsa drága" jelentős adalék a horror műfajhoz. „Nagyon örülünk, hogy országos színházi közönség elé tárhatjuk ezt az egyedülálló és kivételes filmet Willa Fitzgerald és Kyle Gallner fantasztikus előadásaival. A tehetséges író-rendező, JT Mollner második filmje kultikus klasszikussá válik, amely szembeszáll a hagyományos történetmesélésekkel.” Yari elmondta a Varietynek.

változatos a Kritika a Fantastic Fest filmje méltatja Mollner megközelítését, mondván: „Mollner előrelátóbbnak mutatja magát, mint a legtöbb műfajtársa. Nyilvánvalóan a játék tanulója, aki ügyesen tanulmányozta elődei leckéit, hogy jobban felkészüljön arra, hogy rájuk tegye a saját bélyegét.” Ez a dicséret kiemeli Mollner szándékos és átgondolt elkötelezettségét a műfajban, és egy olyan filmet ígér a közönségnek, amely egyszerre reflektál és innovatív.

Furcsa Drágám

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Sydney Sweeney 'Barbarella' Revival Forges Ahead

Közzététel:

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney megerősítette a várva várt újraindítás folyamatát Barbarella. A projekt, amelyben Sweeney nemcsak főszerepet játszik, hanem vezetői producerként is dolgozik, célja, hogy új életet leheljen az ikonikus karakterbe, aki először az 1960-as években ragadta meg a közönség képzeletét. Azonban a találgatások közepette Sweeney továbbra is szűkszavú az ünnepelt rendező esetleges érintettségét illetően Edgar Wright a projektben.

A megjelenése során a Boldog szomorú zavart podcast, Sweeney megosztotta lelkesedését a projekt és Barbarella karaktere iránt, és kijelentette: "Ez. Úgy értem, Barbarella egy olyan szórakoztató karakter, amelyet felfedezni kell. Valójában csak átöleli a nőiességét és a szexualitását, és ezt szeretem. Fegyverként használja a szexet, és szerintem ez egy érdekes út a sci-fi világába. Mindig is szerettem volna sci-fit csinálni. Szóval meglátjuk, mi lesz."

Sydney Sweeney megerősíti Barbarella az újraindítás még mindig folyamatban van

BarbarellaAz eredetileg Jean-Claude Forest alkotása a V Magazine számára 1962-ben, 1968-ban Jane Fonda alakította át filmes ikonná Roger Vardim irányításával. A folytatás ellenére Barbarella lemegy, soha nem látott napvilágot, a karakter a sci-fi csábítás és a kalandvágy szimbóluma maradt.

Az évtizedek során számos nagy horderejű nevet, köztük Rose McGowant, Halle Berryt és Kate Beckinsale-t jelölték meg az újraindítás lehetséges vezetőiként, Robert Rodriguez és Robert Luketic rendezők, valamint Neal Purvis és Robert Wade korábban a franchise újjáélesztéséért csatlakozott. Sajnos ezen iterációk egyike sem jutott túl a koncepciós szakaszon.

Barbarella

A film előrehaladása ígéretes fordulatot vett körülbelül tizennyolc hónappal ezelőtt, amikor a Sony Pictures bejelentette azon döntését, hogy Sydney Sweeney-t bízza meg a főszerepben. Ezt a lépést maga Sweeney javasolta, hogy részt vett a filmben. Madame Web, szintén a Sony zászlaja alatt. Ennek a stratégiai döntésnek az volt a célja, hogy jótékony kapcsolatot alakítson ki a stúdióval, különösen a stúdióval Barbarella észben tartva az újraindítást.

Amikor Edgar Wright lehetséges rendezői szerepét kutatták, Sweeney ügyesen megkerülte, csupán annyit vett észre, hogy Wright ismerős lett. Emiatt a rajongók és az iparág megfigyelői azon töprengenek, hogy milyen mértékben vesz részt a projektben.

