Miért részesülnek horrorfilmekben az előadások Oscar-időben kevesebb elismerésben, mint más műfajú filmekben?

Azért, mert a közönség és a kritikusok gyakran nézik a horrorrendezőt e filmek igazi sztárjaként, míg a színészek előadását gyakran teljesen irrelevánsnak, másodlagosnak tekintik a film sikere szempontjából. A Blair boszorkány projekt és az eredeti verziója A texasi láncfűrész mészárlás adja meg a legsúlyosabb példákat erre.

Mi a legjobb teljesítmény egy horrorfilmben, mondjuk az elmúlt húsz évben? Angela Bettis in lehet? Chloë Grace Moretz in Engedj be? Volt-e lehetőség arra, hogy ezeket a nagyszerű előadásokat elismerje az Akadémia? Nem. Hógolyóra esélyük nem volt a pokolban.

Természetesen voltak kivételek. Piper Laurie-t és Sissy Spaceket egyaránt jelölték 1976-os nagyszerű teljesítményükért Carrie. Kathy Bates elnyerte a legjobb színésznő Oscar-díját az 1990-es években Szenvedés. Anthony Hopkins és Jodie Foster mindketten Oscar-díjat nyertek az 1991-es évekbeli fellépésükért A bárányok hallgatnak.

Íme öt nagyszerű horrorelőadás, amelyeket még nem is jelöltek Oscar-díjra, és amelyek megérdemelték. Megérdemelték a győzelmet is.

Jeff Goldblum

A Fly (1986)

Komoly szó esett a Goldblum Oscar-jelöléséről A Flykiadása 1986-ban, és megérdemelten. Ahogy Seth Brundle, egy tudós, akinek teleportálási kísérletei genetikailag - fuvolává váltak egy légybe -, Goldblum eléri azt a trükkös egyensúlyt, hogy sajnáljuk Seth-et és rosszabbodó állapotát, miközben egyszerre rettegünk tőle. Goldblum küzdelme az emberiség látszatának megőrzéséért az elméjében kibontakozó fokozatos szétesés közepette végtelenül lenyűgöző és borzalmas a néző számára.

A Fly szintén tragikus szerelmi történet. Seth kapcsolatban áll egy nővel, akit Geena Davis alakít, és halálra ítélt terhessége Seth tragédiáját és elsöprő veszteségérzetét testesíti meg - a szeretett nő, gyermekük és elméjének elvesztését.

Seth átalakulásának, az ember és a légy összeolvadásának kettőssége Seth egyre kaotikusabbá és egyenetlenebbé váló viselkedésével derül ki. Elképesztő színészi teljesítmény, hogy Goldblum, az 1980-as évek során legismertebb, gonzo-szerepeiről híres szerepek képesek annyira szimpátiát kelteni karaktere iránt.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

A veszteség is a középpontjában áll The Dead Zone, amely az egyik legjobb - és a leginkább figyelmen kívül hagyott - Stephen King-adaptáció. The Dead Zone Christopher Walken főszereplője uralkodik, ami egy kicsit olyan jó és erős, mint Oscar-díjas szerepe The Deer Hunter.

Walken karaktere, Johnny Smith, egy új-angliai tanítónő, aki négy év életét vesztette egy autóbaleset miatt, amely kómában hagyta. Több mint vesztett ideje: A barátnő, akit feleségül akart venni, egy másik férfit vett feleségül, és családot alapított. Elvesztette a karrierjét. Az autóbaleset tönkretette a lábát, és vesszőre szorult. A barátok elhagyták. A második látás képességével is átkozták - hogy láthassa mások sorsát, ami fizikai érintkezés révén válik lehetővé.

Ez csak azután veszi át Johnny veszteségének mélységét The Dead Zone thrillerré változik. Rendkívül hatékony thriller, pontosan azért, mert természetfeletti elemeit hihető helyzetekbe helyezi, amelyeket érdekes mellékszereplők galériája tölt be. Johnny a kalauzunk, és Walken itteni szereplése - Walken egyik utolsó egyenes filmszerepe, mielőtt őrült karakterszerepekre váltott át, mint az 1986-os gyilkos apa. Közelről- annyira szívszorító és karakterének fájdalma annyira beazonosítható, hogy eszünkbe jut, milyen kevés horrorfilm veszi el az időt, hogy törődjünk a főszereplőikkel, és azokról a valószerűtlen helyzetekről, amelyekben csapdába esnek, mielőtt felkérnének minket a felfüggesztésre. hitetlenség.

Jack Nicholson

A ragyogás (1980)

Vannak emberek, kritikusok, akik szerint Jack Nicholson szereplése A ragyogás felülmúlja, megfeledkezve arról, hogy Nicholson valószínűleg így született.

Jack Torrance szerepe emlékműként szolgál Nicholson képernyő-személyének húsevő, meztelen, durva vonatkozásairól - az 1970-es és 1980-as évek elején -, amely nagyban hozzájárult Nicholson hírnevének megalapozásához, mint vitathatatlanul a film legnagyobb élő amerikai színészének elmúlt ötven év.