Barbarella kalandos meséiről ismert, amelyek egy fiatal nőről szólnak, aki bejárja a galaxist, és olyan menekítésekben vesz részt, amelyek gyakran a szexualitás elemeit is magukba foglalják – ezt a témát úgy tűnik, Sweeney alig várja, hogy felfedezze. Az újragondolás iránti elkötelezettsége Barbarella egy új generáció számára, miközben hűek maradnak a karakter eredeti lényegéhez, úgy hangzik, mint egy nagyszerű újraindítás.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

Hírek

Az „Első ómen” majdnem megkapta az NC-17 minősítést

Közzététel:

on

az első ómen trailer

Állítsa be egy április 5 színházi megjelenés, "Az első ómen" R-besorolást hordoz, ez a besorolás szinte nem sikerült. Arkasha Stevenson első játékfilmes rendezői szerepében hatalmas kihívással kellett szembenéznie, hogy megszerezze a tisztelt franchise előzményének ezt a minősítést. Úgy tűnik, a film készítőinek meg kellett küzdeniük a minősítő testülettel, hogy megakadályozzák a filmet az NC-17 minősítéssel. Egy leleplező beszélgetés során Fangória, Stevenson így jellemezte a megpróbáltatásokat 'hosszú csata', amely nem foglalkozik olyan hagyományos problémákkal, mint a vérzés. Ehelyett a vita lényege a női anatómia ábrázolása körül összpontosult.

Stevenson víziója „Az első ómen” mélyen elmélyül a dehumanizáció témájában, különösen a kényszerszülés szemüvegén keresztül. "A szörnyűség abban a helyzetben az, hogy mennyire elembertelenedett az a nő", magyarázza Stevenson, hangsúlyozva a női test nem szexualizált megvilágításban való bemutatásának jelentőségét, hogy hitelesen kezelje a kényszerreprodukció témáit. A realizmus iránti elkötelezettség miatt a film csaknem NC-17 minősítést kapott, ami egy elhúzódó tárgyalást váltott ki az MPA-val. „Másfél éve ez az életem, harcolok a lövésért. Ez a filmünk témája. A női testet belülről kifelé sértik." – állítja, kiemelve a jelenet fontosságát a film fő üzenete szempontjából.

Az első ómen Filmplakát – a Creepy Duck Design által

David Goyer és Keith Levine producerek támogatták Stevenson csatáját, és szembesültek azzal, amit kettős mércének tartottak a minősítési folyamat során. Levine felfedi, „Ötször kellett oda-vissza mennünk az értékelési táblával. Furcsa módon az NC-17 elkerülése intenzívebbé tette., rámutatva arra, hogy a minősítő táblával folytatott küzdelem akaratlanul is fokozta a végterméket. Goyer hozzáteszi: "Nagyobb az engedékenység a férfi főszereplőkkel való foglalkozás során, különösen a testhorror esetében", ami a testhorror értékelésének nemi elfogultságára utal.

A film merész megközelítése a nézők felfogásának megkérdőjelezésére túlmutat a minősítési vitákon. A társíró, Tim Smith felhívja a figyelmet arra a szándékra, hogy aláássák a The Omen franchise-hoz hagyományosan kapcsolódó elvárásokat, és ezzel a közönséget egy új narratíva fókuszával lepjék meg. „Az egyik nagy dolog, amiért izgatottak voltunk, az volt, hogy kihúzzuk a szőnyeget az emberek elvárásai alól”, mondja Smith, hangsúlyozva a kreatív csapat azon vágyát, hogy új tematikus területeket fedezzenek fel.

Nell Tiger Free, a szerepéről ismert "Szolgáló", vezeti a szereplőket „Az első ómen”, amelyet a 20th Century Studios ad ki április 5. A film egy fiatal amerikai nőt követ nyomon, akit Rómába küldtek istentiszteletre, ahol egy baljós erőbe botlik, amely mélységében megrázza a hitét, és feltár egy borzongató cselekményt, amelynek célja a megtestesült gonosz megidézése.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Tovább a részletekhez

GIF beágyazása kattintható címmel