Van Nicholson védjegyes mosolya, amely soha nem volt ennyire megnyugtató. Ez először a film nyitó jelenetében látható, ahol Jack - gondolunk Nicholsonra, Hollywood végső vad zsenijére és Torrance-ra mint egy és ugyanaz? - a feleségével és fiával a Sziklás-hegységen halad keresztül az Overlook Hotel felé.

A menet során Torrance elbűvölte fiát, Danny-t azzal a történettel, hogy a korai úttörők hogyan éltek kannibalizmussal, hogy túléljék zord körülményeiket. Ez egy olyan történet, amelyet Jack túl sokáig elidőz, és figyelmeztet bennünket - főleg többszöri megtekintés után - arra a lehetőségre, hogy átalakulása már megkezdődött, ha valaha is véget ér.

Nicholson előadása és a film díszletei természetesen bekerültek a filmes folklórba („Wendy, bébi, azt hiszem, fájt a fejem”, „Csak összezúzom az agyad!” „Itt Johnny!”). Jack Torrance szokása azonban megrémít minket - Jack Torrance minden emberének olyan aspektusai, amelyek ellentétben állnak a kéj és az őrület kézzelfogható kombinációjával, amely a film későbbi részében átmosódik.

Torrance rémálmának kialakulása arra kényszerít minket, hogy cselekedjünk az elménkben, és vegyük fontolóra mindazokat a kimondhatatlan dolgokat, amelyektől tartunk, amelyekre képesek vagyunk.

Nastassja Kinski

A Macskanép (1982)

Évszázadokkal ezelőtt, amikor a világ a narancssárga homok sivatagi pusztasága volt, és az emberi faj gyerekcipőben járt, a leopárdok uralkodtak az emberek szánalmas csoportján, akik kénytelenek voltak valóban csavart alkuba lépni a hatalmas vadállatokkal: Az emberek beleegyeztek, hogy feláldozza nőit a leopárdoknak cserébe, hogy egyedül maradnak.

A nők megölése helyett azonban a leopárdok keveredtek velük, és új fajot hoztak létre: A Macska Népet.

Paul Schrader bűnügyileg - alulértékelt, csodálatosan - merész film, az 1942-es klasszikus hiperstilizált feldolgozása a macskán keresztül meséli el történetét, mint Nastassja Kinski, aki a jelen két megmaradt macskaemberének egyikét, Irént alakítja.

Bár gyönyörű nőnek tűnik, Irena nemzetsége veszélyes szexuális partnerré teszi: Amikor a macskaemberek elérik az orgazmust, fekete leopárddá változnak, és megölik emberi szeretőiket.

Kinski, akinek a nyolcvanas évek elején úgy tűnt, hogy szupersztárságra szánják, végtelenül ötletes és szuggesztív megközelítésben áll Irén karakteréhez, aki normális, félénk nőként jelenik meg - végtagjaiban fokozott rugalmassággal -, akinek a teste és az elméje mindig különböző helyeken.

A filmben New Orleansba utazik, hogy megnézze testvérét, akit Malcolm McDowell alakít, aki elmagyarázza neki közös átkukat és azt javasolja, hogy folytassanak vérfertőzést - ez az egyetlen kiút mindkettőjük számára. Beleszeret egy állattartóba, akit John Heard alakít, aki minden titkát ismerve a film végén továbbra is hajlandó vele aludni, ahogy mi is.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis annyira azonosult a „sikít királynő” monikerével a megjelenését követő időszakban Halloween hogy könnyen el lehet felejteni, mennyire döntő szerepe van a film sikerének.

Curtis Laurie Strode és Donald Pleasence rögeszmés pszichiátere, Sam Loomis kivételével a film többi szereplőjét - különösen Annie és Lynda, Laurie két legjobb barátjának szerepét - hétköznapi típusnak szánták, ami teljesen megfelelő volt az anyag. Úgy tűnik, maga Laurie is megfelel ennek a leírásnak - egy félénk, szűzies tinédzser, aki soha nem volt randevún.

De Laurie révén alakul ki a rémület, éppen azért, mert ő szűz. Szexuális elfojtása miatt túlzottan tudatában van Michael Myers jelenlétének, aki tizenöt évet töltött egy elmegyógyintézetben, és feltételezhető, hogy szűz is. Curtis, aki maga sem volt szűz tizenhét éves korára, úgy nézett ki, mint ez az átlagos lány, amely hozzáférhetővé tette őt a közönség számára, akik mindegyike kapcsolatba hozható vele.

Curtis, akárcsak Laurie, sikoltozó királynői karrierje alatt egyáltalán nem gondolta, hogy gyönyörű. Laurie Strode szerepében Curtis bemutatta azokat a tulajdonságokat, amelyek meghatározták a sikolykirálynő személyét: képesség, őszinteség és kiszolgáltatottság.

Vonzó volt anélkül, hogy valószerűnek tűnt volna, vagy egyáltalán nem ijesztette meg fizikai megjelenését, és teljesen hihető volt, mint ez a normális ember. Soha nem találkozik hollywoodi csillogás termékével, amellyel Curtis a való életben élt.

Mint Halloween, Curtis és Laurie Strode belépett a halhatatlanság területére. Míg Curtis a mozi legnagyobb sikítókirálynője, Laurie Strode a horror műfaj prototípusos hősnője.